Ram Pratap Verma

Ram Partap Verma wurde 1957 geboren und wuchs in einer sehr kleinen Stadt auf, nämlich Bhiwani in Haryana, Indien. Bhiwani Die Stadt, die auch als Chhoti Kanshi von Haryana bekannt ist. Die Stadt, in der innovative Informationen wegen der Enge der Gedanken und der konventionellen Gesellschaft kaum a...

Ram Partap Verma wurde 1957 geboren und wuchs in einer sehr kleinen Stadt auf, nämlich Bhiwani in Haryana, Indien. Bhiwani Die Stadt, die auch als Chhoti Kanshi von Haryana bekannt ist. Die Stadt, in der innovative Informationen wegen der Enge der Gedanken und der konventionellen Gesellschaft kaum ankommen. Er hatte viel geschlurft, um aus dieser Dunkelheit herauszukommen, weil der Weg, den er wählen musste, nicht sehr klar und neblig war. So dauerte unter diesen Umständen seine formale und angemessene Ausbildung in der Kunst mehrere Jahre.
Kunst war überall um ihn herum, aber er identifizierte sie nicht als Kunst, weil er sie nicht kannte und sie die Lebensweise um ihn herum war. Seine Mutter pflegte die Wände des Hauses mit Wandmalereien aus Ton und Naturfarben zu dekorieren. Er wuchs mit den Bildern von Gogga Peer, Gangore und anderen Festen auf. Sie machte Affenrasseln und formte aus Stoff Kamele und Pferde, mit denen er und seine Freunde spielten. Diese sind immer noch als Sammlung in seinem Besitz.
Als Schüler der vierten Klasse in der örtlichen Schule zeichnete er ein Diagramm von vier übereinander gestellten Tonkrügen, um Wasser zu filtern, das im Lehrplan der Naturwissenschaften stand. Dies war etwas, was er zu Hause oder draußen täglich tat. Bhiwani war wegen der zahlreichen Tempel als "Chhoti Kanshi" bekannt. Die Stadt war mit Kunst und Architektur gesegnet, Havelis, die viele aufregende Gemälde von Pfauen, Kamelen, Elefanten, Göttern und Göttinnen, Ringkämpfern usw. boten, bevölkerten buchstäblich die Straßen und Häuser. Die Havellis hatten eine interessante Architektur. Er liebte es, neben den Landschaften auch Bilder von Pfauen und Pferden zu zeichnen, er wurde in der Schule, die er besuchte, sehr gefördert. Nachdem er die Schule abgeschlossen hatte, ging er bei einem Schildermaler in die Lehre, der zwar die Alphabete malen konnte, aber jemanden brauchte, der die Bilder machte. Er zeichnete die Porträts von Mahatma Gandhi, Hema Malini und Rajesh Khanna gemäß den Anforderungen der Beschilderung. Zu dieser Zeit kam er in Kontakt mit traditionellen Wandmalern, Webern und Blockdruckern, die wunderbare Arbeiten mit Pigmenten und natürlichen Farbstoffen anfertigten, von denen die beiden Wandbilder, die er dort anfertigte, noch erhalten sind. Die Qualität dieser natürlichen Farben und Pigmente lag daran, dass die Stadt Bhiwani an der Grenze zu Rajasthan liegt, die voll von Wandmalereien und der Kultur der traditionellen Kunst ist. Der Wert dieser Praxis wurde von ihm jetzt realisiert, da er immer noch diese Pigmente wie Indien rot und pilee pevadi (gelb) aus Pigmenten gemacht.

Er absolvierte 1978 eine formale Ausbildung zum Kunst- und Handwerkslehrer in Gurgaon. Diese Ausbildungszeit in Gurgaon förderte seine Kreativität, da er häufig Kunstgalerien in Neu Delhi besuchte. Nach Beendigung der Ausbildung kam er zurück in seine Heimatstadt Bhiwani und begann, Kunst in der Schule zu unterrichten. Aber die Suche und der Hunger in seiner Seele waren anders. Dort kam er in Kontakt mit einigen lokalen Dichtern, Dramatikern und Malern und sie gründeten eine Gruppe namens 'Kala Munch'. Sie führten Theaterstücke auf und diskutierten über zeitgenössische Kunst. Einmal nahm diese Gruppe an einem Theaterstück-Wettbewerb teil, der im Gaity Theater Shimla stattfand. Auf dem Weg dorthin besuchten sie das Art College in Chandigarh. Er war sehr inspiriert, die jungen angehenden Künstler zu sehen, die sich kreativ betätigten. Dies war der Wendepunkt in seinem Leben und er verließ den Job und trat in das Art College Chandigarh als Student ein und schloss 1986 in der Disziplin Angewandte Kunst ab. Es ist wichtig, hier zu erwähnen, dass das wenige Wissen, das vor BFA vorherrschte, auch bei der Aufnahme in Angewandte Kunst verbeulte, weil er eigentlich Maler werden wollte, aber niemand in seinem Kontakt war, der die verschiedenen Disziplinen der Kunst erklären konnte.

Nach Abschluss des BFA im Jahr 1986 trat er als kommerzieller Künstler in die Haryana Sahitya Akademi ein, um seinen täglichen Bedarf zu decken, und arbeitete dort bis 1990. Dort war die Arbeitszeit ganztägig von morgens bis abends, was ihm kaum Zeit für die Malerei ließ. Um seiner Leidenschaft für die Malerei nachzugehen, nahm er 1990 eine Stelle als Lehrer für Bildende Kunst in der Bildungsabteilung der Chandigarh Administration an. Es ist bezeichnend, dass er, obwohl er um seinen Lebensunterhalt kämpfte, weiter malte, aber nicht in dem Tempo, in dem es sein sollte. Er hielt viele Einzel- und Gruppenausstellungen ab, aber der wirkliche Einfluss kommt nur, wenn man es hauptberuflich macht, was in dem Szenario Indiens etwas schwierig ist.

Seine eigentliche Reise begann mit seiner Ausstellung Invisible to Visible in Mumbai, die bis heute andauert, indem er seiner Vision in der Kunst Gestalt verleiht. Seine Themen waren Heuchelei, die Existenz von Seelenfrieden und Teediplomatie. Durch Teediplomatie porträtierte er das gegenwärtige Gesicht der Gesellschaft, in der die Menschen einander aus Gefälligkeit oder aus egoistischen Motiven benutzen. Vor diesem Hintergrund kommt er zu seinen heutigen Werken, die sich mit der zeitgenössischen Welt beschäftigen, ohne erzählerisch zu sein. Der Rhythmus der Linie und das Geheimnis der figurativen Formen erregen ihn sehr und diese werden in Kompositionen auf Papier und Leinwand umgesetzt. Pferde, die in seiner Jugend seine Leidenschaft waren, bleiben bei ihm als Symbole der Macht in Gegenüberstellung mit der menschlichen Form. In letzter Zeit haben Regenschirme und Pfeile in seine Kunst eingegriffen, die vielleicht Schutz und Kommunikation in der Gegenwart suggerieren. Gegenwärtig beschäftigt er sich mit der Kommerzialisierung der Gedanken, der Beziehungen, der Abwertung durch das schnelle Leben. Die Kunst ist lang und die Zeit flieht, er weiß wirklich nicht, welchen Weg seine Arbeit nehmen wird. Die Reise vom Unsichtbaren zum Sichtbaren hat begonnen und irgendwann wird er irgendwo ankommen. Er hat alle Medien ausprobiert, aber nur Ölpigmente auf Leinwand gefallen ihm.