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The Last Mask - fine art print

The Last Mask - fine art print

W 43.00cm x H 43.00cm x D 0.15cm

USD $594.00

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  • Über dieses The Last Mask - fine art print

    Detail

    Medium

    Kunst Drucke/ Multiples/ Digital (Giclée Druck)

    Ausgabe

    Limited Edition 9

    Jahr

    2023

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    "The Last Mask" ist ein Kunstdruck von Inna Etuvgi, auch bekannt als My Psychedelic Garden.

    Dieses Kunstwerk stellt eine nahtlose Mischung aus Fotografie und KI-verbesserter digitaler Kunst dar, die die Erforschung des inneren Raums durch die Autorin vorantreibt, ein zentrales Thema in ihren Makrofotografien von Tautropfen. So wie diese Fotografien die "Ich-Idee" in einem abstrakten Bereich einfangen, geht dieses Kunstwerk tiefer und untersucht die menschliche Persönlichkeit als integralen Bestandteil der Gesellschaft. Ausgehend von der Makrofotografie der Tautropfen und angereichert mit textlichen Hinweisen stellt dieses Werk die Reise nach innen dar, vorbei an den unzähligen gesellschaftlichen Masken, zum Kern des eigenen Wesens. "Existiert die letzte Maske? Was würden wir finden, wenn wir die letzte Schicht abziehen?" Soziale Rollen sind Schnittstellen, Kommunikationskanäle mit der Außenwelt. Manche Rollen wählen wir aus, andere werden uns durch Urinstinkte aufgeprägt. In Momenten der Einsamkeit, wenn wir nach unseren tiefsten Absichten handeln, stellen wir uns die entscheidende Frage: Wer sind wir hinter diesen Masken? "The Last Mask" fordert uns auf, über das Wesen unseres Selbst nachzudenken und nach innen zu schauen, hinter die Fassaden, die wir der Welt präsentieren. Es fordert den Betrachter auf, das zu erforschen, was darunter liegt - die grundlegende Wahrheit zu suchen, die sich hinter der letzten Maske verbirgt, und die reine Persönlichkeit zu enthüllen, die übrig bleibt, wenn alle Verkleidungen abgelegt werden. ÜBER DEN DRUCK: Gicleè-Druck auf Canson Baryta Fotopapier in Museumsqualität + COA Das Kunstwerk wird in einer limitierten Auflage in einigen Größen gedruckt; dieses spezielle Angebot bezieht sich auf die Größe Medium mit einem Bild von 40x40cm, gedruckt in einer limitierten Auflage von 9.


    Der Druck ist von der Autorin signiert, nummeriert und gedruckt. ÜBER DIE AUTORIN: Inna Etuvgi, die von den arktischen Küsten Russlands stammt, bringt ihren technischen Hintergrund als schwedische Kunstfotografin ans Licht. Ihre künstlerische Reise begann 2020, und 2022 wurde sie als Finalistin des Arte Laguna Prize 16 ausgezeichnet. Im Jahr 2023 erhielt sie eine Auszeichnung des schwedischen Ausschusses für Kunstförderung. Etuvgis Werke sind in dem Buch "Photography in the Visual Culture" 22/23 zu sehen. Inna, die mit Aphantasie durchs Leben geht, kann nicht visualisieren, aber ihr Geist pulsiert mit lebendigen Konzepten, Emotionen und Empfindungen. Sie nutzt ihre Kamera nicht nur, um die Welt zu erforschen, sondern auch, um ihre einzigartigen mentalen Landschaften nach außen zu tragen und sie sichtbar zu machen.

    Der Kunstkritiker Tabish Khan sagt über Innas Kunst: "In ihrer Arbeit geht es darum, uns in andere Welten zu entführen - sowohl in reale als auch in imaginäre, aber immer im Einklang mit der Natur. Sie mag einen für Visualisierungen blinden Verstand haben, aber sie hat Augen und eine Kamera, die die Schönheit in den Welten einfangen, die wir anderen oft übersehen und für selbstverständlich halten."

