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Claudio Boczon

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Claudio Boczon

Konzept

Sein Werk ist auf ein Spiel der Kontraste und der Körperlichkeit zwischen Überlagerung und Transparenz ausgerichtet, wobei er versucht, zu gleichen Teilen zu verbergen und zu enthüllen. Dieser Schichtungsprozess zielt darauf ab, die Körperlichkeit des zweidimensionalen Werks zu zeigen und jeden Fehl...
Sein Werk ist auf ein Spiel der Kontraste und der Körperlichkeit zwischen Überlagerung und Transparenz ausgerichtet, wobei er versucht, zu gleichen Teilen zu verbergen und zu enthüllen. Dieser Schichtungsprozess zielt darauf ab, die Körperlichkeit des zweidimensionalen Werks zu zeigen und jeden Fehler und jede neue Richtung, die eingeschlagen wird, hervorzuheben, um uns an den Malprozess zu erinnern.

Was seine Forschung antreibt, ist die Neugier, die im Alltag, in den Trägern und im Bildmaterial verborgene Schönheit zu finden und an die Oberfläche zu bringen, so dass der Betrachter Aspekte hinterfragt und schätzt, denen er normalerweise keine Bedeutung beimessen würde.

Seine Forschung und Produktion sind stark vom Tachismo und der Arte Povera beeinflusst, von der Wiederverwendung und dem Recycling von Materialien, Ideen und Konzepten. Wenn er seine eigenen älteren Werke verwendet, rekonstruiert und daraus neue Collagen macht, recycelt er oft sowohl den physischen Gegenstand als auch die Konzepte, die hinter diesen Werken stehen.

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Finden Sie 44 original Kunstwerke & mixed-media-artists von Claudio Boczon. Sehen Sie sich Claudio Boczon's Profil, Kunstpreise und Ausstellungsinformationen an und kaufen Sie Kunst online.

Serie

“Spoils of a Brancaleone”

Auf der Suche nach neuen Wegen, bei denen das, was bereits erforscht zu sein schien, weitere Entdeckungen offenbart.

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Salvados - I

USD 1,070.00 Year.2021 w110.00 x h52.00 x d2.50 cm

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Strato shape

USD 1,179.36 Year.2021 w52.00 x h99.00 x d2.50 cm

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Since 1932

USD 590.00 Year.2021 w30.00 x h40.00 x d2.50 cm

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Aflame

USD 595.00 Year.2021 w24.50 x h24.50 x d2.50 cm

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Equinoctial sky

USD 770.00 Year.2021 w40.00 x h26.00 x d2.50 cm

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Green detour

USD 630.00 Year.2021 w55.00 x h34.00 x d3.00 cm

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Ten years after

USD 1,300.00 Year.2008 w120.00 x h90.00 x d4.00 cm

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Suprematism Tachist

USD 770.00 Year.2006 w70.00 x h60.00 x d2.50 cm

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Glass floor

USD 1,300.00 Year.2005 w110.00 x h80.00 x d2.50 cm

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Fossil

USD 740.00 Year.1998 w110.00 x h40.00 x d3.50 cm

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Piet's Hermitage

USD 760.00 Year.1999 w80.00 x h55.00 x d5.00 cm

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Fossil

USD 540.00 Year.1998 w40.00 x h110.00 x d5.00 cm

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Serie

“Theogony”

Auf der Suche nach Beziehungen zwischen dem bildlichen Imaginären und den Persönlichkeiten unseres täglichen Lebens.

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The forge of Hephaestus

USD 830.00 Year.2021 w45.00 x h60.00 x d2.50 cm

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The forge of Hephaestus

USD 475.00 Year.2020 w38.00 x h27.00 x d2.50 cm

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Hades

USD 595.00 Year.2021 w28.00 x h30.00 x d2.50 cm

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Shroud

USD 2,950.00 Year.2003 w160.00 x h110.00 x d3.00 cm

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Erebus

USD 715.00 Year.2002 w105.00 x h35.00 x d2.00 cm

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Serie

“Oneiric landscapes”

Oneirische Landschaften an unbekannten Orten, die außerhalb von Träumen vielleicht gar nicht existieren.

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In the middle of the path

USD 700.00 Year.2012 w110.00 x h79.00 x d5.00 cm

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Autumn - triptych

USD 660.00 Year.2017 w77.00 x h23.00 x d2.50 cm

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Melted landscape

USD 1,050.00 Year.2020 w43.00 x h74.00 x d3.00 cm

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Em terra de Caingangue, Bororo não entra - II

USD 850.00 Year.2003 w100.00 x h80.00 x d2.50 cm

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Em terra de Caingangue, Bororo não entra - I

USD 850.00 Year.2003 w100.00 x h80.00 x d2.50 cm

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Parallels

Ausverkauft Year.1998 w50.00 x h70.00 x d2.50 cm

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Nowhere landscape I

USD 700.00 Year.2021 w60.00 x h37.00 x d2.50 cm

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Nowhere landscape II

USD 700.00 Year.2021 w60.00 x h37.00 x d2.50 cm

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Nowhere landscape III

USD 700.00 Year.2021 w60.00 x h37.00 x d2.50 cm

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Behind the misty - I

USD 520.00 Year.2018 w41.00 x h41.00 x d3.00 cm

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Behind the misty - II

USD 520.00 Year.2021 w41.00 x h41.00 x d3.00 cm

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Behind the misty - III

USD 520.00 Year.2018 w41.00 x h41.00 x d3.00 cm

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Serie

“Res non verba”

Zu produzieren, ohne einen Grund zu haben, mich selbst zu inspirieren, mich vom Prozess selbst leiten zu lassen.

