JESUS G. DE LA VEGA

Spanischer Bildhauer, geboren am 10. November 1962 in Torrelavega (Kantabrien).

Seit seiner Kindheit modellierte er jedes weiche Material, das ihm in die Hände fiel... Er hatte schon immer das Bedürfnis, jedes Material zu modellieren oder zu schnitzen, das seinen Weg kreuzte.

In seiner Kindhei...

Spanischer Bildhauer, geboren am 10. November 1962 in Torrelavega (Kantabrien).

Seit seiner Kindheit modellierte er jedes weiche Material, das ihm in die Hände fiel... Er hatte schon immer das Bedürfnis, jedes Material zu modellieren oder zu schnitzen, das seinen Weg kreuzte.

In seiner Kindheit wurde er von seinem Vater beeinflusst, der Plastilinfiguren modellierte (wovon er fasziniert war).

Im Alter von elf Jahren präsentierte er seine erste Ausstellung von Skulpturen mit nicht weniger als fünfundsiebzig Werken aus verschiedenen Materialien.

Im Alter von fünfzehn Jahren begann er mit Projekten im Ausland, wo er seine erste Bronzearbeit in seiner Heimatstadt aufstellte.

Er begann sein Studium der bildenden Künste an der Akademie "San Fernando" (Madrid), aber sein Interesse an der Materie veranlasste ihn, in einer Gießereiwerkstatt in Madrid Bildhauertechniken zu erlernen, was von großem Interesse war, und die Kunstschule zu verlassen.

Seine monumentalen Werke (in denen sich der Künstler aufgrund seiner Vorliebe für überdimensionale Volumina wohlfühlt und die eine Besessenheit von der Größe und Bedeutung des Volumens hervorrufen) wurden schon in jungen Jahren an Privatpersonen und öffentliche Einrichtungen verkauft, womit sie heute Plätze, Kreisverkehre, Alleen, Gärten und öffentliche Gebäude schmücken.

Er lebte ein Jahr lang in Los Angeles, Kalifornien (1991). Die Knappheit der ihm zur Verfügung stehenden Mittel löste er durch die Verwendung von Supermarktverpackungskarton als Baumaterial. Aus dieser Zeit ist ihm besonders die Skulptur eines riesigen "Roten Telefons" in Erinnerung geblieben, das aus Verpackungen für Wasserbehälter gebaut wurde.

Nach seiner Rückkehr nach Spanien begann er mit der Erstellung von Sammlungen unterschiedlicher thematischer Herkunft, wie z. B. Slave Series, Zooology, Meat Delights und die aktuelle Psychoerosion, die auf aktuellen Themen aus den Bereichen Neurowissenschaften, Comics, Architektur und sogar Rock basiert.

Mit einem klassischen Hintergrund wie der Renaissance, dem italienischen Futurismus, dem russischen Konstruktivismus und dem Expressionismus, der immer als Markenzeichen in seinem Werk präsent ist, mit Materialien wie Stahl, Beton und dem Kolorismus von Harz.

In seinen expressionistischen Skulpturen bedient er sich des von Comics, Film und Fernsehen beeinflussten "Superman"-Kanons, unterstützt durch sein leidenschaftliches Interesse, ja seine Besessenheit für Metallstrukturen, die er stets daran hindert, ihre technische Funktion zu erfüllen, indem er sie immer im Blick behält. Aus diesem Grund wird das Harz aufgrund seiner Transparenz oder Transluzenz als komplementäres Material gewählt.