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Kantfish

Konzept

Die Wirklichkeit existiert nicht ohne einen Beobachter. Aufmerksames Beobachten ist der erste Schritt, um Dinge zu verändern.

In meinen Kunstwerken verwandelt sich die reale Landschaft der Fotografie in eine Abstraktion, in der das Objekt zum Subjekt wird. Der übliche Blick der Fotografie wird zu...
Die Wirklichkeit existiert nicht ohne einen Beobachter. Aufmerksames Beobachten ist der erste Schritt, um Dinge zu verändern.

In meinen Kunstwerken verwandelt sich die reale Landschaft der Fotografie in eine Abstraktion, in der das Objekt zum Subjekt wird. Der übliche Blick der Fotografie wird zum Ausdruck.

Die Formen behalten ihre natürliche Bewegung und Farbbalance. Das Wissen beschränkt sich nicht auf die Oberfläche, sondern dringt in die Schichten der Realität ein und beweist, dass der Ausdruck im Inhalt liegt. Meine Kunstwerke sind offene Fenster zu anderen Welten, real oder "mehr als real".
Ich beobachte die Realität, hinterfrage und zweifle an allem, ich hinterfrage und suche das, was mich zu relevanten Überlegungen und Gedanken inspiriert.

Ich bin daran interessiert, die Bedeutung von Details zu überdenken, die aufmerksame Beziehung zur Natur, das menschliche Verhalten in seiner Umgebung. Meine Bilder, in extremer Freiheit, sind das Ergebnis der Fotografie kombiniert mit einer persönlichen digitalen Technik.

Meine Werke sind das Ergebnis dokumentarischer Studien, veröffentlichter Reportagen, naturbezogener Themen und kreativer Recherchen. Sie bieten einen Raum zum Reisen, zum Erforschen und Interpretieren, zum Überdenken. Sie zeigen alltägliche Orte auf der ganzen Welt, die Natur in ihren vielfältigen Facetten, verschiedene Blicke auf intime Details, Interpretationen von unwirklichen Situationen und erhabenen Momenten.
Ich suche die göttliche Schönheit in der Welt, ich suche das Bewusstsein, das kein Ornament ist, sondern Weisheit.

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Die Heisenbergsche Unschärferelation beweist, dass es niemals möglich ist, jeden Aspekt nur von einem einzigen Standpunkt aus zu bestimmen. Es besteht immer die Möglichkeit, eine neue Essenz der Realität oder neue Wege zu entdecken. Die neuen Grenzen der Quantenphysik erfüllen uns auch mit Zweifeln, Hoffnungen und Gedanken über unsere Realität.

Ich bin Italiener und kann nicht vergessen, dass in Italien im XIV. und XV. Jahrhundert der Umanesimo geboren wurde und dass diese Bewegung auch heute noch ihr segensreiches Licht auf die Welt wirft. "Das Bestreben, den Wohlstand, die Gesundheit, die Freiheit, das Glück, das Wissen und die Liebe des Menschen zu maximieren, kann als Humanismus bezeichnet werden. Es ist der Humanismus, der uns zeigt, was wir mit unserem Wissen erreichen sollten. Es ist dieser Humanismus, der im Zeitalter der Vernunft geboren wurde, der zur Schaffung der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte in Frankreich, England und den USA führte und nach dem Zweiten Weltkrieg wieder an Bedeutung gewann, indem er die Entstehung von Kooperationsagenturen begünstigte", wie der Psychologe Steven Pinker schrieb.

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Als Autor glaube ich an die Renaissance-Idee einer umfassenden und übergreifenden Vision der Kultur. Meine Vision ist humanistisch, ganzheitlich, interpretierend mit dem Ausmaß des ὅλος, der Gesamtheit, denn die Realität ist komplex und man muss die Seele verstehen, die Emotion, die sich in ihr verbirgt, wenn man sie in ihrer Gesamtheit fühlt und nicht nur jeden ihrer Bestandteile betrachtet. Ich bin die Reflexion dessen, was ich unter der Sonne gelernt habe, im Meer, begleitet vom Gesang der Syrer des Odysseus, zwischen den Säulen der Amphitheater der Magna Grecia, in den Zügen, die in den Norden fahren, in den intensiven Farben der Literatur, sogar in den pirandellischen Spielen Siziliens. Ich tauche in jede Situation ein und komme wieder heraus.

