Konzept
Landschaftsmalerei ist "das Malen der Erde" Wataru Ishigaki (Maler)
Ihre Bilder haben kein 'Gift'", sagte der Besitzer einer Kunstgalerie.
Als ich an der Universität studierte, hatte ich plötzlich den Drang, meine Bilder in eine Kunstgalerie zu bringen. Wenn ich gut abschneide, werden sie vielle...
Landschaftsmalerei ist "das Malen der Erde" Wataru Ishigaki (Maler)
Ihre Bilder haben kein 'Gift'", sagte der Besitzer einer Kunstgalerie.
Als ich an der Universität studierte, hatte ich plötzlich den Drang, meine Bilder in eine Kunstgalerie zu bringen. Wenn ich gut abschneide, werden sie vielleicht meine Bilder dort ausstellen. Meine Hoffnungen wurden bald enttäuscht. Sehen Sie sich die Arbeiten hier an. Sie sind alle "giftig". Einige der Maler sind wegen psychischer Erkrankungen in Krankenhäusern untergebracht worden". Es gab eine Reihe von schweren, dunklen, dick gemalten Ölgemälden, die eine einzigartige Energie ausstrahlten. "Gift fasziniert die Menschen", habe ich einmal in einem Fernsehspiel gesehen, in dem es hieß.
Ich war 20 Jahre alt, als ich beschloss, dass ich Maler werden wollte. Damals war ich Studentin im dritten Jahr an der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften der Universität Sapporo. Während meine Freunde begannen, Arbeit zu suchen, begann ich, meine Bilder nachts auf den Straßen der Spielhallen zu verkaufen. Ich hatte das Gefühl, dass ich etwas tun musste, und ich wollte, dass sich jemand meine Bilder ansieht und mich fragt, was er davon hält. Damals gab es zwei bis drei Dutzend "Straßenkünstler", und während die meisten von ihnen Illustratoren oder Figuren für T-Shirts oder Aufkleber waren, stellte ich meine Landschaften aus, obwohl sich die Leute über mich lustig machten und sagten: "Landschaften verkaufen sich nicht". Aus irgendeinem Grund haben mich Landschaften schon als Kind fasziniert.
Nach meinem Universitätsabschluss begann ich in einer Plattenfirma zu arbeiten. Im Alter von 24 Jahren machte ich mich als freiberuflicher Illustrator selbstständig. Ohne Kontakte und Verbindungen begann sie, mit einem Telefonbuch (einer toten Sprache?) in der Hand für Designfirmen und Verlage zu arbeiten. Da ich keine Kontakte hatte, wandte ich mich mit einem Telefonbuch (ein totes Wort?) in der Hand an Design- und Verlagsunternehmen, ließ sie einen Blick auf meine Zeichnungen werfen und machte ein Verkaufsgespräch. Zunächst arbeitete ich von spät abends bis früh morgens in einer Kneipe, malte, wenn ich konnte, und schlief, wenn ich konnte. Der Aquarellmalkurs, den ich zufällig ins Leben gerufen hatte, kam in Gang, und ich bekam einige Illustrationsaufträge, so dass ich meinen Teilzeitjob nach einem Jahr aufgeben konnte.
Kurz bevor ich 30 wurde, befand ich mich plötzlich in einer Krise. Ich konnte die Illustrationen zeichnen, um die man mich gebeten hatte, aber wenn es um Originalarbeiten ging, wurde mir übel und ich konnte nicht einmal zehn Minuten lang zeichnen. Wie ich später herausfand, hatte ich Angst, meinen Zeichenstil zu ändern, weil ich mir selbst Beschränkungen auferlegt hatte, wie mein eigener Zeichenstil aussehen sollte. Ich wollte wirklich etwas Neues machen, aber mein Verstand wollte nicht wahrhaben, dass ich mich unbewusst davon abgehalten hatte. Warum male ich zu dieser Zeit Landschaften? Ich fragte mich zum ersten Mal, was ich da malte. Ich schloss die Augen vor dem weißen Aquarellpapier, das ich nicht bemalen konnte, und erinnerte mich an die Zeit, als ich hinausging, um den Sonnenaufgang im Winter festzuhalten.
Ich stand allein auf dem Schneefeld, wo niemand war und ich nur das Rauschen des Windes hören konnte. Der blaue Himmel färbt sich allmählich rötlich und die schwache Sonne wird sichtbar. Als die Sonne zu scheinen und sich zu bewegen begann, wurde mir klar, dass sich dieser Ort (die Erde) bewegte (drehte). In meinem täglichen Leben war mir nicht bewusst, dass der Planet Erde der Ort ist, an dem wir leben und unsere Zeit verbringen. Mir wurde klar, dass ich, wenn ich Landschaften male, die Erde male, also habe ich darüber nachgedacht, was die Erde ist und woraus sie besteht. Woraus besteht es? Dreck? Elemente? Nein, nein. Das ist nicht das, was ich meine...' Als ich darüber nachdachte, erschien das Kanji-Zeichen für "Liebe" vage hinter meinen geschlossenen Augenlidern. Ich habe wirklich gedacht, dass "Erde" = "Liebe" ist, was wunderbar ist. Liebe bedeutet hier nicht nur, etwas zu mögen oder nicht zu mögen, sondern, wenn ich es in Worte fassen soll, ist es ein Bild für "eine Existenz, die dich mit etwas viel Größerem und Wärmerem umgibt". Das war der Moment, in dem mir klar wurde, dass ich diese Art von Liebe in der Landschaftsmalerei darstellen wollte. Mir wurde klar, dass ich meine Bilder als meine eigenen bezeichnen konnte, wenn ich nicht von diesem Thema abwich, auch wenn sich mein Stil änderte, und so kam ich aus meiner Flaute heraus. Es gab mir auch die Möglichkeit, als Maler zu arbeiten.
Ein Jahr später stand ich auf dem Deck eines Schiffes, das die Welt umsegelte. Ich wollte ein Gefühl für die Größe des Planeten bekommen, mit dem ich es zu tun hatte. Die Geschwindigkeit des Schiffes und das langsame Tempo kamen mir sehr entgegen. Ich habe in etwa drei Monaten 18 Länder bereist. Dies war meine erste Auslandsreise.
Wenn ich ein Bild mit Liebe malen könnte, wäre es vielleicht nicht weniger als ein Bild mit Gift. Elf Jahre sind vergangen, seit ich mit diesem Gedanken um die Welt gereist bin. Ich bin jetzt 43 Jahre alt. Ich bin immer noch dabei, mehr und mehr zu erschaffen, auf der Suche nach meiner eigenen, einzigartigen Form der Liebe. (Jahr 2022)
