Biografie
zu aktualisierenIch wurde in Zeeuws-Vlaanderen (1966) geboren. Von klein auf wurde ich mit Musik (Orgel und Klavier) und bildenden Künsten erzogen. In meinen frühen Jahren war ich oft mit Bleistift und Pinsel beschäftigt, und ich verkaufte Zeichnungen und Aquarelle an Privatpersonen. In meinen Teena...
zu aktualisierenIch wurde in Zeeuws-Vlaanderen (1966) geboren. Von klein auf wurde ich mit Musik (Orgel und Klavier) und bildenden Künsten erzogen. In meinen frühen Jahren war ich oft mit Bleistift und Pinsel beschäftigt, und ich verkaufte Zeichnungen und Aquarelle an Privatpersonen. In meinen Teenagerjahren entstanden Hunderte von Zeichnungen mit Bleistift und später mit Tusche, und das hat nie aufgehört. Ich skizziere immer noch viel mit Stift und Aquarellfarben, eine Lieblingsbeschäftigung, die man überall anwenden kann. Ich nehme immer ein kleines Skizzenbuch mit, wo immer ich bin. Skizzieren ist ein kreativer Prozess, der für jeden Künstler unerlässlich ist. Die Sinne werden angeregt, um die Proportionen und die Atmosphäre der Realität wiederzugeben, die der Künstler in kurzer Zeit erlebt. Ich finde die Skizzen der Meistermaler oft interessanter als die endgültigen Kunstwerke. Die Spontaneität gibt viel Aufschluss über den Charakter und die Emotionen des Malers in diesem Moment. Ich mag einen spontanen Malstil, der vom Impressionismus bis zum abstrakten 'Action Painting' reicht.
Ich setze Farben und Formen fast immer direkt auf die Leinwand, ohne Umwege. In den Workshops für Pleinairmalerei, die ich gebe, höre ich oft von meinen Schülern, dass ich so schnell und genau male. Das Ergebnis sind Kunstwerke, die Lebendigkeit und Spontaneität ausstrahlen, manchmal mit dicken Farbschichten und einem rauen Strich.
Nach meinem Konservatoriumsdiplom studierte ich an der Willem de Kooning Academy in Rotterdam, wo ich in die moderne Kunst eintauchte. Dort lernte ich viel über das Thema der modernen Kunstgesellschaft. Diese wird dann vom Künstler auf einzigartige und manchmal innovative Weise dargestellt, wobei die traditionellen Werte der kritischen Haltung des Künstlers oft abgelehnt werden und in einem Kunstwerk als kreatives und visuelles Manifest sichtbar werden. Ich merkte, dass mich einerseits die moderne Kunst ansprach, andererseits fühlte ich mich aber auch von der schönen und faszinierenden Natur angezogen. Ich habe immer wieder Pleinair-Malerei betrieben und erlebe dabei mehr als in meinem Atelier die Freiheit im Schaffensprozess und beim Malen. Die Landschaften, die ich male, haben eine große Bedeutung für mich. Das hat oft mit der Stimmung zu tun, in der ich mich befinde. Viele Bilder zeigen viel Himmel, um den herrlichen, spannenden Wolkenhimmel, der sich von Minute zu Minute ändert, eine Bühne zu geben. Die Atmosphäre ist für mich vielleicht das wichtigste Element des Kunstwerks. Wenn der Kunstbetrachter die Atmosphäre erlebt und sich an der Landschaft erfreut, dann habe ich meine Botschaft vermitteln können.
Neben meiner Tätigkeit als Malerin habe ich viele Jahre als Lehrerin für visuelle Gestaltung im Sekundarbereich unterrichtet. Im Moment bin ich hauptberuflich Künstlerin und arbeite in meinem Atelier in Bunschoten-Spakenburg. Oft bin ich mit Staffelei, Pinsel und Farbe draußen in der Natur anzutreffen, wo ich versuche, die Elemente Wasser, Wind und Luft in Farben und Strukturen in allen möglichen Wettersituationen einzufangen.
In den letzten 12 Jahren habe ich viele Ausstellungen in den Niederlanden, Italien, Spanien, England und den USA gemacht. Viele meiner Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen in mehr als 40 Ländern.
