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the naysayers

the naysayers

W 60.00cm x H 40.00cm x D 2.50cm

USD $300.00

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  • Über dieses the naysayers

    Detail

    Medium

    Zeichnung

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    Dieses CG-Werk mit Tinte, Marker und Buntstift mit dem Titel "The Naysayers" (Die Neinsager) nutzt eine Kombination aus leuchtenden Farben, kräftigen Konturen und wiederkehrendem Text, um ein Gefühl von Chaos und Konflikt zu erzeugen, das das Thema der Negativität und des Widerstands gegen den Fortschritt widerspiegelt.

    Der zentrale Turm, auf dem das französische Wort "NON" in leuchtendem Gelb prangt, dient als kraftvoller Brennpunkt und symbolisiert die Dominanz der Neinsager. Die scharfe Vertikalität dieses Turms kontrastiert mit der horizontalen, schier unendlichen Menschenmenge darunter, die sich wie ein Meer von Individuen über den Vordergrund auszubreiten scheint, wobei jede Stimme "NE" schreit, was die sich wiederholenden, kleinen Negationen symbolisiert, die zum größeren Problem beitragen. "Ne" ist das Esperanto-Wort für "Nein". Der Textrand: "Ich stimme zu, um nicht zuzustimmen. I disagree to agree" (Ich stimme nicht zu, um zuzustimmen) unterstreicht die zyklische Natur von Unentschlossenheit, Spaltung und Widerstand, die den Fortschritt behindern können, und unterstreicht die Kritik der Arbeit an der gesellschaftlichen Zurückhaltung, Herausforderungen mit positiven Lösungen zu begegnen.

    Die handgezeichnete Qualität des Textes sowie seine ungleichmäßigen Abstände erzeugen eine emotionale Unmittelbarkeit, die eine Art frustriertes, dringendes Gekritzel suggeriert - vielleicht ein Echo auf die Gefühle der Frustration, die angesichts der allgegenwärtigen Negativität entstehen. Die Tatsache, dass sich Panzer dem Turm nähern, verstärkt das Gefühl der Dringlichkeit. Die Verwendung von Farben ist für die Stimmung des Werks von entscheidender Bedeutung. Der chaotische Hintergrund der Menschenmenge ist in dunklen Rot-, Violett- und Schwarztönen gehalten, die ein Gefühl von Schwere und einer unübersichtlichen Atmosphäre der Uneinigkeit vermitteln. Im Gegensatz dazu ist der Himmel über der Menge in warmen Orange- und Gelbtönen gehalten, die auf die Möglichkeit einer Lösung und Hoffnung jenseits der Negativität hinweisen - wenn nur das "NICHT" verringert werden könnte. Das Werk ist ein Kommentar zu den Schäden, die durch übermäßige Negativität in der Gesellschaft verursacht werden, und zu der Notwendigkeit, Lösungen zu finden, die ein "Ja" zu den Herausforderungen beinhalten, anstatt sich in eine defensive Haltung des "Neins" zurückzuziehen. Die Panzer, die über den Vordergrund rollen, fügen einen militaristischen Ton hinzu und symbolisieren die aggressive, kämpferische Natur derjenigen, die sich dem Wandel widersetzen. Diese Panzer, die der sich wiederholenden Menschenmenge gegenübergestellt werden, deuten auf eine Gesellschaft hin, die durch ihre eigene Unfähigkeit, sich zu einigen, belagert wird, die durch das vorherrschende "Nein" und "nicht möglich" belastet wird, was sinnvolles Handeln oder Fortschritt in weite Ferne rücken lässt. Der Text am Rand, *I agree to disagree. Ich stimme nicht zu, um zuzustimmen*, spiegelt die festgefahrenen Positionen wider, die die Menschen einnehmen und bei denen der Akt der Meinungsverschiedenheit wichtiger wird als das eigentliche Thema.

  • Über diesen Künstler

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Konzept

    Die grafische Kunst steht in der Mitte zwischen Fotografie, Malerei und Sprache. Sie leiht sich von allen dreien etwas, aber was gibt sie zurück? Über das Kino sagte Fellini, dass man keine Erklärung braucht, wenn man von einem bestimmten Film ergriffen ist. Und wenn man nicht verzaubert ist, kann keine Erklärung ausreichen.

    Skylers Herangehensweise an seine Arbeit ist auf dieselbe Weise geheimnisvoll. Er schöpft aus verschiedenen Maltraditionen und verwendet eigene Fotografien, Acryl-, Öl-, Pastell- und digitale Malerei, um eine ästhetische Erfahrung mit Humor, Verwunderung und sozialem Kommentar zu schaffen. Der Künstler schafft oft digitale Gemälde in der Tradition des magischen Realismus, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und zu erhalten. Er beabsichtigt, jedes Werk sorgfältig zu gestalten und hofft, dass es auf einer semantischen Ebene Resonanz findet. Wenn er Pixel auf dem Bildschirm bewegt, um digitale Kunst und Malerei zu kombinieren, gibt es viel zu genießen und nachzudenken! Ein repräsentatives Werk ist "Bellflower, Love Awaited", eine grafische Komposition mit feinen Pinselstrichen im Detail. Die Komposition hat das Format A3. Glockenblumen sind in der gesamten nördlichen Hemisphäre verbreitet. Dementsprechend findet man sie in Japan, wo die Künstlerin lebt, aber auch in Europa und Nordamerika ist die Blume weit verbreitet. Die Blume wird gewöhnlich symbolisch mit Dankbarkeit, Beständigkeit, Unterstützung oder Romantik assoziiert. Skyler verwendet das Bild als Motiv, um all jene zu ehren, die an ihrer Liebe festhalten, auch wenn die geliebte Person räumlich oder zeitlich weit entfernt ist.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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