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Res non verba

USD 525.00 Year.2017 w36.00 x h36.00 x d5.00 cm

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Res non verba

USD 525.00 Year.2017 w36.00 x h36.00 x d5.00 cm

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Res non verba

USD 450.00 Year.2019 w19.00 x h54.00 x d5.00 cm

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Res non verba

USD 900.00 Year.1999 w120.00 x h40.00 x d4.00 cm

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Res non verba

USD 800.00 Year.1999 w40.00 x h110.00 x d4.00 cm

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Res non verba

USD 800.00 Year.1999 w40.00 x h110.00 x d4.00 cm

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Res non verba

USD 900.00 Year.2000 w62.00 x h54.00 x d4.00 cm

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Res non verba

USD 820.00 Year.2021 w60.00 x h45.00 x d2.50 cm

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Serie

“Archaeology of atelier”

Bilder, die im Atelier des Künstlers oder während des Arbeitsprozesses aufgenommen und digital bearbeitet wurden.

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In the middle of the path

USD 440.00 Year.2005 w45.00 x h30.00 x d0.10 cm

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The Flat Earth - III

USD 440.00 Year.2004 w45.00 x h45.00 x d0.10 cm

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The Flat Earth - II

USD 440.00 Year.2004 w45.00 x h45.00 x d0.10 cm

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The Flat Earth - I

USD 440.00 Year.2004 w45.00 x h45.00 x d0.10 cm

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Digital Patchwork - I

USD 570.00 Year.2021 w45.00 x h60.00 x d0.10 cm

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Digital Patchwork - II

USD 570.00 Year.2021 w45.00 x h60.00 x d0.10 cm

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Digital Patchwork - III

USD 570.00 Year.2021 w60.00 x h45.00 x d0.10 cm

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Biografie

Geboren 1968 in Curitiba, Brasilien, wo er lebt und arbeitet.

Er begann seine künstlerische und plastische Forschung 1998 im Atelier de Pintura des Alfredo-Andersen-Museums unter der Leitung von Ronald Yves Simon; außerdem besuchte er Workshops und Seminare für Malerei, Gravur und Fotografie bei...
Geboren 1968 in Curitiba, Brasilien, wo er lebt und arbeitet.

Er begann seine künstlerische und plastische Forschung 1998 im Atelier de Pintura des Alfredo-Andersen-Museums unter der Leitung von Ronald Yves Simon; außerdem besuchte er Workshops und Seminare für Malerei, Gravur und Fotografie bei Leda Catunda, Dulce Osinski, Geraldo Leão, Eliane Prolik, Dudi Maia Rosa, Patrícia Canetti und Lya Uba.

Seit 1999 hat er an Kunstausstellungen, Kollektiv- und Einzelausstellungen in Brasilien und im Ausland teilgenommen und wurde viermal ausgezeichnet. Besonders erwähnenswert: Einzelausstellungen im Alfredo Andersen Museum, CAL / UNB Gallery, Caixa Gallery - Curitiba / PR, 5. Nationaler Kunstsalon von Goiás, 11. Paulista Salon für zeitgenössische Kunst, 31. SARP - Kunsthalle von Ribeirão Preto, VII. Digital Art Hall - Pablo de la Torriente Brau Cultural Center - Kuba, 3. und 5. Nationale Grafikbiennale des Olho Latino Museum, 5. Santo André Grafikbiennale und Biennale für zeitgenössische Kunst von SESC / DF.

Seine Werke befinden sich in institutionellen und privaten Sammlungen in Brasilien und im Ausland, und er hat kritische Texte in Ausstellungskatalogen veröffentlicht.

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Auszeichnungen

2000 • 4th Salão de Arte Contemporânea de Campo Mourão - Brazil
2003 • 5th Salão de Artes Plásticas de Paranaguá - Brazil
2010 • 7th Salão de Artes Unimed Ponta Grossa - Brazil
2010 • Mostra de Artes Visuais da Lapa - Brazil

Einzelausstellungen

2004 - Museu Alfredo Andersen – Curitiba - Brazil
2007 - “Digitalhas” – Espaço Cultural das Livrarias Curitiba - Brazil
2009 - “Despojos de um Brancaleone” - Museu Alfredo Andersen - Curitiba - Brazil
2011 - “Digitalhas” – SESC da Esquina - Curitiba - Brazil
2012 - “Arqueologias de atelier” - Museu Alfredo Andersen - Curitiba - Brazil

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