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after the flowers

after the flowers

W 40.00cm x H 30.00cm x D 1.80cm

USD $200.00

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  • Über dieses after the flowers

    Detail

    Medium

    Zeichnung

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    "(A)fter the flowers" ist eine Reflexion. Die Liebe, wenn wir sie spüren, scheint ewig zu sein. Aber sie entpuppt sich bald als etwas, das zwei Menschen jeden Tag aufs Neue fleißig pflegen und vertiefen müssen. Ohne diese gegenseitige Anstrengung vergeht die Liebe wie romantische Blumengeschenke und lässt den Geliebten allein und verlassen zurück. Es gibt mehrere formale Elemente in diesem Pastell- und Markerbild, die zum Thema beitragen: 1. Komposition Das Werk ist in eine abstrakte Landschaft mit Himmel und Blumen unterteilt, die sich über den oberen Teil der Leinwand verteilen, während der untere Teil eine Frau zeigt, die aussieht, als hätte sie geweint. Ihre sitzende Haltung lässt vermuten, dass sie leidet. Ironischerweise trägt sie legere Kleidung mit Blumendruck, die auf die vielen Blumen anspielt, die sie erhielt, als ihr Partner um sie warb. In einer der Blumen auf der rechten Seite befindet sich eine Wespe, die den zukünftigen Schmerz innerhalb des Blumengeschenks andeutet. In der Mitte der Spirale befindet sich ein offener Raum oder ein Loch, das eine Leere oder einen Übergang andeutet und die Idee der Liebe verstärkt, die vergeht, sobald ihre anfängliche Blüte vorüber ist. 2. Farbpalette Die leuchtenden Farben (Rosa, Rot, Gelb, Blau, Grün und Violett), die die Blumen und den Hintergrund dominieren, vermitteln ein Gefühl von Vitalität und Emotionen und symbolisieren die Anfangsphase der Liebe. Die dunkleren, erdfarbenen Töne und das Schwarz suggerieren jedoch eine melancholische Wendung und stehen für das Alleinsein und die Verlassenheit nach dem Schwinden der Liebe. 3. Verwendung des Raums: Die dicht gedrängten Blumen im oberen Teil des Bildes stehen im Gegensatz zu dem offeneren, spärlichen Raum um die darunter liegende Figur herum und betonen die Trennung und Einsamkeit, die empfunden wird, wenn die Liebe aufhört, gegenseitig genährt zu werden. Haben sie ihre Welt verlassen? 4. Unterschiedliche Linienstärken Das Werk verwendet Linien unterschiedlicher Stärke, um die dynamische und oft unberechenbare Natur der Liebe zu symbolisieren. Dünnere, zarte Linien stehen für zerbrechliche Momente, während kühnere, dickere Linien intensive Gefühle oder kritische Punkte in einer Beziehung symbolisieren könnten. 5. F a lowing Curves Gekrümmte Linien vermitteln ein Gefühl der Bewegung und des Fließens und stellen die ständige Entwicklung der Gefühle innerhalb einer Beziehung dar. Diese Linien könnten die Ebbe und Flut der Liebe veranschaulichen, die ohne kontinuierliche Pflege schwinden und verschwinden kann. Andererseits stehen die gezackten und unterbrochenen Linien für Konflikte und Missverständnisse, die in jeder Beziehung auftreten. Diese Störungen können, wenn sie nicht durch gegenseitige Bemühungen und Kommunikation behoben werden, zu dem im Titel angedeuteten Zustand der Einsamkeit führen.

  • Über diesen Künstler

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Konzept

    Die grafische Kunst steht in der Mitte zwischen Fotografie, Malerei und Sprache. Sie leiht sich von allen dreien etwas, aber was gibt sie zurück? Über das Kino sagte Fellini, dass man keine Erklärung braucht, wenn man von einem bestimmten Film ergriffen ist. Und wenn man nicht verzaubert ist, kann keine Erklärung ausreichen.

    Skylers Herangehensweise an seine Arbeit ist auf dieselbe Weise geheimnisvoll. Er schöpft aus verschiedenen Maltraditionen und verwendet eigene Fotografien, Acryl-, Öl-, Pastell- und digitale Malerei, um eine ästhetische Erfahrung mit Humor, Verwunderung und sozialem Kommentar zu schaffen. Der Künstler schafft oft digitale Gemälde in der Tradition des magischen Realismus, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und zu erhalten. Er beabsichtigt, jedes Werk sorgfältig zu gestalten und hofft, dass es auf einer semantischen Ebene Resonanz findet. Wenn er Pixel auf dem Bildschirm bewegt, um digitale Kunst und Malerei zu kombinieren, gibt es viel zu genießen und nachzudenken! Ein repräsentatives Werk ist "Bellflower, Love Awaited", eine grafische Komposition mit feinen Pinselstrichen im Detail. Die Komposition hat das Format A3. Glockenblumen sind in der gesamten nördlichen Hemisphäre verbreitet. Dementsprechend findet man sie in Japan, wo die Künstlerin lebt, aber auch in Europa und Nordamerika ist die Blume weit verbreitet. Die Blume wird gewöhnlich symbolisch mit Dankbarkeit, Beständigkeit, Unterstützung oder Romantik assoziiert. Skyler verwendet das Bild als Motiv, um all jene zu ehren, die an ihrer Liebe festhalten, auch wenn die geliebte Person räumlich oder zeitlich weit entfernt ist.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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