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auberge camping

auberge camping

W 40.00cm x H 30.00cm x D 2.50cm

USD $150.00

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  • Über dieses auberge camping

    Detail

    Medium

    Zeichnung

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    Die Skizze "auberge camping" kritisiert auf humorvolle Weise die moderne Sehnsucht nach Luxus in der Natur, indem sie die natürliche Wildnis den absurden Zeichen menschlichen Genusses gegenüberstellt. Auf den ersten Blick projiziert das Bild eine chaotische und doch skurrile Szene, in der Menschen und Tiere die Grenzen des typischen Verhaltens in der Wildnis verwischen.

    Das Bild porträtiert auf humorvolle Weise Camper, die nicht in der Lage zu sein scheinen, sich vom Luxus zu lösen, und verdeutlicht, wie sich das Campen zu einer "Glamping"-Erfahrung entwickelt (oder entwickelt hat), bei der die Menschen Annehmlichkeiten mitbringen, die im Widerspruch zum Geist der freien Natur stehen. Das Vorhandensein von mehr als zwei Feuerstellen für nur zwei Personen und einem Tisch mit Weingläsern macht sich über den übertriebenen Komfort lustig, den manche Camper suchen. Die Arbeit geht in dieser Satire noch einen Schritt weiter, indem sie sich vorstellt, dass die örtliche Tierwelt menschliche Verhaltensweisen annimmt. Besonders auffallend ist das gelbe Auto mit einem Reh am Steuer, das ein Fahrzeug in Beschlag nimmt, als ob auch es sich die menschlichen Annehmlichkeiten gönnen würde. Diese spielerische Umkehrung suggeriert einen Wald, der die Invasion des Menschen nachahmt und ihn durch Spott fast zurückerobert. Indem die Tiere mit menschlichen Zügen und Launen ausgestattet werden, suggeriert das Werk einen gemeinsamen Raum, in dem Tiere und Menschen in ihrer Absurdität gleich sind. Das Streifenhörnchen, das nach einem Schluck Wein greift, spiegelt die Genussrituale der Menschen wider und spielt möglicherweise darauf an, dass die Menschen sich selbst als "abenteuerlustig" sehen, aber dennoch an vertraute Bequemlichkeiten gebunden sind.

    Skyler verwendet leuchtende Farben und etwas chaotische Linien, die das Gefühl von Launenhaftigkeit und Unordnung verstärken. Die feurigen Rottöne und warmen Gelbtöne um die Bäume herum suggerieren eine Mischung aus Herbst und Aktivität, während die Grün- und Blautöne im Hintergrund einen dichten, lebendigen Wald schaffen. Diese Mischung trägt dazu bei, den Kontrast zwischen der Wildnis und den künstlichen Elementen (wie den Feuerstellen und dem Auto) zu unterstreichen. Dieses geschäftige Arrangement spiegelt den überladenen Charakter der Szene selbst wider - passend zu einer Kritik an übermäßigem Camping-Luxus. Der Blick wandert ständig umher und nimmt all die seltsamen Details auf, von den Feuerstellen bis zum Tisch mit den Weingläsern. Jedes Element konkurriert um die Aufmerksamkeit, ähnlich wie jeder Komfortgegenstand auf einem beengten Campingplatz.

  • Über diesen Künstler

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Konzept

    Die grafische Kunst steht in der Mitte zwischen Fotografie, Malerei und Sprache. Sie leiht sich von allen dreien etwas, aber was gibt sie zurück? Über das Kino sagte Fellini, dass man keine Erklärung braucht, wenn man von einem bestimmten Film ergriffen ist. Und wenn man nicht verzaubert ist, kann keine Erklärung ausreichen.

    Skylers Herangehensweise an seine Arbeit ist auf dieselbe Weise geheimnisvoll. Er schöpft aus verschiedenen Maltraditionen und verwendet eigene Fotografien, Acryl-, Öl-, Pastell- und digitale Malerei, um eine ästhetische Erfahrung mit Humor, Verwunderung und sozialem Kommentar zu schaffen. Der Künstler schafft oft digitale Gemälde in der Tradition des magischen Realismus, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und zu erhalten. Er beabsichtigt, jedes Werk sorgfältig zu gestalten und hofft, dass es auf einer semantischen Ebene Resonanz findet. Wenn er Pixel auf dem Bildschirm bewegt, um digitale Kunst und Malerei zu kombinieren, gibt es viel zu genießen und nachzudenken! Ein repräsentatives Werk ist "Bellflower, Love Awaited", eine grafische Komposition mit feinen Pinselstrichen im Detail. Die Komposition hat das Format A3. Glockenblumen sind in der gesamten nördlichen Hemisphäre verbreitet. Dementsprechend findet man sie in Japan, wo die Künstlerin lebt, aber auch in Europa und Nordamerika ist die Blume weit verbreitet. Die Blume wird gewöhnlich symbolisch mit Dankbarkeit, Beständigkeit, Unterstützung oder Romantik assoziiert. Skyler verwendet das Bild als Motiv, um all jene zu ehren, die an ihrer Liebe festhalten, auch wenn die geliebte Person räumlich oder zeitlich weit entfernt ist.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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