GIACOMO GIANNINI

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Konzept

VERGESSENE BLUMEN von Giacomo Giannini "Vergessene Blumen" ist ein Projekt ohne Raum und Zeit, eine Reise auf der Suche nach dem poetischen Wesen einer Blume, die in der Lage ist, etwas zu enthüllen und etwas anderes zu verbergen, die die Unruhe der Natur zum Ausdruck bringt und den Besucher an Orte der Seele führt, als gäbe es nichts Natürlicheres und Wichtigeres. Schnappschüsse, die mit einer kleinen 5-Megapixel-Digitalkamera aufgenommen und von einem Botaniker wie Aquarelle auf Baumwolltücher reproduziert wurden. Eine Suche nach der poetischen und metaphorischen Verwendung des Bildes, eine sorgfältige Auswahl, die in der Weite der Natur wesentliche Elemente identifiziert, die sich dem gewöhnlichen Blick entziehen. Blumen, die zugunsten von ertragreicheren und bekannteren Pflanzen als unbedeutend angesehen werden, die aber Erinnerungen und Traditionen in sich tragen und aus diesem Grund in der Lage sind, Empfindungen von Offenbarung und Verborgenheit hervorzurufen, Visionen, die zu offenen Reflexionen über das Leben werden. Eine authentische Reise, bei der der Betrachter das implizite Mysterium der Kunst einatmet, eine neue Schönheit entdeckt, den Schrei der Blumen begrüßt, die ihm ihre Existenz vor Augen führen und ihn an die Notwendigkeit erinnern, die Gegenwart zu überdenken und die Unvermeidlichkeit des Lebens anzuerkennen. VERGESSENE BLUMEN von Giacomo Giannini "Vergessene Blumen" ist ein Projekt ohne Raum und Zeit, eine Reise auf der Suche nach der poetischen Essenz einer Blume, die in der Lage ist, etwas zu enthüllen und etwas anderes zu verbergen, die die Unruhe der Natur zum Ausdruck bringt und den Besucher an Orte der Seele führt, als ob es nichts Natürlicheres und Wichtigeres geben könnte. Mit einer kleinen 5-Megapixel-Digitalkamera aufgenommene Schnappschüsse, die von einem Botaniker wie Aquarelle auf Baumwolltücher gedruckt wurden. Eine Erforschung der poetischen und metaphorischen Verwendung des Bildes, eine sorgfältige Auswahl, die in der Weite der Natur wesentliche Elemente identifiziert, die sich dem gewöhnlichen Blick entziehen. Blumen, die zugunsten ertragreicherer und bekannterer Pflanzen als unbedeutend angesehen werden, die aber Erinnerungen und Traditionen in sich tragen und in der Lage sind, Empfindungen der Enthüllung und des Verbergens hervorzurufen, Visionen, die zu offenen Reflexionen über das Leben werden. Eine authentische Reise, bei der der Betrachter das implizite Geheimnis der Kunst einatmet, eine neue Schönheit entdeckt, den Schrei der Blumen begrüßt, die ihm ihr Dasein ins Gesicht schlagen und ihn an die Notwendigkeit erinnern, die Gegenwart zu überdenken und die Unvermeidlichkeit des Lebens anzuerkennen.

Konzept

VERGESSENE BLUMEN
von Giacomo Giannini

"Vergessene Blumen" ist ein Projekt ohne Raum und Zeit, eine Reise auf der Suche nach dem poetischen Wesen einer Blume, die in der Lage ist, etwas zu enthüllen und etwas anderes zu verbergen, die die Unruhe der Natur zum Ausdruck bringt und den Besucher an Orte der Seele führt, als gäbe es nichts Natürlicheres und Wichtigeres.
Schnappschüsse, die mit einer kleinen 5-Megapixel-Digitalkamera aufgenommen und von einem Botaniker wie Aquarelle auf Baumwolltücher reproduziert wurden.
Eine Suche nach der poetischen und metaphorischen Verwendung des Bildes, eine sorgfältige Auswahl, die in der Weite der Natur wesentliche Elemente identifiziert, die sich dem gewöhnlichen Blick entziehen. Blumen, die zugunsten von ertragreicheren und bekannteren Pflanzen als unbedeutend angesehen werden, die aber Erinnerungen und Traditionen in sich tragen und aus diesem Grund in der Lage sind, Empfindungen von Offenbarung und Verborgenheit hervorzurufen, Visionen, die zu offenen Reflexionen über das Leben werden.
Eine authentische Reise, bei der der Betrachter das implizite Mysterium der Kunst einatmet, eine neue Schönheit entdeckt, den Schrei der Blumen begrüßt, die ihm ihre Existenz vor Augen führen und ihn an die Notwendigkeit erinnern, die Gegenwart zu überdenken und die Unvermeidlichkeit des Lebens anzuerkennen.