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Bio: Inna Etuvgi ist eine autodidaktische Kunstfotografin mit Aphantasia, die in Schweden lebt. Sie hat sich auf die Makrofotografie der nördlichen Natur spezialisiert und zeigt in ihren Arbeiten die komplizierte Schönheit von Moosen, Flechten und anderen oft übersehenen Elementen der natürlichen Welt. 1982 in einem kleinen Dorf an der Küste des Arktischen Ozeans in Tschukotka, Russland, geboren, vermittelte ihr das Leben in der abgelegenen Arktis einen tiefen Respekt für das fragile Gleichgewicht der Natur. Diese Erziehung sollte später einen entscheidenden Einfluss auf ihre künstlerische Praxis haben. 2005 schloss sie ihr Studium an der Fakultät für technische Kybernetik der Polytechnischen Universität St. Petersburg mit Auszeichnung ab und erwarb einen Master-Abschluss. Obwohl ihr Hintergrund in der Technik liegt, hat Etuvgis technisches Wissen ihr geholfen, sich selbst in der Fotografie und der digitalen Kunst weiterzubilden, so dass sie technische Präzision mit künstlerischem Ausdruck verbinden konnte. 2018 zog Etuvgi nach Schweden und wurde von den dortigen Landschaften inspiriert, so dass sie sich 2020 mit der Makrofotografie beschäftigte. Ihre Arbeit ist zu einer Möglichkeit geworden, nicht nur ihre Gefühle auszudrücken, sondern auch die Welt um sie herum zu erforschen und sich mit ihr zu verbinden, was sowohl ihre Sensibilität für die Natur als auch ihre Faszination für das Unsichtbare widerspiegelt. 2022 war Etuvgi Finalistin beim renommierten Arte Laguna Prize 16 für ihre Makrofotografien von Cladonia Stellaris-Flechten. Im Jahr 2023 erhielt sie ein Stipendium des Swedish Arts Grants Committee, womit ihr Beitrag zur Kunstfotografie gewürdigt wurde. Statement der Künstlerin: Meine Arbeit ist eine Antwort auf das empfindliche Gleichgewicht des Lebens, das ich zu respektieren gelernt habe, als ich in der Arktis aufwuchs, wo das Überleben von den kleinsten Zeichen der Natur abhängt. Durch Makrofotografie vergrößere ich die verborgene Schönheit von Moosen, Flechten und Tautropfen - übersehene Organismen, die eine wesentliche Rolle bei der Aufrechterhaltung von Ökosystemen spielen - und fordere damit die auf den Menschen ausgerichtete Weltsicht heraus. Aufgrund meiner Aphantasie, der Unfähigkeit, Bilder innerlich zu visualisieren, wird die Natur zu meinem äußeren Spiegel, der meine inneren Landschaften, gefärbt mit Gefühlen und Empfindungen, reflektiert. Dieser intime Dialog mit der Natur treibt meinen kreativen Prozess an. Durch die Einbeziehung von künstlicher Intelligenz und generativer digitaler Kunst erweitere ich diese Erkundung, indem ich das Organische mit dem Technologischen vermische, um zu untersuchen, wie der Mensch in natürliche und soziale Systeme eingebettet ist. Letztlich dient meine Kunst als Erinnerung an die fragile Vernetzung allen Lebens. Während wir in eine zunehmend technologiegesteuerte Zukunft vorstoßen, ermutigt meine Arbeit die Betrachter, innezuhalten, ihren Platz in der Welt zu überdenken und eine achtsamere und mitfühlendere Beziehung zur Natur zu entwickeln. ______ Der Kunstkritiker Tabish Khan fasst die Essenz ihrer Arbeit zusammen: "Ob sie uns die Erde in ihrem kleinsten Maßstab nahe bringt oder mit digitaler Kunst phantastische, mit Pflanzen bedeckte Figuren erschafft, in ihren Arbeiten geht es darum, uns in andere Welten zu entführen - sowohl in reale als auch in imaginäre, aber immer im Einklang mit der Natur."

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

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