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lazy clouds

lazy clouds

W 37.00cm x H 32.00cm x D 4.00cm

USD $400.00

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  • Über dieses lazy clouds

    Detail

    Medium

    Kunst Drucke/ Multiples/ Digital

    Ausgabe

    Limited Edition 1

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    Der Titel Lazy Clouds (Faule Wolken) ist eine Metapher für die Selbstgefälligkeit der Gesellschaft - jene "trägen" Kräfte, die tatenlos zusehen, wie Grundrechte ausgehebelt werden. Obwohl die Wolken groß und visuell dominierend sind, scheinen sie selbst untätig zu sein und tragen zu einer Erzählung bei, in der ein Mangel an Dringlichkeit es zulässt, dass Schaden entsteht. Im Zusammenhang mit reproduktiven Rechten spiegelt dies wider, wie soziale oder politische Nachlässigkeit es restriktiven Kräften ermöglicht, ihren Griff zu verstärken. Das Kunstwerk nutzt den Raum, um Themen wie Isolation und Verwundbarkeit auszudrücken. Die Frau, die auf das Haus zugeht, erscheint klein im Vergleich zu den gewaltigen Ausmaßen des Feldes und des Himmels, was ihre Unbedeutendheit gegenüber den mächtigen Kräften (Gesetze, Politik, gesellschaftliche Normen), die ihre Freiheiten kontrollieren, hervorhebt. Diese Komposition verstärkt das Gefühl, von Kräften überwältigt zu werden, die entweder nahe oder weit weg sind, aber unmöglich zu kontrollieren. Das Werk fordert unsere Vorstellungskraft heraus, das Objekt zu identifizieren, das die Freiheit im Wind trägt. Ist es ein Schnuller, eine Brustwarze oder ein aufgeblasenes Kondom? Vielleicht ist es ein riesiger roter Knopf, auf den wir drücken können, um die Aushöhlung der individuellen Rechte zu stoppen? Das Bild wird von Braun- und Sepiatönen dominiert, was ihm eine verblasste, nostalgische Note verleiht, die ein Gefühl von Verlust, Verfall oder historischer Distanz hervorruft. Dies könnte die Aushöhlung bestimmter Freiheiten, wie z. B. der reproduktiven Rechte, im Laufe der Zeit darstellen. Die kräftigen Rottöne, sei es im Rauch des Schornsteins oder im Freiheitssymbol, stehen in scharfem Kontrast zu diesem Hintergrund und deuten auf aktive Bedrohungen hin. In diesem Fall könnte Rot sowohl die Wut derjenigen symbolisieren, die für ihre Rechte kämpfen, als auch die Gefahr, die von denen ausgeht, die versuchen, sie zu beschneiden. Der grüne Nebel, der in der Luft schwebt, scheint hochgiftig zu sein. Obwohl er in einem digitalen Format (CG) gerendert wurde, sind die Texturen von Tinte, Marker und Kreide aufgetragen und verleihen der Szene einen rohen Charakter. Der kreideähnliche Himmel fügt eine verträumte, weiche Textur hinzu, die im Gegensatz zu den raueren, aggressiveren Tönen steht, die sich im Rauch des Schornsteins und dem ballonartigen Objekt finden. Dieser Einsatz von Texturen unterstreicht die Dualität zwischen Ruhe (Selbstzufriedenheit) und Konflikt (bedrohte Freiheiten).

  • Über diesen Künstler

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Konzept

    Die grafische Kunst steht in der Mitte zwischen Fotografie, Malerei und Sprache. Sie leiht sich von allen dreien etwas, aber was gibt sie zurück? Über das Kino sagte Fellini, dass man keine Erklärung braucht, wenn man von einem bestimmten Film ergriffen ist. Und wenn man nicht verzaubert ist, kann keine Erklärung ausreichen.

    Skylers Herangehensweise an seine Arbeit ist auf dieselbe Weise geheimnisvoll. Er schöpft aus verschiedenen Maltraditionen und verwendet eigene Fotografien, Acryl-, Öl-, Pastell- und digitale Malerei, um eine ästhetische Erfahrung mit Humor, Verwunderung und sozialem Kommentar zu schaffen. Der Künstler schafft oft digitale Gemälde in der Tradition des magischen Realismus, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und zu erhalten. Er beabsichtigt, jedes Werk sorgfältig zu gestalten und hofft, dass es auf einer semantischen Ebene Resonanz findet. Wenn er Pixel auf dem Bildschirm bewegt, um digitale Kunst und Malerei zu kombinieren, gibt es viel zu genießen und nachzudenken! Ein repräsentatives Werk ist "Bellflower, Love Awaited", eine grafische Komposition mit feinen Pinselstrichen im Detail. Die Komposition hat das Format A3. Glockenblumen sind in der gesamten nördlichen Hemisphäre verbreitet. Dementsprechend findet man sie in Japan, wo die Künstlerin lebt, aber auch in Europa und Nordamerika ist die Blume weit verbreitet. Die Blume wird gewöhnlich symbolisch mit Dankbarkeit, Beständigkeit, Unterstützung oder Romantik assoziiert. Skyler verwendet das Bild als Motiv, um all jene zu ehren, die an ihrer Liebe festhalten, auch wenn die geliebte Person räumlich oder zeitlich weit entfernt ist.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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