VERGESSENE BLUMEN
von Giacomo Giannini

"Vergessene Blumen" ist ein Projekt ohne Raum und Zeit, eine Reise auf der Suche nach der poetischen Essenz einer Blume, die in der Lage ist, etwas zu enthüllen und etwas anderes zu verbergen, die die Unruhe der Natur zum Ausdruck bringt und den Besucher an Orte der Seele führt, als ob es nichts Natürlicheres und Wichtigeres geben könnte.
Mit einer kleinen 5-Megapixel-Digitalkamera aufgenommene Schnappschüsse, die von einem Botaniker wie Aquarelle auf Baumwolltücher gedruckt wurden.
Eine Erforschung der poetischen und metaphorischen Verwendung des Bildes, eine sorgfältige Auswahl, die in der Weite der Natur wesentliche Elemente identifiziert, die sich dem gewöhnlichen Blick entziehen. Blumen, die zugunsten ertragreicherer und bekannterer Pflanzen als unbedeutend angesehen werden, die aber Erinnerungen und Traditionen in sich tragen und in der Lage sind, Empfindungen der Enthüllung und des Verbergens hervorzurufen, Visionen, die zu offenen Reflexionen über das Leben werden.
Eine authentische Reise, bei der der Betrachter das implizite Geheimnis der Kunst einatmet, eine neue Schönheit entdeckt, den Schrei der Blumen begrüßt, die ihm ihr Dasein ins Gesicht schlagen und ihn an die Notwendigkeit erinnern, die Gegenwart zu überdenken und die Unvermeidlichkeit des Lebens anzuerkennen.

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“GIACOMO GIANNINI's Kunstwerke”

Forgotten flowers_Silybum marianum, 2020

USD 4,680.00 Year.2020 w44.00 x h60.00 x d0.00 cm

Forgotten Flowers & Insects, Saturday h 17.02, 2020

USD 4,680.00 Year.2020 w44.00 x h60.00 x d0.00 cm

Medium

#Kunst Drucke/ Multiples/ Digital

Preisspanne

USD $4,680 ~ $4,680

Biografie

Giacomo Giannini
Wichtige Figur in der Welt des Designs, Art Director, Fotograf, Videomacher. Seine Projekte haben immer eine starke experimentelle Komponente, und er ist bekannt für seine Fähigkeit, seine Projekte auf ungewöhnliche und innovative Weise zu interpretieren und auszuarbeiten. Er unterrichtet Markendesign an der Domus-Akademie in Mailand, arbeitet mit den wichtigsten Design- und Architekturmagazinen zusammen und entwickelt Werbekampagnen mit großen Agenturen. Sein Debüt im künstlerischen Bereich gab er 1985 mit "Geographies of Memory". In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre spezialisierte er sich auf Luftaufnahmen und überflog Italien mit einem Hubschrauber. Tourismus, Landschaft und Ökologie sind die Hauptthemen seiner Arbeit (Touring Club). Im Jahr 1990 erstellte er für Alitalia eine Serie von Luftaufnahmen der wichtigsten architektonischen Sehenswürdigkeiten Italiens. 1993 widmete ihm der Palazzo Thiene (Vicenza) eine anthologische Ausstellung im Rahmen der Ausstellung "Große Fotografen in Vicenza"; es folgten Einzel- und Gruppenausstellungen sowie die Teilnahme an Biennalen. Im Jahr 2009 wurde er von der Region Lombardei beauftragt, eine Serie von Luftbildern der Region Lombardei zu erstellen. Im Jahr 2011 schuf er für Giorgio Armani eine Luftbildinterpretation des Hotels Armani in Mailand, die den Buchstaben A auf dem Plan grafisch darstellt. Seine expressive und sprachliche Forschung basiert auf Farbe, wie in seinen Werken "Sulle tracce del lupo" (Studio Mendini, 1996), der Serie von Polaroids auf Leinwand "Domestiche" (VI. Internationale Fotobiennale, Turin, 1995) und "Fiori dimenticati" Drucke auf handgefertigten Baumwolltüchern (2010 in Mailand und Bormio) zu sehen ist. Sein Werk "Tribalism of Cult" ist in der 3. Ausgabe der Triennale Design, 2010, vertreten. Seit 2009 beschäftigt er sich mit der Erstellung und Produktion von Inhalten für das Internet. Er produziert Kunstclips für die Ausstellungen "Oggetti e progetti Alessi" und "Ethical and Radical" 2010 Neue Sammlung -International Design Museum, München- Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. Sie nimmt an der MIA Art Fair 2011 und an der The Others Art Fair Torino 2012 und 2013 mit Paola Sosio Contemporay Art teil und stellt 2012 den gesamten Zyklus von 40 Werken "Isle of View" in Innsbruck, im Foto Kunst Stadtforum der BTV Bank o Tirol aus. Im Jahr 2015 schuf er Fotoarbeiten für Tau-Marin ("Design Quotidiano" Residenze Litta Mailand). Im selben Jahr erstellt er die "Blisterographien", eine Serie von Porträts/Ansichten seiner Blister. Im Jahr 2017 stellte er in der Gruppenausstellung "Capri: un'isola per la fotografia La collezione ideale" aus, die von der Denis Curti Fondazione Capri kuratiert wurde. Im Jahr 2018 entwickelt er die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft in der Arbeit "Blisterografie" mit dem Zentrum für kognitive Neuropsychologie des Niguarda-Krankenhauses in Mailand. Sie nimmt 2019 an der MIA Art Fair, The Phair 2019 und The Others Art Fair Torino teil.

