Taro Yakumo

Taro Yakumo wurde in eine Familie hineingeboren, in der Kunst allgegenwärtig war - mein Vater war Kunsthändler, meine Mutter Schmuckdesignerin - und ich war von klein auf von Gemälden umgeben. Das Geschäft meines Vaters brachte es mit sich, dass unser Haus voller Kunstwerke war, und ich begann schon...

Taro Yakumo wurde in eine Familie hineingeboren, in der Kunst allgegenwärtig war - mein Vater war Kunsthändler, meine Mutter Schmuckdesignerin - und ich war von klein auf von Gemälden umgeben. Das Geschäft meines Vaters brachte es mit sich, dass unser Haus voller Kunstwerke war, und ich begann schon als Kind, Ölmalkurse zu besuchen und einfache Stillleben zu malen. Schon damals war jede Wand in unserem Haus mit meinen Kritzeleien bedeckt. Als Einzelkind mit wenigen Freunden in der Nachbarschaft verbrachte ich die meiste Zeit meiner Kindheit zu Hause. Während meine Altersgenossen sich mit populären Comics beschäftigten, zog es mich eher zu Kunstbüchern und Eisenbahnfotografie. Von klein auf half ich meinem Vater bei der Organisation von Ausstellungen, bei denen ich traditionelle japanische Gemälde zu sehen bekam. Ich fand diese Werke jedoch langweilig und uninteressant, vielleicht beeinflusst durch die Kunstbücher von Künstlern wie Taro Okamoto und Picasso, die ich gelesen hatte. Diese frühe Erfahrung mit Kunst sollte meine Zukunft entscheidend prägen. In der Grundschule entdeckte ich die Macht der Musik, als ich mir von einem Nachbarn ein Beatles-Album auslieh. Die Musik berührte mich zutiefst, und ich begann Instrumente zu spielen und träumte davon, Musiker zu werden. Während mein Interesse an Kunst in dieser Zeit nachließ, waren Plattencover die einzige Kunstform, die mich noch immer ansprach. Als Teenager vertiefte ich mich in die westliche Musik und gründete eine Band. Ich träumte davon, international erfolgreich zu sein, und entwickelte ein starkes Interesse an fremden Kulturen und Gesellschaften. Dies führte dazu, dass ich die High School abbrach. Die nächsten zwei Jahrzehnte widmete ich mich ganz der Musik, aber trotz meiner Bemühungen hatte ich es schwer, Anerkennung zu finden. Als ich älter wurde, veränderte sich die Musikindustrie, und ich begann, mich desillusioniert zu fühlen. Dann, Anfang der 2000er Jahre, rief mich mein Vater an und erzählte mir von dem rekordverdächtigen Verkauf eines Kunstwerks von Murakami Takashi bei Christie's. Obwohl ich schon von Murakami gehört hatte, verstand ich die Bedeutung dieses Ereignisses nicht ganz. Bald darauf wurde ich in die sich rasch verändernde japanische Kunstszene hineingezogen, die sich von der traditionellen japanischen Malerei zur zeitgenössischen Kunst verlagerte. Mein Vater, der viel auf Kunstmessen und Auktionen unterwegs war, ermutigte mich, den internationalen Kunstmarkt aus erster Hand kennenzulernen. Die Kunst, die ich auf diesen Auktionen in Übersee sah, war weit entfernt von der traditionellen japanischen Kunst, die ich als Kind kennengelernt hatte. Sie war lebendig, großformatig und richtete sich eindeutig an ein wohlhabenderes Publikum. Das veränderte meine Wahrnehmung von Kunst völlig, und in einer Zeit, in der ich über meinen mangelnden Erfolg als Musiker frustriert war, hat mich das zutiefst berührt. 2009 beschloss ich, dort zu studieren, weil mich die blühende zeitgenössische Kunstszene in Asien und insbesondere in Südkorea faszinierte. Während ich eine Sprachschule besuchte, verbrachte ich meine Zeit mit dem Besuch von Galerien, Kunstmessen und Auktionen. Als es an der Zeit war, meinen Aufenthalt zu verlängern, fand ich es schwierig, mich als Ausländerin an einer koreanischen Kunsthochschule einzuschreiben. Stattdessen schrieb ich mich an einer allgemeinen Universität ein, um Politikwissenschaften zu studieren. Ich besuchte jedoch weiterhin regelmäßig Kunsträume und war beeindruckt von der Größe und Energie der zeitgenössischen koreanischen Kunst. Durch meine Interaktionen mit Kunstfachleuten gewann ich ein tieferes Verständnis für den Kunstmarkt und begann, mich für die geschäftliche Seite der Kunst zu interessieren. 2015 kehrte ich nach Japan zurück und eröffnete einen kleinen Kunstraum in Tokio. Ich organisierte Ausstellungen, nahm an Kunstmessen teil und arbeitete als Kuratorin. Der Markt für zeitgenössische Kunst in Japan stagnierte jedoch noch relativ stark, und ich sah mich zahlreichen Herausforderungen gegenüber, darunter finanzielle Schwierigkeiten und Probleme mit gefälschten Kunstwerken. Schließlich war ich gezwungen, die Galerie zu schließen. Obwohl ich überlegte, die Kunstwelt ganz zu verlassen, wurde mir klar, dass die Kunst seit meiner Geburt ein zentraler Bestandteil meines Lebens war. Ich beschloss, mich meinem Schicksal zu stellen und zu meinen kreativen Wurzeln zurückzukehren. Im Alter von 40 Jahren begann ich ernsthaft zu malen. So wie sich der Stil eines Musikers mit der Zeit weiterentwickelt, so auch meine Kunst. Mein Werk spiegelt meine Erfahrungen und Gefühle wider und verändert sich ständig. Dennoch gibt es einen grundlegenden Aspekt meiner Kunst, der konstant bleibt - mein eigener Instinkt.