Mit Einfühlungsvermögen, Verständnis und Respekt nähere ich mich an und warte geduldig darauf, dass das Kunstwerk entsteht. Ich glaube an die Augenblicke von Ran Ortner, an die von Jan Saudek, an das Weiß von Richard Avedon, an die Kompositionen und Farben von Franco Fontana, an den weichen Fokus von Plossu Bernard, an die visuelle Forschung von Michael Najjar. Ich beziehe mich auf die Ästhetik der Mode, auf Trends, auf urbane Künstler wie Banksy, auf die andersartige Erzählweise von Ryszard Kapuściński, auf die Kühnheit von Nobuyoshi Araki, auf die alternativen und neuartigen Formeln von Joe Sacco oder Art Spiegelman, die bereits bekannte Geschichten auf höchst eindrucksvolle Weise erzählen, oder auf das Delirium der verlorenen Straßen von David Lynch in der Aufmerksamkeit von Andréi Tarkovski.

Ich tue all dies, um zu verstehen und mich weiterzuentwickeln. Um die Tatsache zu feiern, dass ich am Leben bin. Um Punkte zu vereinen, um Geschichten zu erzählen und mich inspirieren zu lassen. Und um eine Veränderung anzuregen.

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Finden Sie 29 original Kunstwerke & photographers von Kantfish. Sehen Sie sich Kantfish's Profil, Kunstpreise und Ausstellungsinformationen an und kaufen Sie Kunst online.

Serie

“Φρόνησις”

Φρόνησις erinnert an die Bedeutung der praktischen Weisheit. Unwirkliche Landschaften zeigen, dass es immer eine Realität gibt, die wir noch nicht kennen, in der wir unser Leben verändern und Fortschritte machen können, um neue Ziele zu erreichen. Eine Hommage an die praktische Weisheit.

0

Destiny

USD 1,612.00 Year.2013 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

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Light in the Dust

USD 1,965.00 Year.2013 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

2

New World

USD 2,000.00 Year.2013 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

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Desert Dance

USD 1,200.00 Year.2013 w100.00 x h30.00 x d0.10 cm

Serie

“THE CONSCIOUSNESS AND THE POST-PRODUCTIVISM”

Diese Serie erforscht neue Entdeckungen und Landschaften. Die Wissenschaft enthüllt die vielschichtige Wahrheit der Realität. Das Leben ist komplexer. Neues Leben bedeutet neues Bewusstsein.

3

M-Metaverse

USD 1,924.00 Year.2022 w90.00 x h90.00 x d0.10 cm

2

Intimate

USD 1,800.00 Year.2013 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

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Perspective of a New Order

USD 3,250.00 Year.2020 w150.00 x h100.00 x d0.10 cm

Serie

“THE MELODY OF COLOR”

Melodia ist die Visualisierung der Metapher der Wiedergeburt. Eine Studie der Farben, ein Spiel der Harmonien, der offenen Räume, unendlich, in einem blendenden Sonnenlicht, das die gesamte Serie charakterisiert. Nach schwierigen Momenten, beginnt das Leben wieder in den Traum eingetaucht.

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Visualization of the Metaphor in a Melody of Colours I

USD 950.00 Year.2018 w60.00 x h40.00 x d0.10 cm

2

Visualización de la Metáfora en la Melodía del Color VI

USD 1,550.00 Year.2018 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

2

Disruptive Color

USD 2,600.00 Year.2020 w150.00 x h120.00 x d0.10 cm

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Onde - 150x100cm

USD 2,050.00 Year.2016 w150.00 x h100.00 x d0.10 cm

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Onde - 40x26cm

USD 290.00 Year.2016 w40.00 x h26.00 x d0.10 cm

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Serie

“JUST STAY CLOSE TO A TREE”

Bäume stehen für das Gleichgewicht in unserem Leben. Sich in der Nähe eines Baumes aufzuhalten, kann positive Auswirkungen haben. Diese Kunstwerke spiegeln diesen positiven Einfluss wider und ermutigen die Betrachter, sich mit ihrer eigenen Natur zu verbinden und die Vorteile der Nähe zu einem Baum zu schätzen.

