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rothko is over that now

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W 40.60cm x H 40.60cm x D 1.20cm

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  • Über dieses rothko is over that now

    Detail

    Medium

    Kunst Drucke/ Multiples/ Digital

    Ausgabe

    Limited Edition 10

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Gedrucktes Zeichen des Künstlers

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Mark Rothko, ein amerikanischer abstrakter Maler, der vor allem für seine "Farbfeld"-Gemälde bekannt ist, sagte beim Anblick von Jasper Johns Flaggen etwa: "Wir haben jahrelang daran gearbeitet, das alles loszuwerden". Es störte ihn nicht so sehr, dass seine "Art von Kunst" von einer anderen Bewegung in den Schatten gestellt wurde. Schließlich hatte er sich vom Impressionismus in seinen Natur- und Stadtbildern über den Surrealismus und den mythologischen Symbolismus bis hin zum reinen Abstraktionismus mit rechteckigen Farbflächen entwickelt. Dennoch missfiel ihm, dass die Pop Art ihm zu oberflächlich erschien. Stattdessen wollte er Gemälde schaffen, die bis zu einer gewissen Essenz gereinigt waren und tiefe ursprüngliche Emotionen und spirituelle Gefühle beim Betrachter auslösten. Rothko stirbt im Alter von 66 Jahren durch Selbstmord.

    "rothko is over that now" ist eine Hommage an seine künstlerische Integrität, die es ihm ermöglichte, dialektisch von einer Art von Schöpfung zu einer anderen überzugehen und nach authentischeren Ausdrucksformen zu suchen, selbst wenn dies eine Ablehnung seiner früheren Arbeit erforderte. Der Hintergrund des Gemäldes ist eine Anspielung auf sein Werk "Schwarz auf Grau" (1970). Rothko ist in diesem Werk ein viel älterer Mann, als er jemals wurde, und sein "Schwarz auf Grau" liegt auf der Seite, als wäre es gefällt worden. Seine Kleidung ist teilweise von der Zeit zerfetzt.

    In einer zum Teil augenzwinkernden Rede vor dem Pratt Institute im Jahr 1958 über die geheimen Ingredienzien seines Handwerks nannte er die Beschäftigung mit dem Tod, dem Konflikt, der Ironie, der Hoffnung, dem Witz und dem Spiel als einige wesentliche Elemente. Skylers Arbeit folgt zuverlässig diesem Rezept.

  • Über diesen Künstler

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Folgen Sie

    Konzept

    Die grafische Kunst steht in der Mitte zwischen Fotografie, Malerei und Sprache. Sie leiht sich von allen dreien etwas, aber was gibt sie zurück? Über das Kino sagte Fellini, dass man keine Erklärung braucht, wenn man von einem bestimmten Film ergriffen ist. Und wenn man nicht verzaubert ist, kann keine Erklärung ausreichen.

    Skylers Herangehensweise an seine Arbeit ist auf dieselbe Weise geheimnisvoll. Er schöpft aus verschiedenen Maltraditionen und verwendet eigene Fotografien, Acryl-, Öl-, Pastell- und digitale Malerei, um eine ästhetische Erfahrung mit Humor, Verwunderung und sozialem Kommentar zu schaffen. Der Künstler schafft oft digitale Gemälde in der Tradition des magischen Realismus, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und zu erhalten. Er beabsichtigt, jedes Werk sorgfältig zu gestalten und hofft, dass es auf einer semantischen Ebene Resonanz findet. Wenn er Pixel auf dem Bildschirm bewegt, um digitale Kunst und Malerei zu kombinieren, gibt es viel zu genießen und nachzudenken! Ein repräsentatives Werk ist "Bellflower, Love Awaited", eine grafische Komposition mit feinen Pinselstrichen im Detail. Die Komposition hat das Format A3. Glockenblumen sind in der gesamten nördlichen Hemisphäre verbreitet. Dementsprechend findet man sie in Japan, wo die Künstlerin lebt, aber auch in Europa und Nordamerika ist die Blume weit verbreitet. Die Blume wird gewöhnlich symbolisch mit Dankbarkeit, Beständigkeit, Unterstützung oder Romantik assoziiert. Skyler verwendet das Bild als Motiv, um all jene zu ehren, die an ihrer Liebe festhalten, auch wenn die geliebte Person räumlich oder zeitlich weit entfernt ist.

  • FAQ

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