Konzept
Jo Katayama verwendet für ihre Werke eine Färbetechnik, bei der sie dem Wachsfärben ihre ganz eigenen Fähigkeiten hinzufügt. Der Färbeprozess wird akribisch geplant und viele Male mit vielen Einschränkungen wiederholt, und Katayamas Geschick und Fähigkeit, dies zu erreichen, ermöglicht es, Schichten...
Jo Katayama verwendet für ihre Werke eine Färbetechnik, bei der sie dem Wachsfärben ihre ganz eigenen Fähigkeiten hinzufügt. Der Färbeprozess wird akribisch geplant und viele Male mit vielen Einschränkungen wiederholt, und Katayamas Geschick und Fähigkeit, dies zu erreichen, ermöglicht es, Schichten von Mustern und einen zarten Ausdruck der Arbeit zu schaffen. Im Gegensatz zur Malerei entstehen beim "Färben" keine ungleichmäßigen Oberflächen, selbst wenn die Farben übereinander geschichtet werden. Die übereinander geschichteten Farben sickern jedoch in die Fäden ein, und die Spuren von Versuch und Irrtum bei der Herstellung erscheinen auf der Oberfläche des Stoffes, wodurch die transparente Färbung und der weiche, tiefe Ausdruck entstehen, den nur Farbstoffe hervorbringen können.
Ich möchte, dass meine Bilder ein Mittel sind, um der Realität zu entfliehen und in die Einsamkeit zurückzukehren, um sich selbst zu begegnen und abzukühlen. Ich male gewöhnliche Landschaften mit einem Gefühl der Behaglichkeit, das ich am eigenen Leib erfahren habe. Ich glaube, dass jeder Mensch seinen eigenen Moment hat, in dem er einen angenehmen Eindruck von Freiheit von der Langeweile des Alltags erhalten kann, nicht nur in physischer Hinsicht, sondern auch in Bezug auf Licht, Temperatur, Feuchtigkeit, Emotionen und verschiedene andere Faktoren. Ich möchte diese Momente darstellen, in denen selbst gewöhnliche Gegenstände aufgrund von Erfahrungen mit einem in Resonanz treten und ein besonderes Gefühl vermitteln." --- Jo Katayama
Die über das Werk verstreuten Punkte sind Muster, die durch Spuren von Freihandzeichnungen mit Wachs entstanden sind. Die Motive sind einfach, aber in exquisiten Abständen angeordnet, die sich nicht gegenseitig stören, so dass der Betrachter ein angenehmes Gefühl für das Vergehen der Zeit bekommt, und die großen und kleinen Größenänderungen sollen einen stärkeren emotionalen Schwung und visuellen Effekt erzeugen.
Katayama glaubt, dass es eine Überschneidung zwischen seiner eigenen ineffektiven Produktionsmethode und den Tagen des Ringens und Leidens in einer Gesellschaft gibt, in der es keinen Ausweg und viele Bindungen gibt. Dennoch kann sie durch die Interaktion mit den Phänomenen vor ihren Augen neue Ideen bekommen, und in der heutigen Zeit, in der viele Menschen ein schweres Leben haben, kann sie sich dem Werk selbst stellen und mit ihm als Landschaft da sein. Ich möchte mit den hellen Farben des Färbeausdrucks einen gemütlichen Raum schaffen, ohne ein Gefühl der Ablehnung zu erzeugen.