2

Ivory

USD 1,976.00 Year.2018 w148.00 x h62.00 x d0.10 cm

2

Tree of Joy

USD 1,200.00 Year.2018 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

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CRISPR Tree

USD 950.00 Year.2020 w60.00 x h40.00 x d0.10 cm

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Powerful Sunset

USD 1,700.00 Year.2018 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

Serie

“IDDU”

Diese Serie ist ein Traum, eine Erkundung einer ätherischen Landschaft mit Formen, die die lineare Komplexität der menschlichen Dimension widerspiegeln. Die Bilder sind von Sizilien inspiriert, mit dem weisen Vulkan Ätna und dem tiefen Meer als Quelle der Inspiration.

2

Dream

USD 1,300.00 Year.2016 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

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Paisaje

USD 950.00 Year.2016 w60.00 x h40.00 x d0.10 cm

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Tirreno

USD 950.00 Year.2016 w60.00 x h40.00 x d0.10 cm

Serie

“MORE THAN REAL”

Die Heisenbergsche Unschärferelation lehrt, dass eine einzige Perspektive nicht alle Aspekte einer Situation erfassen kann. Meine Fotos bieten Fenster in andere Welten, die uns träumen lassen und neue Realitäten jenseits der rationalen Wahrnehmung entdecken lassen.

0

Movimiento Linear de Salida

USD 2,028.00 Year.2012 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

2

Nadir

USD 3,350.00 Year.2012 w150.00 x h100.00 x d0.10 cm

Serie

“THE WAVES. THE SEA. THE DESERT.”

Der Wind als Leben gestaltet die Existenz. Ein weises Gleichgewicht der Natur, das uns mit dem Intimsten versöhnt. Süße oder verdrehte Formen, die einen unwiederholbaren, einmaligen, ursprünglichen Moment markieren.

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The Sky on the Black Sand

USD 300.00 Year.2020 w40.00 x h26.00 x d0.10 cm

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Skin Soul II

USD 1,600.00 Year.2018 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

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Delicate, Luxurious Symphony

USD 676.00 Year.2018 w40.00 x h26.00 x d0.10 cm

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Bianco - 90x60cm

USD 1,600.00 Year.2020 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

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Deep Element No. 26

USD 1,775.00 Year.2020 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

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Bianco - 40x26cm

USD 300.00 Year.2020 w40.00 x h26.00 x d0.10 cm

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“Kantfish's Kunstwerke”

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Long Walk To Mosteiros - 50x33cm

USD 530.00 Year.2024 w50.00 x h33.00 x d0.10 cm

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Long Walk To Mosteiros - 90x60cm

USD 1,750.00 Year.2024 w90.00 x h60.00 x d0.10 cm

Medium

Preisspanne

USD $290 ~ $3,350

Biografie

Kantfish, Emanuele Giusto, ist ein italienischer bildender Künstler und multidisziplinärer Autor, der mit Bildern, Videos, Filmen und Schriften arbeitet.

Seine Werke wurden bei renommierten Fotopreisen wie dem Finalisten des Internationalen Preises für plastische Kunst Obra Abierta Caja Extremadu...
Kantfish, Emanuele Giusto, ist ein italienischer bildender Künstler und multidisziplinärer Autor, der mit Bildern, Videos, Filmen und Schriften arbeitet.

Seine Werke wurden bei renommierten Fotopreisen wie dem Finalisten des Internationalen Preises für plastische Kunst Obra Abierta Caja Extremadura (2012) oder bei Innovationspreisen wie der von ihm kuratierten Ausstellung für digitale Kunst (NFT) in der Galerie Guinovart in Barcelona (2022) ausgewählt. Seine Werke wurden in renommierten Räumen wie El Círculo de Bellas Artes in Madrid (2013), Madrid Design OFF Festival (2019) ausgestellt und ausgewählt und er wurde von Agenturen wie Contacto, Associated Press, Notimex oder den Galerien 4/d Arty oder Galería Cero in Madrid, TRiCERA, SaatchiArt, Flecha, Vi-Art oder LEG UP vertreten.

