Konzept
Mein Ziel ist es, dass Menschen auf der ganzen Welt die Kunst der Kalligrafie kennen und sie in ihren Häusern ausstellen. Ich möchte die Kalligrafie nicht nur in Japan, sondern in der ganzen Welt verbreiten. Die Werke, die ich schaffe, sind nicht nur Kalligraphie, sie sind Kalligraphiekunst. Auf mei...
Mein Ziel ist es, dass Menschen auf der ganzen Welt die Kunst der Kalligrafie kennen und sie in ihren Häusern ausstellen. Ich möchte die Kalligrafie nicht nur in Japan, sondern in der ganzen Welt verbreiten. Die Werke, die ich schaffe, sind nicht nur Kalligraphie, sie sind Kalligraphiekunst. Auf meinen Werken stehen oft Worte, manchmal aber auch nicht. Selbst wenn Schrift vorhanden ist, ist sie möglicherweise nicht lesbar. Sie unterscheidet sich ein wenig von der traditionellen Kalligrafie, da ich das Werk nicht lese oder die Schönheit der Schriftzeichen betrachte, sondern die Kühle, die Kraft und die Emotionen, die das Werk ausdrückt, hervorhebe. Ich mag die japanische Kultur und die Kalligrafie. Ich möchte diese Kultur in der Welt verbreiten. Ich werde mich dafür einsetzen, dass die japanische Kalligrafie als Kunstform geschätzt wird, auch wenn man die Sprache nicht versteht. Ich möchte die Menschen in ihrem Alltag glücklich und kreativ machen, indem ich Kunstwerke anbiete, die in ihr tägliches Leben passen, wie es das Konzept 'Färben des Alltags' nahelegt. Ich war schon immer ein Kalligraph, und ich habe immer versucht, schöne Briefe und verschiedene alte Kalligraphien zu schreiben. Eines Tages sah ich mir frühere Arbeiten des Nationalen Kalligraphie-Wettbewerbs an. Was ich dort sah, war ein Werk, das Wasser in Tinte ausdrückt. Es handelt sich um einen avantgardistischen Stil der Kalligrafie, der sich von der herkömmlichen Kalligrafie leicht unterscheidet. Wie der Name schon sagt, handelte es sich um einen avantgardistischen Stil der Kalligrafie, den ich noch nie gesehen hatte. Diese Arbeit inspirierte mich so sehr, dass ich weiterhin avantgardistische Kalligrafiearbeiten schuf. Von da an habe ich viele neue Dinge erkannt. Früher dachte ich, dass Kalligrafie mit Pinsel und Tinte auf einem halben Blatt Papier gemacht werden muss. Das habe ich auch gedacht. Seit ich jedoch die Avantgarde-Kalligrafie entdeckt habe, mache ich mehr kreative Kalligrafiekunst (Avantgarde-Kalligrafie) als konventionelle Kalligrafie. Es gibt nicht viele Leute, die Avantgarde-Kalligrafie machen, und es gibt Ausstellungen, bei denen Avantgarde-Kalligrafie nicht als Kalligrafie anerkannt wird und Avantgarde-Kalligrafie nicht ausgezeichnet wird. Ermutigt wurde ich jedoch durch Wettbewerbe, bei denen meine Arbeit gelobt, gekauft und anerkannt wurde. Ich denke, das gilt auch für das tägliche Leben. Selbst wenn Sie Dinge für selbstverständlich gehalten haben, kann etwas Interessantes passieren, wenn Sie den Blickwinkel ein wenig verändern oder etwas Neues ausprobieren. Ich hoffe, dass Sie durch meine Arbeit das Gefühl bekommen, dass es schwierig ist, sich gegen konventionelle Weisheiten aufzulehnen, dass es aber wichtig ist, sie herauszufordern, und dass es viele Menschen gibt, die Sie dafür akzeptieren werden. Avantgardistisches Schreiben ist ein neues Genre, das nicht von vielen Menschen akzeptiert wird. Unterschiedliche Menschen haben unterschiedliche Definitionen dafür, was es bedeutet, z. B. dass man lesen können muss oder dass man einen Pinsel benutzen muss. Deshalb nenne ich meine Arbeit kalligraphische Kunst. [Konzept des repräsentativen Werks] Ich glaube nicht, dass jemand mein repräsentatives Werk lesen kann. Aber viele Leute sagen, es sei schön. Ich habe diese Arbeit in der Hoffnung gemacht, dass die Leute sie trotzdem cool finden würden. Es steht sogar mein Lieblingswort darauf. Der springende Punkt ist die Leistung. Es ist interessant, sich die Unschärfen und Spritzer im Detail anzusehen. Die vielen Techniken und die Verwischungen, Verwischungen und Spritzer, die dem Pinsel eigen sind. Wenn Sie diese beachten, können Sie die Arbeit mehr genießen.
