Liebe zu reinen Texturen
Diese Graphitstiftzeichnung 'Sheer Deco Nude - 14-10-22' ist eine Vertiefung meiner Liebe zur Textur von Stoffen. Meine letzte Zeichnung von Louise Brooks zeugt ebenfalls davon, und die davor auch. Sicherlich waren meine Satinfetische schon vorhanden, aber nun war es an der Zeit, mit durchsichtigen Stoffen auf der weiblichen Form zu experimentieren. Vor einiger Zeit sah ich "Stolz und Vorurteil" mit Keira Knightley in der Hauptrolle als Elizabeth Bennet. In einer bestimmten Szene im Haus von Mr. Darcy starrt sie auf eine Statue mit verhülltem Gesicht. Das fand ich einfach faszinierend. Sehr klassisch, ein bisschen kitschig vielleicht, aber das stört mich nicht. Ich habe bereits erklärt, dass ich nicht in der Zeit lebe, in der ich hätte leben sollen. Ich werde meine Kunstwerke auch nicht verbrennen wie Damien Hirst, das ist sicher. Stattdessen beziehe ich mich gerne auf Kunstwerke aus vergangenen Epochen.
Deco oder nicht?
Leider weiß ich nicht, woher das Referenzbild stammt, so dass ich keine Angaben machen kann. Es muss in den 1920er Jahren entstanden sein, da ich auf der Suche nach Art-Déco-Fotografie war. Ich muss gestehen, dass ich nicht ganz sicher bin, dass es sich um Deco handelt, aber mein kubistischer Stil könnte es sein. In meiner Kunsterklärung zu 'Art Deco Nude - 02-10-22' gebe ich die allgemein akzeptierte Definition des Stils an. Ich zitiere sie noch einmal: "Geometrische Gestaltung naturalistischer Formen mit einem gewissen Grad an Abstraktion und Straffung. Es ist eine natürliche Folge davon, sie geometrisch auf das Wesentliche zurückzuführen". Ich bin zu der Erkenntnis gelangt, dass ich genau das getan habe, meinen Sie nicht auch?
Variation in der Wiederholung, Wiederholung in der Variation
Im Kunstunterricht erzähle ich den Schülern oft von dem Prinzip "Variation in der Wiederholung, Wiederholung in der Variation". Eine weitere Erläuterung zu diesem Thema finden Sie hier. In Bezug auf diese Zeichnung kann ich die Wiederholung von Winkeln erwähnen, in denen sich bestimmte Konturen manifestieren. Sie werden durch andere Konturen, die in einem anderen Winkel angeordnet sind, ausgeglichen und dienen so als Variation. Durch dieses Prinzip werden die Augen beruhigt, weil der Künstler ihnen eine Struktur bietet, durch die das Werk gelesen werden kann. Zu viel Wiederholung kann jedoch langweilig sein und zu viel Variation schafft nur unverständliche Entropie. Als Künstlerin sehe ich es als meine Aufgabe an, dieses Prinzip optimal einzusetzen und dem Betrachter eine fundierte Interpretation zu bieten. Ich versuche, Darstellungen und Formen einen Sinn zu geben, auch wenn sie im realen Leben sinnlos chaotisch erscheinen.
Pitt Graphite Matt Bleistift (Faber-Castell) Zeichnung auf Fabriano Ingres Papier (21 x 28,2 x 0,1 cm)
Künstler: Corné Akkers
