Konzept
Kunst... die Umsetzung von Ideen und inneren Visionen in tatsächliche, konkrete Schöpfungen hat mich mein ganzes Leben lang begleitet; genauer gesagt habe ich schon immer gemalt, Möbel, Schmuck und T-Shirts entworfen, zahlreiche handwerkliche Erfahrungen gesammelt, Skulpturen aus den unterschiedlichsten Materialien geschaffen (ich habe in Pietra-santa, Italien, Marmorbildhauerei studiert) und vieles mehr.
Obwohl mich mein berufliches Leben in die akademische Welt geführt hat (Biowissenschaften und dann chinesische und japanische Philosophie, Kunst und Ästhetik), war das künstlerische Schaffen immer ein untrennbarer Teil meines Lebens, mit gelegentlichen Ausstellungen und Auftragsarbeiten.
Meine Gemälde sind abstrakt und stellen eine Verkörperung von Ideen dar, die immer eine Frucht von Verbindungen und multidisziplinärem Denken sind: Chinesische und japanische Philosophie und Ästhetik vermischen sich mit natürlichen und physikalischen Phänomenen - wobei die Natur meine tiefste Inspirationsquelle ist.
Ich bin fasziniert von visuellen Mustern in der Mikro- und Makrowelt (ich habe stundenlang am Elektronenmikroskop verbracht, um das Universum zu beobachten, das normalerweise nicht sichtbar ist), da sie bestimmte Prinzipien repräsentieren, die im physikalischen Universum am Werk sind, z. B. emergente Systeme und Verhalten, Fraktale, Komplexität in der Natur, fließende Mechanismen, Selbstorganisation, Ordnung und Chaos und vieles mehr.
Ich interessiere mich sehr für die Parallelen zwischen den Merkmalen des biologischen Lebens und der modernen Wissenschaft und der alten chinesischen und japanischen Philosophie, Ästhetik und Kunst, wie z. B. ein einzigartiges Bewusstsein für die Leere als zugrunde liegendes Prinzip des Universums (und des Geistes), den "Weg des geringsten Widerstands", Entropie oder die einzigartige Affinität und Nähe zur Natur.
In meinen Gemälden kombiniere ich Techniken wie Bleistift und Kohle, chinesische und japanische Tuschkalligraphie und Pinselführung, und als Trägermaterial verwende ich verschiedene Papiersorten (japanisches Washi ist ein Favorit) und Leinwände. Meine Arbeiten sind in der Regel monochrom, aber ich verwende auch Acrylfarben und Aquarelle.
Ich liebe es, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren, z. B. mit Vinylkleber, Papierschnitten, Holz usw. Einige meiner Werke sind multidisziplinär, d. h. sie können ein 2D-Gemälde und eine 3D-Installation in einem Kunstwerk vereinen oder aus mehreren Tafeln bestehen usw.
Meine Arbeiten variieren stark in Bezug auf die Größe: Ich male große Leinwände, aber auch kleine Papierzeichnungen; die kleinen Gemälde und Zeichnungen können als Drucke (größer und billiger) verkauft werden.
Schließlich bin ich ein Fotograf, der sich, wie gesagt, von natürlichen Mustern und Mikroformen, dem Spiel von Licht und Schatten und der Wabi-Sabi-Schönheit angezogen fühlt. Was die von Menschenhand geschaffenen Kreationen betrifft, so bin ich besonders von der japanischen Kunst und Ästhetik fasziniert, die ich versuche, mit meiner Nikon einzufangen.
