Hideaki Fujimoto

Dies ist eine Serie von Arbeiten mit floralen und botanischen Motiven. Die Serie ist ein Versuch, zu sehen, was passiert, wenn Standardmotive in Gemälde umgewandelt werden, indem ich mein eigenes Metier des "Schichtens und Schleifens von Acrylfarben" anwende. Die Serie entwickelt sich seit 2006 in einer unregelmäßigen Folge von Arbeiten. Der Titel ist eine Wortschöpfung aus dem okinawanischen Dialekt 'chirudai' (Stagnation). Der Titel 'Dolce' wurde später hinzugefügt. Welchen Titel ich verwende, hängt von der Motivation zum Zeitpunkt der Produktion ab. *Neue Werke aus der Dolce-Serie werden später hinzugefügt.

Es handelt sich um eine Serie phänomenaler Gemälde, die aus einem freien Ansatz heraus entstanden sind. Seit 2015 ist es Fujimotos Lebenswerk.

Diese Serie verwendet klassische asiatische und japanische Muster als Motive und verwandelt sie in Gemälde durch Fujimotos übliche Technik des "Schichtens und Schleifens von Acrylfarben". Die Serie läuft seit 2003 als unregelmäßige Werkreihe. Anfangs basierten die Werke oft auf Mustern klassischer Muster, aber in den letzten Jahren hat Fujimoto auch versucht, eigene Musterentwürfe zu kreieren und zu produzieren.

Diese Serie von Landschaftsbildern besteht aus farbigen Flächen und pfahlartigen Motiven. Die Serie begann 2001 mit der Serie "Pfähle im Wasser" und wurde 2011 mit dem Titel "Pfähle" erweitert. Die Farbgebung und die Matiere sind die gleichen wie in den anderen Werken.

Seit etwa 2005 hat sie auch landschaftliche Strukturen wie Horizonte und bewaldete Bäume in ihr Werk aufgenommen; bis etwa 2015, als sie die Serie Layers of Colour begann, malte sie verschiedene Szenen in Form von Motiven und Kompositionen.

Ein Mann und eine Frau, Brüder und Schwestern, Wesen ohne Körper. Diese Serie von Gemälden zeigt Szenen, in denen verschiedene Arten von "zwei" existieren. Die Serie verwendet eine figurative Landschaftsstruktur, jedoch mit einem hohen Grad an Abstraktion, ohne spezifische Farben zu verwenden.

Eternal Trio ist der Titel einer Serie von Landschaftsbildern, in denen "drei Wesen" in die Landschaft eingestreut sind, eine Serie, die sich seit den späten 2000er Jahren von Zeit zu Zeit entwickelt hat. Das "Trio" in den Gemälden existiert als Metapher, es handelt sich also nicht unbedingt um menschliche Wesen. Manchmal sind es Pfähle im Boden, Spielgeräte oder anorganische Strukturen.

Die "Reunion Series" ist eine Serie von Werken, die sich um 2002 entwickelte, als der Künstler begann, figurative Motive einzuführen. Im orangefarbenen oder dunkelgrünen Raum erscheinen figurative Motive wie Menschen, Kühe und Propeller wie fragmentierte, laute Bilder. Diese Werke sind wie Gemälde des "Blues" in der Musik entstanden.

Obwohl sie nicht zu einer Serie entwickelt wurden, sind diese Werke wichtig für meine Produktionsgeschichte. Sie umfasst sehr frühe organische Abstraktionen, solche, in denen figurative Silhouetten eingeführt wurden, und solche, die in späteren Entwicklungen entstanden sind.