Giacomo Giannini
Eine wichtige Figur in der Welt des Designs, Art Director, Fotograf, Videomacher. Seine Projekte haben immer eine starke experimentelle Komponente, und er ist bekannt für seine Fähigkeit, seine Projekte auf ungewöhnliche und innovative Weise zu interpretieren und auszuarbeiten. Als Professor für Markendesign an der Domus-Akademie in Mailand arbeitet er mit den wichtigsten Design- und Architekturmagazinen zusammen und entwickelt Werbekampagnen mit großen Agenturen. 1985 gab er sein Debüt auf dem Gebiet der Kunst: "Geographien der Erinnerung". In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre spezialisierte er sich auf Luftaufnahmen, indem er Italien mit dem Hubschrauber überflog. Tourismus, Landschaft und Ökologie sind die Hauptthemen, die er in seinem Werk (Touring Club) behandelt. Im Jahr 1990 erstellte er für Alitalia eine Serie von Luftaufnahmen der wichtigsten italienischen Bauwerke. 1993 widmet ihm der Palazzo Thiene (Vicenza) eine Anthologie im Rahmen der Reihe "Große Fotografen in Vicenza"; im Laufe der Zeit folgen Einzel- und Gruppenausstellungen sowie die Teilnahme an Biennalen. Im Jahr 2009 erstellte er im Auftrag der Region Lombardei eine Serie von Luftbildern der Region Lombardei. Im Jahr 2011 schuf er für Giorgio Armani eine Luftbildinterpretation des Armani-Hotels in Mailand, die den Buchstaben A grafisch darstellt. Seine expressive und sprachliche Forschung basiert auf Farbe, wie die Werke "Auf der Spur des Wolfes" (Studio Mendini, 1996), die Serie von Polaroids auf Leinwand "Domestiche" (VI. Internationale Fotobiennale, Turin, 1995) und "Vergessene Blumen" Drucke auf handgefertigten Baumwolltüchern (2010 in Mailand und Bormio) zeigen. Sein Werk "Tribalismo di Culto" ist in der 3. Ausgabe der Triennale Design, 2010, vertreten. Seit 2009 beschäftigt er sich mit der Erstellung und Produktion von Inhalten für das Internet. Er macht Autorenclips für die Ausstellungen "Alessi Objekte und Projekte" und "Ethical and Radical" 2010 Neue Sammlung - International Design Museum, München - Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. Er nahm an der MIA Art Fair 2011 und an der The Others Art Fair Turin 2012 und 2013 mit Paola Sosio Contemporay Art teil und stellte 2012 den gesamten Zyklus von 40 Werken "Isle of View" in Innsbruck, im Foto Kunst Stadtforum der BTV Bank oder Tirol aus. Im Jahr 2015 schuf er fotografische Arbeiten für Tau-Marin ("Design Quotidiano" Residenze Litta Milano). Im selben Jahr realisiert er die "Blisterographien", eine Serie von Porträts/Visionen von ihm und Blister von ihm. Im Jahr 2017 stellte er im Rahmen der Gruppenausstellung "Capri: an island for photography The ideal collection" aus, die von Denis Curti Fondazione Capri kuratiert wurde. Im Jahr 2018 entwickelte er die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft im Rahmen der Arbeit "Blisterographien" mit dem Zentrum für kognitive Neuropsychologie des Niguarda-Krankenhauses in Mailand. Er nimmt 2019 an der MIA Art Fair, The Phair 2019 und an der The Others Art Fair Turin teil.

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