Rinalds Vanadzins

Rinalds (1986) hat mehrere Kunstströmungen abgedeckt, die auf der Freiheit postulierenden Hip-Hop-Kultur basieren - sowohl in der Rap-Szene als Künstler mit dem Pseudonym RINIS ONE (das 2009 veröffentlichte Album "Uzzini Vairāk") als auch in der Street Art und der Graffiti-Kunst mit dem Pseudonym HA...

Rinalds (1986) hat mehrere Kunstströmungen abgedeckt, die auf der Freiheit postulierenden Hip-Hop-Kultur basieren - sowohl in der Rap-Szene als Künstler mit dem Pseudonym RINIS ONE (das 2009 veröffentlichte Album "Uzzini Vairāk") als auch in der Street Art und der Graffiti-Kunst mit dem Pseudonym HAWK. In den letzten Jahren hat er sich aktiv auf die Malerei konzentriert und außergewöhnliche Techniken entwickelt, mit denen er seine tiefsten Reflexionen über Gefühle zum Ausdruck bringt. Rinalds ist ein überraschend talentierter Künstler, der seinen eigenen Weg abseits der üblichen Konventionen geht und schon immer von aktiven und extremen Lebensstilen fasziniert war. Seine Inspirationsquellen finden sich sowohl im dynamischen urbanen Raum als auch in der Ruhe der Natur. Rinalds wuchs in einem Stadtteil Rigas zwischen den unscheinbaren und grauen Blockbauten der Sowjetära auf, in dem sich Mitte der 1980er Jahre die erste Wandkunst und Graffiti in Lettland entwickelten. Als Kind dienten sie ihm als starke Inspirationsquelle für seine ersten Versuche, sich in der Umweltkunst zu verwirklichen und die graue Umgebung ein wenig bunter und interessanter zu gestalten. Als Künstler und Botschafter ist es ihm wichtig, die Straßen- und Graffitikunst als ästhetische Kunstform zu vermitteln und nicht als umweltschädigende Manifestation von Vandalismus. Seit mehr als 10 Jahren hat Rinalds eine einzigartige künstlerische Richtung entwickelt, die auf der Verwendung von Acrylfarbe basiert, da diese für Mischtechniken geeignet ist. Jedes Werk ist ein handgefertigtes Unikat ohne Verwendung von Schablonen. Der Künstler lässt sich von Reisen und beispiellosen urbanen Umgebungen sowie von vielen anderen Eindrücken, die in seinem Unterbewusstsein mitschwingen, zu seiner Kunst inspirieren. Die Arbeit mit Farben ist für ihn ein meditativer Prozess, eine Reise, der er sich voll und ganz hingibt und dabei oft den rationalen Verstand ausschaltet. Jedes Kunstwerk hat eine tiefe innere Botschaft, die aus der Suche nach kreativer Freiheit entstanden ist.