Konzept
Meine Definition von Kunst ist: Surreal-Pop-Art-Enthusiast. Bruno begeistert sich seit seiner Kindheit für Surrealismus, Dadaismus und Pop Art. Ihre seltsamen, einzigartigen, einfachen Werkzeuge und Ressourcen Ausdruck assoziieren, um die neue Vision der Kunst, inspirierte mich, alte Zeitungen und Z...
Meine Definition von Kunst ist: Surreal-Pop-Art-Enthusiast. Bruno begeistert sich seit seiner Kindheit für Surrealismus, Dadaismus und Pop Art. Ihre seltsamen, einzigartigen, einfachen Werkzeuge und Ressourcen Ausdruck assoziieren, um die neue Vision der Kunst, inspirierte mich, alte Zeitungen und Zeitschriften zu verwenden, um meinen Ausdruck auf das Kleben und Schneiden Prozess zu schaffen. Er gehört zur Generation der Millennials, die ein Produkt der digitalen Revolution ist, als alle Werkzeuge und Fertigkeiten, die zur Herstellung und Entwicklung von Kunst verwendet wurden, neu erfunden und erneuert wurden, wodurch das Pixel zur neuen Ausdrucksform wurde und die Pluralform der Kunst um einen weiteren Prozess erweitert wurde. Die 80er und 90er Jahre waren die Ära der Konsumkultur und der Bilderflut, die an sich schon sehr surreal ist und eine sehr dünne Linie zwischen dem Produkt und dem Ausdruck von Kunst zog. Ein giftiger Positivismus in der Hauptstadt wicht machte unsere Gesellschaft glaubt, dass jeder kalt kaufen ein Glück und e Anerkennung. Der Künstler definiert diese Ära bis heute als eine surreale Popkultur, in der wir in einer imaginären Welt leben, die darauf basiert, dass wir uns im Internet oder in Zeitschriften von unserer besten Seite zeigen und uns als Halbgötter verkaufen. Wir leben in einem dummen Nihilismus, in dem menschliche Beziehungen durch Momente der Oberflächlichkeit und des Ego-Fetischismus gehen. Wir haben es aufgegeben, über den Tellerrand hinauszuschauen, herzlich, wohlwollend, mitfühlend, vernünftig und vielleicht menschlich im zivilisatorischen Sinne des Wortes zu sein. Heutzutage hat Kunst nur dann den Status von Kunst, wenn sie etwas wert sein kann, wir objektivieren alles, was möglich ist, und verwandeln es in Kapital (Geld): persönliche Erfahrungen, Gefühle, Sensibilität und Beziehungen. Kunst ist nicht mehr die Vision des Künstlers, sondern die Vision eines Marktes, der nur daran interessiert ist, was schön ist, um es aufzuhängen oder in den Eingangsbereich eines Hauses oder eines Geschäfts zu stellen. Die Gesellschaft im Allgemeinen weiß nicht, was Kunst ist, wie sie entsteht, welche Bedeutung sie hat, welches Potenzial sie für den sozialen und kulturellen Wandel hat, und dass man keine Zeit mit etwas verschwenden sollte, das keinen monetären Wert hat. Der Unglaube an die Politik und an den Menschen lässt uns die Notwendigkeit in Frage stellen, in einer pandemischen Welt, die von Hunger, Armut und einer soziokulturellen Krise geprägt ist, Kunst zu schaffen.Der Surrealismus schlägt eine Aufwertung der Fantasie, des Wahnsinns und der Verwendung automatischer Reaktionen vor. Pop Art ist eine künstlerische Bewegung, die sich durch die Reproduktion von Themen auszeichnet, die mit dem Konsum, der Werbung und dem American Way of Life zusammenhängen, und deren Mischung genau das ausdrückt, was unsere Realität in der digitalen Gegenwart ist. In meiner Kunst geht es um eine Verbindung zwischen der traumhaften Welt und der brutalen Realität, die mich umgibt, wenn ich in einer einzigartigen Gesellschaft in Lateinamerika lebe. LGBTQIA+-Themen, Armut, Religion, Ignoranz, Ausgrenzung, Frauenfeindlichkeit, Korruption in Bezug auf Lebensmittel und vieles mehr. Es ist wie eine Flucht vor der Realität, eine Verschmelzung meiner inneren Dämonen und Engel zu einem einzigen Ausdruck meiner Weltanschauung und Stimme. Das Leben hat normalerweise keinen Sinn und keine Antworten auf alle menschlichen Dramen und Situationen, und meine Kunst gibt diesem sinnlosen Zustand eine Stimme. Manchmal ist keine Antwort eine Antwort, es kommt nur darauf an, aus welchem Blickwinkel man sie betrachtet. Ich wurde in einer kleinen Stadt im Bundesstaat Minas Gerais geboren, die Passos (Schritte auf Englisch) heißt, und dieser Ort ist nicht offen für Kunst, für die Rechte der Vielfalt und für Respekt, ich habe viel gelitten bei dem Versuch, nicht daran zu zerbrechen, wer ich bin und war. Die Kunst rettete mich so viel Zeit vor diesen Schatten und dem Niemand, gab mir Kraft weiterzumachen und machte meinen Ausdruck größer. Ich bin der seltsame Typ, der in einer traditionellen Kleinstadt lebt und versucht, gehört und ernst genommen zu werden, weil ich mich entschieden habe, von meiner Kunst zu leben. Ich weiß nicht, ob ich mit meinen Worten effizient war, als ich in anderen Sprachen schrieb, die nicht meine Muttersprache sind. Rodrigo de Moura, mein Partner und ich beschlossen, Art_e_motion zu gründen, um meine Arbeit bekannt zu machen."
