LANDSCAPE OF A NEW PLANET

Konzept

ERKLÄRUNG
Im Jahr 1995 begann ein Prozess der plastischen Erforschung und Entwicklung der Schreibweise der indigenen Völker Südamerikas. Carrena hat eine subtile Beobachtung der visuellen Energie, die einige Zeichen zu übertragen, und so begann sie eine Reise der persönlichen Entdeckung von Bildern, die sie zu neuen Formen aus dieser Wahrnehmung zu schaffen erlaubt. Eine aufmerksame Verfolgung einer "Transformation des Sinnlichen", die sich in ihrem Werk deutlich widerspiegelt.
Durch die Kombination dieser primitiven Zeichen, die mit einer zeitgenössischen Vision wahrgenommen werden, wird ein neues Bild geschaffen. Das ist die Synthese.
Der Künstler arbeitet in Serien mit verschiedenen Materialien, aber es ist das Bild des Zeichens, das im Hintergrund eines jeden Werkes bleibt. Im Laufe seiner langen Karriere hat er eine Sprache in sein Interieur integriert, die natürlich fließt, zu einem Stil wird und ihm einen persönlichen Stempel aufdrückt.
Carrena zeigt uns die Variationen des Zeichens in seinem Bild und Ausdruck, wie es in Gemälden, Zeichnungen, Mischtechniken, Skulpturen, digitaler Kunst, Fotografie und Designs auf Töpfen, Bildschirmen und Nachttischen erscheint. Das Zeichen wird geboren und entwickelt sich je nach Oberfläche und Material, das in jedem Werk verwendet wird, daher eröffnet es verschiedene Serien, die dann parallel arbeiten, und eine Besonderheit ist, dass einige unvollendet sind, um später oder vielleicht nie wieder aufgenommen zu werden.
Der Künstler will damit zum Ausdruck bringen, dass "die Werke keine Zeit haben".
Diese Vision der Gleichzeitigkeit in seinem Werk erlaubt es ihm, viele Bilder zu bearbeiten und von einer Technik zur anderen zu wechseln, wobei er sich nur von dem Bild leiten lässt, das gerade entsteht. Der Künstler verschmilzt mit dem Zeichen und folgt ihm, wohin es ihn führt.