Sanny Bijvoet

Kunst zu machen ist ein innerer Ruf. Ich wache damit auf und gehe damit ins Bett" und zitiert die Künstlerin Dorothea Rockburne: "Ich muss malen, es ist wie atmen, ohne Farbe kein Leben". Sanny ist eine vielseitige Künstlerin in Amsterdam Noord, Niederlande, mit einem eklektischen Geschmack sozusage...

Kunst zu machen ist ein innerer Ruf. Ich wache damit auf und gehe damit ins Bett" und zitiert die Künstlerin Dorothea Rockburne: "Ich muss malen, es ist wie atmen, ohne Farbe kein Leben". Sanny ist eine vielseitige Künstlerin in Amsterdam Noord, Niederlande, mit einem eklektischen Geschmack sozusagen. Seit ihrer Kindheit liebt Sanny es, in einem breiten Spektrum zu malen: von modischen Menschen bis hin zu nicht existierenden Inseln mit der gesamten Infrastruktur, sie macht ihre eigene Zeitschrift mit ihren eigenen Zeichnungen, malt auf Papier und Gegenständen. Außerdem baute sie gerne kleine Paradiese aus Holzklötzen und Pappe, umgeben von den Pflanzen, die ihre Mutter überall im Haus gesammelt hatte. Schon in sehr jungen Jahren begann sie mit der Herstellung von Schmuck. Sie war begabt im Basteln und suchte den ganzen Tag nach SCHÄTZEN und hörte nie damit auf. Obwohl es sie viel Mühe gekostet hat, sich aus dem unprätentiösen Umfeld zu befreien, war ihre Mutter immer die liebende Kraft, die sie unterstützte, und ihr Vater der Motor, der sie disziplinierte, um weiterzumachen, als sie noch jung war. Für Sanny ist die Herstellung von Kunst Meditation, Energie, Suche nach Authentizität, Glück und Beruhigung ihrer Sorgen über die heutige Welt. Ihre Hände folgen den Materialien und den Werkzeugen wie ein geflochtener Fluss. Menschen, Farben, Kontrakte, Texturen und Kompositionen sind ihre Inspiration. Sie liebt es, mit wiederverwendetem Papier aller Art zu arbeiten, einschließlich Fotos, Seiten aus alten Büchern und Magazinen, eingefasst in upgecycelte Vintage-Rahmen mit wunderschönem konturiertem Glas. Natürliche Rohprodukte wie Edelsteine, Metall, Stammesperlen und altes Leder sind ebenfalls Sannys Favoriten; es fühlt sich an, als wäre sie in Kontakt mit der SEELE DES LEBENS, der Quelle, aus der jedes Lebewesen stammt.

Sie fotografiert ständig alles um sich herum, was wiederverwendet oder in etwas AUTHENTISCHES verwandelt werden könnte. Die wiederverwendeten Bilder sind DISARMIEREND.

Die Arbeit an FRAME ART begann im Jahr 2008. Ihre Mixed-Media-Kunst besteht aus realistischen, gedämpften Tieren und Menschen in surrealistischer Umgebung. Alle zeigen Verletzlichkeit durch den Blick in ihren Augen, die KOMPOSITION oder ihre Pose. 2021 begann eines ihrer Projekte namens KINTSUGI BAG offiziell als eine Art Ernte von etwas, das schon lange in ihr brodelte. Es handelte sich um eine Goldreparatur an Taschen aus holländischem Armeeleinen. Kintsugi ist eine japanische Reparaturtechnik mit Goldpaste in der traditionellen Keramik der Teezeremonien. Schon mit Mitte zwanzig untersuchte sie alte Patineschichten antiker Möbel und zeigte später in ihren Kunstwerken wie auch in ihrem Privatleben die perfekte Unvollkommenheit, Nüchternheit, Stille, Widerstand gegen die Massenproduktion. Es wurde mehr und mehr Teil ihres Lebens. Sanny lebte eine Art Wabi-Sabi-Leben mit ihren Kindern und ihrem Tierheimhund. Heute verspürt sie den Drang, sichtbarer zu werden, sich Gehör zu verschaffen. Mit KINTSUGI unterstreicht sie diese Unvollkommenheit. Was die Tasche selbst betrifft: der GRÜNE KANADA, die Farbe der Natur, die mit GOLD, dem wertvollsten Material, das wir besitzen, wiederhergestellt wird. Die Stille der großen grünen Flächen mit einem kleinen Hauch von Gold hier und da, WIE DER KOSMOS. Sanny verbindet ihre Kunst mit dem Coaching von Kindern und Erwachsenen in der Welt der Kunst durch Lijmlab (www.lijm-lab.nl) und als Kunstvermittlerin für die Gemeinde Amsterdam Noord.