Konzept
Daisuke Sugiyama ist ein Computerkünstler, der die Kontinuität und Reinkarnation von Leben und Tod in der digitalen Gesellschaft zum Ausdruck bringt, indem er Zeichnungsdaten mithilfe von digitalem Zeichnen, 3D-Scannen und KI auf textile Materialien druckt und modelliert. Als frühere Computerkünstle...
Daisuke Sugiyama ist ein Computerkünstler, der die Kontinuität und Reinkarnation von Leben und Tod in der digitalen Gesellschaft zum Ausdruck bringt, indem er Zeichnungsdaten mithilfe von digitalem Zeichnen, 3D-Scannen und KI auf textile Materialien druckt und modelliert. Als frühere Computerkünstler haben Wade Guyton (1972, geboren in den USA) versucht, Zeichnungen durch abweichende Verwendung von Tintenstrahldruckern zu erstellen, und Harold Cohen (1928 - 2016, geboren in Großbritannien) hat versucht, KI Gemälde zeichnen zu lassen. Im Folgenden sind einige der wichtigsten Beispiele dafür aufgeführt. Sugiyama unterscheidet sich von seinen Vorgängern dadurch, dass er seine Arbeit auf buddhistischem Gedankengut aufbaut. Sugiyama verbalisiert das fertige Werk und überlässt es der generativen KI, sich selbständig zu machen. Auf der Grundlage des gezeichneten Bildes zeichnet er dann sein nächstes Werk. In manchen Fällen verwendet er eine Collage aus früheren Arbeiten, um ein neues Bild zu schaffen, indem er mentale Bilder in Daten umwandelt, oder er wagt es, einen alten Kimono als Material zu verwenden, anstatt druckfähiges Papier zu benutzen. Dieser Prozess soll das "Samsara" im Buddhismus darstellen. Durch die ständige Hinterfragung dessen, was das Selbst ist, haben Sugiyamas Werke den Aspekt eines langen Selbstporträts, das von der Vergangenheit über die Gegenwart bis in die Zukunft reicht. Während die abstrakten Expressionisten in ihren Gemälden durch die Verwendung von Farbe nach Dicke strebten, schafft Sugiyama dreidimensionale Zeichnungen seiner Werke, indem er Höheninformationen im digitalen Raum aufbaut und so den Zyklus der Reinkarnation erfüllt. Die Dicke als Information ist in den zweidimensionalen Druckdaten enthalten. Trotz der Schwierigkeit des Druckens wagt Sugiyama die Wahl faseriger Materialien. Kein Stück handgeschöpftes japanisches Papier oder alter Kimono gleicht im Detail dem anderen. Der Prozess, sie zu berühren und sie ins Hier und Jetzt zu holen, macht sie zu einzigartigen Materialien. Das Bedrucken solcher Materialien kann nicht auf die gleiche Weise erfolgen wie bei standardisiertem Druckpapier. Man wird von den Gewohnheiten des Materials beeinflusst, auf die man keinen Einfluss hat, aber Sugiyama wagt es nicht, gegen den Strom zu schwimmen, und akzeptiert sein Schicksal, indem er das Beste daraus macht. Er akzeptiert es so, wie es ist, wie es ist, als Phänomen. Dies ist der Prozess des Ausdrucks "anatman" im Buddhismus. Die auf diese Weise entstandenen Werke von Sugiyama sind völlig anders, sie sehen aus wie herkömmliche Gemälde, obwohl keine Pinsel verwendet werden. Wenn man sich die Werke anschaut, wird man feststellen, dass ihre Präzision nicht das Ergebnis menschlicher Hände ist, sondern eines Druckverfahrens, das die Grenzen der menschlichen Hand überschreitet. Hätte man die gleiche Präzision mit einem Pinsel angestrebt, wäre ein enormer Zeitaufwand erforderlich gewesen. Die Komplexität des Werks nimmt zu, je mehr es auf das Material gedruckt wird, und durch die Integration mit dem Rahmen nimmt das gedruckte Werk die Haut eines Gemäldes an. Sugiyamas Werk ist zeitgenössische Kunst, die die moderne Malerei nachahmt.
