Zhao Yongchang

Ich verwende in meinen skulpturalen Kreationen gerne Bilder von Jugendlichen, weil sie sonnig und positiv gestimmt sind, voller Energie und Vitalität und die Hoffnung auf die Zukunft verkörpern. Gleichzeitig bilden die Menschen in dieser Altersgruppe in sich selbst eine einzigartige Sichtweise auf d...

Ich verwende in meinen skulpturalen Kreationen gerne Bilder von Jugendlichen, weil sie sonnig und positiv gestimmt sind, voller Energie und Vitalität und die Hoffnung auf die Zukunft verkörpern. Gleichzeitig bilden die Menschen in dieser Altersgruppe in sich selbst eine einzigartige Sichtweise auf das Leben und die Welt. Physiologisch gesehen ist die Adoleszenz nur eine bestimmte Phase unseres langen Lebens, aber psychologisch gesehen kann die Adoleszenz ein Zustand sein, der ein Leben lang anhält. Die Jugendlichen, die ich porträtiere, sind nicht eine bestimmte Person, sondern eine Gruppe von Menschen, die von der Antike bis in die Gegenwart gereist sind und von der Gegenwart in die Zukunft laufen. Sie sind ich, und ich bin sie.
Das Schwert wurde zunächst als Verteidigungs- oder Angriffswaffe erfunden und hergestellt. Mit der Stabilisierung der sozialen Ordnung und der Festigung der Klassen entwickelte es sich allmählich zu einem Gegenstand, der den Status symbolisierte. Heute ist sie als Waffe längst von der Bühne der Geschichte verschwunden, aber sie bleibt für immer in unseren Herzen. Sie ist der Grundsatz, die Quintessenz und der letzte emotionale Anker für jeden von uns, und sie schützt uns vor unserer inneren Unruhe. Das Schwert, das in meinem Werk erscheint, hat eine solche Bedeutung.
Die Menschen haben diese Gesellschaft geschaffen und viele Systeme erfunden, und diese zivilisierten Systeme wiederum schaffen immer mehr "Regierungsformen", um uns zu regieren. Wir werden alle geformt und in Geiselhaft genommen, unsere Körper werden immer unfreier, unsere Stimmen werden immer homogener, und mit der Zeit verlieren wir unser Urteilsvermögen und werden gefühllos. Ich benutze die Kunst als Waffe für meine Gedanken, sie ist zu einem Mittel geworden, um meine Ansichten auszudrücken. Die meisten meiner Kreationen sind eine Kombination aus meinen eigenen Lebenserfahrungen und dem Feedback aus meinem sozialen Umfeld. Ich möchte die Freiheit der Kunst nutzen, um meine Lebenseinstellung und meine Werte auszudrücken.
Ich versuche, Kunst als eine Form des Ausdrucks über Liebe, Freiheit, Kampf und Mut zu nutzen. In meiner Arbeit sind Menschen oder Tiere eine Art 'Plato' im geistigen Sinne. Sie versuchen, ein ideales Modell der menschlichen Existenz zu erforschen, das im Westen als "Utopia" und in China als "Taohuayuan" bezeichnet wird, das ideale Zuhause, nach dem sich die Menschen sehnen. Unser Streben nach einem besseren Leben und einer besseren Zukunft ist die treibende Kraft für den kontinuierlichen Fortschritt unserer Gesellschaft, bis wir diesem idealen Zuhause unendlich viel näher gekommen sind.
Was den künstlerischen Stil betrifft, so habe ich den alten chinesischen romantischen künstlerischen Ausdruck aufgenommen und weitergeführt. Der menschliche Geist wird durch mythologische oder realistische Tiere ausgedrückt. Ich beziehe mich nicht auf den künstlerischen Stil einer bestimmten historischen Periode, sondern konzentriere mich eher auf die kulturelle Linie und den Ausdruck humanistischer Gefühle. Ich schaffe meine eigenen Kunstwerke, indem ich klassische chinesische und ausländische Skulpturen aus verschiedenen Epochen studiere und die Essenz dessen, was ich verstanden habe, in einer Modelliertechnik verwende, die Kurven und Kugeln ähnelt.