In der computergenerierten Zeichnung mit dem Titel "hit & run" verwendet Skyler einen lockeren, malerischen Stil, der an Aquarellfarben erinnert, um die Härte eines gewalttätigen Ereignisses zu mildern. Die Farbpalette mit ihren blassen Grün-, Gelb- und Violetttönen wirkt verträumt und erzeugt eine beunruhigende Stimmung, die in starkem Kontrast zum Thema steht. Diese Spannung lädt den Betrachter eher in einen psychologischen Raum als in eine einfache Erzählung ein. Das Werk erforscht die moralische Komplexität einer Fahrerflucht. Die sanften formalen Elemente kollidieren auf faszinierende Weise mit dem brutalen Thema und regen eher zu einer nachdenklichen Auseinandersetzung als zu einer sofortigen Verurteilung an.
Wir sehen eine Frau, die Täterin, die leuchtend rote High Heels trägt, die an Speere und blutrote Nägel erinnern. Ihr gelber Lippenstift passt zur Farbe ihrer Waffe - einem knallgelben Sportwagen. Ihr ruhiges Auftreten steht in krassem Gegensatz zu den chaotischen, grauen Umstehenden, deren Verwirrung sich in ihren gestikulierenden Armen und umgedrehten Köpfen zeigt. Verzerrte Linien geben ein verzerrtes, langgestrecktes Erscheinungsbild, wie in einem Vergnügungsparkspiegel. Eine Straße am oberen Bildrand, umrahmt von einem fetten schwarz-gelben Band, weist den Schauplatz als Straßenszene aus, aber ihre Stilisierung erinnert uns daran, dass wir nicht ganz in der Realität verankert sind. Die Komposition platziert die Frau auf der linken Seite, das beschädigte Auto auf der rechten Seite und das Opfer, eine flache lilafarbene Form, am unteren Rand und führt das Auge diagonal und narrativ über die Seite. Die Ursache des Verbrechens ist unklar, aber die fülligere Form der Frau im Vergleich zum bandartigen Körper des Opfers deutet auf einen Verrat in der Liebe hin. Die Stärke des Werks liegt in der Darstellung, wie ein gestörter emotionaler Zustand die Wahrnehmung verzerren kann - Gefahr und Schmerz verdrehen die Realität, bevor die polizeilichen Ermittlungen unweigerlich zur Ordnung zurückkehren.
