FUKA OGIHARA

Sein Werk basiert auf dem Thema "Grenzen" und zielt darauf ab, die Grenzen der orientalischen Ästhetik zu erforschen und zu kombinieren. Meine Arbeit basiert auf den komplexen und verschlungenen Formen des Orients, der seine Wurzeln in China hat, und versucht, die verschiedenen Grenzen innerhalb der...

Sein Werk basiert auf dem Thema "Grenzen" und zielt darauf ab, die Grenzen der orientalischen Ästhetik zu erforschen und zu kombinieren. Meine Arbeit basiert auf den komplexen und verschlungenen Formen des Orients, der seine Wurzeln in China hat, und versucht, die verschiedenen Grenzen innerhalb der Bildfläche zu verschmelzen.
Zunächst einmal wird mein Fachgebiet "Nihonga" oft in einem anderen Kontext als "japanische Malerei" vor der Edo-Zeit diskutiert. Ich möchte jedoch den Standpunkt vertreten, dass ich "Nihonga" male, einschließlich der "japanischen Malerei", die vor der Edo-Zeit existierte. Ich glaube, dass dieser zweideutige Titel manchmal ein Anhaltspunkt sein kann, um die Grenzen zwischen verschiedenen Dingen zu durchbrechen.
Ich habe den Eindruck, dass den Gemälden, die in Japan gemalt wurden, und den Gemälden, die heute gemalt werden, oder genauer gesagt, den "Nihonga", derselbe Sinn für Ästhetik zugrunde liegt. Sie haben sich bis zum heutigen Tag sowohl fragmentarisch als auch kontinuierlich entwickelt. Ich suchte in den Klassikern nach einer Antwort, um diese Fragmente zu verbinden. Ich glaube nämlich, dass es eine japanische Ästhetik gibt, die nicht von einem westlichen Kontext abhängt, sondern auf einem vorwestlichen Bild Japans als Innen und Außen, einer orientalischen Ästhetik, beruht, und dass sich daraus eine ganz eigene japanische Ästhetik entwickelt. Aus diesem Grund sind viele meiner Gemälde Reproduktionen "klassischer" Techniken, die auf Referenzen aus der Vergangenheit beruhen.
Zurzeit arbeite ich an monochromen Gemälden mit Sumi (Tusche), die zeitgenössische Themen mit klassischem Schwerpunkt behandeln. Das liegt daran, dass ich glaube, dass Tinte ein Kunstmaterial ist, das seinen Ursprung in China hat und mit einer Technik hergestellt wird, die es nur in Asien gibt. Neben dem absichtlichen Ausdruck des Künstlers auf der Leinwand ist die Tinte auch ein zufälliges Naturphänomen aus Wasser und Tinte, und die Schönheit von beidem wird dem abstrakten Urteil des Betrachters überlassen. Dies ist der Grund für meine Faszination für Sumi-Tinte und meine Absicht, sie in meiner Arbeit zu verwenden.
Wir stehen auf einer Kultur, die durch die klassische Malerei geschaffen wurde. Als Studentin der japanischen Malerei und Geschichte sehe ich es als meine Aufgabe an, diese Kultur wiederzuerkennen, meine eigenen zeitgenössischen Wertmaßstäbe zu klären und Werke zu schaffen, die im Kontext der zeitgenössischen Kultur und des Lebens neu interpretiert werden.
Ich möchte die "Vergangenheit" mit der "Gegenwart" verbinden, das "Innen" mit dem "Außen" verschmelzen und eine neue Sicht auf die Malerei schaffen, die verschiedene Grenzen überschreitet.