Aureole

Konzept

2015 lautete mein 200 Wörter umfassendes Artist Statement

"Ich bin ein performativer Körper, der Aktionen, Bilder und Objekte schafft. Zentral für meine Arbeit sind Muster, Meditation und Wiederholung. Die beobachtbaren Teile der Praxis lassen den Betrachter mit einem akuten Gefühl für Zeit und Dauer zurück. Meine Choreografien erforschen die grenzwertigen und verschlungenen Wege der Physiologie, Biologie und Psychologie, wo geistige Ordnung und Unordnung oft im Mittelpunkt stehen."


Meine Mutter ist eine Hamsterin. Ich bin in einem Hamsterer-Haushalt aufgewachsen.

Hoarding Disorder (OCHD) ist eine psychische Störung, die im Kapitel "Anxiety Spectrum of Disorders" des Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders, 5. Auflage, angesiedelt ist. Es ist das exzessive Sammeln und Aufbewahren jeglicher Materialien bis zu dem Punkt, an dem es das alltägliche Funktionieren beeinträchtigt. Es kann eine Gefahr oder eine potenzielle Gefahr für die Person und oder andere darstellen, wie es bei mir und meinen Schwestern der Fall war. Horten entwickelt sich häufig zu einem Teufelskreis, bei dem die Betroffenen aufgrund der schieren Menge an Unrat und Unordnung, die sich typischerweise ansammelt, buchstäblich in ihren eigenen vier Wänden gefangen sind. Das Übermaß führt oft zu einer eingeschränkten Mobilität innerhalb der Wohnung sowie zu einer verminderten Nutzbarkeit der Wohnung selbst.

Es gibt immer mehr Beweise dafür, dass Zwangsstörungen vererbbar sind, da die Wahrscheinlichkeit, dass eine Person eine Zwangsstörung entwickelt, doppelt so hoch ist, wenn sie einen Verwandten ersten Grades hat, der daran erkrankt ist. Diese Vererbbarkeit erhöht sich um das Zehnfache, wenn eine Person einen Verwandten ersten Grades hat, der die Störung im Jugendalter oder in der Kindheit entwickelt hat. Die Genforschung deutet darauf hin, dass eine Region auf Chromosom vierzehn mit zwanghaftem Horten in Familien mit Zwangsstörungen verbunden sein könnte.

Marina Abromovic sagte über die Geschichte und den Ursprung der Durational Performance: "In den frühen 70er Jahren nannte man es Körperkunst: Alle Performance-Künstler dieser Tage benutzten ihren Körper als Ort, an dem die Kunst entwickelt wurde". Als formal ausgebildete Tänzerin denke ich an die Pädagogik des Tanzes und die Ideen von Verkörperung, Kodierung, Repertoire und der Repräsentation des Körpers.