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Salvatore Balice, architektonischer Innenarchitekt und autodidaktischer interdisziplinärer Künstler.
Nachdem er 1992 einen Master in Betriebswirtschaft erworben hatte, spürte er, dass er den humanistischen Aspekt mehr vertiefen wollte als den der betriebswirtschaftlichen Welt. Ipso facto schrieb er...

Salvatore Balice, architektonischer Innenarchitekt und autodidaktischer interdisziplinärer Künstler.
Nachdem er 1992 einen Master in Betriebswirtschaft erworben hatte, spürte er, dass er den humanistischen Aspekt mehr vertiefen wollte als den der betriebswirtschaftlichen Welt. Ipso facto schrieb er sich für den Studiengang Fremdsprachen und Literaturen ein, wo er sich für das Studium der Semiotik und Sprachphilosophie begeisterte. 1998 brach er sein Studium ab und beschloss, einen individuellen Forschungsweg einzuschlagen, indem er für etwa 4 Monate in einen Ashram in Indien zog. Von diesem Moment an beginnt er, sich der Welt der Architektur und der Künste zu öffnen und in die Tiefe zu gehen. Es folgen mehrere Reisen nach Japan und eine enge Verbindung mit der Kultur dieses Landes. Im Jahr 2001 zieht er nach London, wo er Architektur und Innenarchitektur studiert. Nach zwei Jahren gründete er sein eigenes professionelles Studio für Innenarchitektur und Möbeldesign in London. Im Jahr 2006 kehrte er nach Bari zurück und schrieb sich an der Universität von Pescara für den Studiengang Architekturwissenschaften und -techniken ein. In den folgenden Jahren, während er als Innenarchitekt und Möbeldesigner arbeitete, studierte er als Autodidakt die Fotografie, die er im Prinzip zur Unterstützung der Praxis der Innenarchitektur einsetzte, um sie dann in eine künstlerische Forschungsrichtung weiterzuentwickeln, die sich auf die vermenschlichte Umgebung und auf die Aspekte konzentriert, die mit dem tiefen Zuhören zu sich selbst verbunden sind. Diese Art von Forschung führt zu einer Reihe von Einsichten in die Geschichte der westlichen Philosophie, das Theater von Carmelo Bene und das Studium seines Denkens, das Thema der Sprache, wie es von Jaques Derrida behandelt wird, und das Studium und die Praxis der Lehre von Jiddu Krishnamurti. In den folgenden Jahren wird das fotografische Medium durch Malerei und Skulptur/Installation ergänzt. In der Fotografie wird die digitale Collagetechnik vorherrschen, und alle aufgenommenen Fotos sollen in einer einzigen Aufnahme zusammengefügt werden, um ein endgültiges Bild zu erhalten, das gleichzeitig eine breitere und kryptische Geschichte ergibt. In der Malerei wird er mit verschiedenen Techniken experimentieren, von der Malerei mit Acryl auf Papier und Leinwand, mit und ohne Hinzufügung von materiellen Elementen wie Gips und Papier, bis hin zur Verwendung von mit Bienenwachs vermischten Ölfarben (Kaltwachs) auf Holzplatten aus Pappelholz und der Verwendung von kalten Enkaustikfarben. Die bildnerische Strömung, die die größte Inspiration darstellt, ist die des amerikanischen abstrakten Expressionismus, was zur Herstellung von Werken führt, die eher der "ungegenständlichen Kunst" als der "abstrakten Kunst" zuzuordnen sind. Die Skulpturen aus Terrakotta und Rohmaterial werden ebenfalls einen abstrakten Charakter aufweisen, ebenso wie die Installationen aus wiederverwerteten Materialien.