Er hat an gemeinschaftlichen Kunstprojekten wie dem asturischen Paraisurural mitgewirkt, bei dem die Kunst auf die Natur und den ländlichen Raum trifft, und dabei Installationen realisiert.

Seine Bilder wurden von den wichtigsten Medien in Italien, Spanien, Großbritannien und den USA veröffentlicht, darunter L'Espresso, XL Semanal, El País Semanal, Rolling Stone, Il Messagero, Foreign Policy oder Exame.

Kantfish beschäftigt sich auch mit anderen Aspekten von Kunst und Kommunikation. Er führte Regie und produzierte Videos, Reportagen und Musikvideos, Kurzfilme wie "ALMAmATER" oder "Nobody Like Athens" und Spielfilme wie den Dokumentarfilm "The Sweet Taste of Success", der auf 27 internationalen Festivals ausgewählt wurde und drei Preise gewann. Seine Filme wurden u. a. in der National Gallery of Art (Bangalore, Indien), beim Hybrid Art Festival (Madrid) und bei Filmfestivals in Griechenland, dem Vereinigten Königreich, den USA und Spanien gezeigt.

Er ist Autor des renommierten italienischen Verlags Feltrinelli, wo er mit "The Tour of Europe with €30" eine Untersuchung und einen Essay über das soziale Low-Cost-Phänomen veröffentlicht hat. Außerdem veröffentlichte der Verlag Grupo Planeta Lunwerg seine Bilder von Angola aus der Serie "Fas West Luanda",

Seit 2002 ist er als Journalist beim offiziellen nationalen Verband der italienischen Journalisten akkreditiert.

Er hat vielseitige Erfahrungen auf verschiedenen Kontinenten, von Afrika bis Asien, als Reporter und Leiter von redaktionellen und internationalen Projekten gesammelt. Er hat mit wichtigen gesellschaftlichen Institutionen wie der UN FAO (Weltwassertag) zusammengearbeitet.

Kantfish mischt dokumentarische Elemente, Reportagen, mit persönlichen digitalen Techniken und Konzepten der modernen Popkultur mit dem Ziel, ein Nachdenken über den schmalen Grat zwischen dem, was wir sehen, und dem, was in der Realität sein könnte, wenn wir eine andere Perspektive hätten, anzuregen. Seine Bilder drücken eine positive Vision einer metaphorischen Realität aus.

Er hat einen MS in Jura (Universität für Höhere Studien in Perugia, Italien), einen internationalen Master in künstlerischer und dokumentarischer Fotografie an der EFTI-Schule in Madrid (Spanien) und viele andere Diplome, die seine Ausbildung vervollständigen.

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Auszeichnungen

2012 Finalist at International Prize for Plastic Arts Obra Abierta, Spain. Artwork "Movimiento Linear de Salida"
2008 Finalist Roberto Villagraz Award (Spain). Report image series "Cinematographic Vision of Malawi"
2022 3 Awards in Film Festivals for his two short movies and one feature-length documentary

Gruppenausstellungen

2022 Guinovart Gallery Barcelona (Spain), with his digital NFT artwork "RocketShip"
2021 Artist Experience Madrid (Spain), with various artworks represented by Gallery LEG UP
2021 NFTsArt by Arte Informado (web), with his digital NFT artwork "Metropolis"
2016 Paraisurural Asturias (Spain), art installation of "Ustica - Another Dimension on the Island of Homero"
2015 National Gallery of Art, Bangalore (India), screening of Art Video "Water Tanzania"
2013 Círculo de Bellas Artes Madrid (Spain), with artwork "Sibila" in the exhibition "Europolis Exhibition"
2013 Galería Cero Madrid (Spain), with artwork "New World"
2012 4/d Arty Madrid (Spain), with artwork "Nadir"
2009 Art Center Madrid Alcorcón (Spain), with artwork "Nocturno"

Einzelausstellungen

2019 Madrid Design Festival OFF (Spain), with the exhibition "Travels by Kantfish"

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