Silvina Batista

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Konzept

Silvina Batista lebt in einem ständigen Wandel, und das zeigt sich deutlich in ihrem Werk "Selbstporträts". Seit Ende 2019 hat sich ihre Selbstbeobachtung intensiviert, um das ideale Modell zu finden, das heißt, sich selbst. Ihre Arbeit ist roh, sie ist rau, sie ist tief, oft ist Dunkelheit der Ausgangspunkt, Einsamkeit, Haut, verborgene Sehnsüchte ... Ein verwunschener Garten, Spiegel ... Ihr Haus, ihr Garten, ihre Geschichte ist immer präsent, sie vergisst nicht, sie fühlt und spuckt Mehrmals zitiert Silvina Francesca Woodman als Inspiration für ihre Arbeit, ich denke, es gibt einen Anfang in diesen Selbstporträts, eine Referenz, die später aufhört, Woodman zu sein, um eine authentische Batista zu sein, sie verallgemeinert nicht mehr Ängste, sie macht sie zu Fleisch, und mit jedem Es kann gesagt werden, dass es auch ein Bedürfnis gibt, der Welt zu zeigen, wie sie ist, wie ihr Körper und ihre Seele sind, und dies ist für Künstler ein Teil ihrer "Heilung" Hier gibt es keine Feinheiten, hier gibt es Frontalität, hier werden die Dinge direkt gesagt, es gibt Schreie in jedem Bild, es gibt eine Suche nach Erlösung, nach Anerkennung. Wir können diese Serien in drei Teile unterteilen, immer mit einer digitalen Fotografie, die irgendwie simuliert, analog zu sein, oder diese Arbeit wird technisch mit einer oder höchstens zwei Aufnahmen angegangen, mit einer Arbeit wie in alten Zeiten, vor dem digitalen Zeitalter, als auf Film zu arbeiten, das quadratische Format, wie ein 6 x 6 mm Mittelformat, geben der Serie einen gewissen Klassizismus. Eine erste, die zusammen bringt die meisten von ihnen, mit einer sorgfältigen schwarz-weiß und eine gewisse Respektlosigkeit gegen die Standard-Komposition Modi, Silvina schält ihre Haut, und zeigt ihr Inneres, in Zeiten der Entbindung, der Pandemie gelingt es ihr, zu finden, inspizieren über seinen eigenen Körper, sich selbst neu zu erkennen. In der späteren Phase schafft es die Farbe, subtil, wie schüchtern, aggressiv und stark zu sein, um zu sagen, es gibt Leben, es gibt Wiederaufleben, bestimmte Dinge werden gemalt, bestimmte Momente, es gibt eine Mischung aus Surrealismus, aus Unwirklichem, immer in jedem Bild jeder Serie Und die letzte Phase ist eine Batista, die eine Realität in eine andere Geschichte mit Doppelbelichtungen verwandelt, sie integriert sich mit dem Kontext, mit den Formen um sie herum, entfaltet sich, als ob sie an zwei Orten gleichzeitig wäre, Silvina ist bereits ein Alles. Selbsterkenntnis ist unerlässlich, um über das Äußere zu reflektieren: "Ich suche draußen, was ich drinnen habe.

Konzept

Silvina Batista lebt in einem ständigen Wandel, und das zeigt sich deutlich in ihrem Werk "Selbstporträts". Seit Ende 2019 hat sich ihre Selbstbeobachtung intensiviert, um das ideale Modell zu finden, das heißt, sich selbst.
Ihre Arbeit ist roh, sie ist rau, sie ist tief, oft ist Dunkelheit der Ausgangspunkt, Einsamkeit, Haut, verborgene Sehnsüchte ... Ein verwunschener Garten, Spiegel ...

Ihr Haus, ihr Garten, ihre Geschichte ist immer präsent, sie vergisst nicht, sie fühlt und spuckt
Mehrmals zitiert Silvina Francesca Woodman als Inspiration für ihre Arbeit, ich denke, es gibt einen Anfang in diesen Selbstporträts, eine Referenz, die später aufhört, Woodman zu sein, um eine authentische Batista zu sein, sie verallgemeinert nicht mehr Ängste, sie macht sie zu Fleisch, und mit jedem Es kann gesagt werden, dass es auch ein Bedürfnis gibt, der Welt zu zeigen, wie sie ist, wie ihr Körper und ihre Seele sind, und dies ist für Künstler ein Teil ihrer "Heilung"
Hier gibt es keine Feinheiten, hier gibt es Frontalität, hier werden die Dinge direkt gesagt, es gibt Schreie in jedem Bild, es gibt eine Suche nach Erlösung, nach Anerkennung.

Wir können diese Serien in drei Teile unterteilen, immer mit einer digitalen Fotografie, die irgendwie simuliert, analog zu sein, oder diese Arbeit wird technisch mit einer oder höchstens zwei Aufnahmen angegangen, mit einer Arbeit wie in alten Zeiten, vor dem digitalen Zeitalter, als auf Film zu arbeiten, das quadratische Format, wie ein 6 x 6 mm Mittelformat, geben der Serie einen gewissen Klassizismus.
Eine erste, die zusammen bringt die meisten von ihnen, mit einer sorgfältigen schwarz-weiß und eine gewisse Respektlosigkeit gegen die Standard-Komposition Modi, Silvina schält ihre Haut, und zeigt ihr Inneres, in Zeiten der Entbindung, der Pandemie gelingt es ihr, zu finden, inspizieren über seinen eigenen Körper, sich selbst neu zu erkennen.
In der späteren Phase schafft es die Farbe, subtil, wie schüchtern, aggressiv und stark zu sein, um zu sagen, es gibt Leben, es gibt Wiederaufleben, bestimmte Dinge werden gemalt, bestimmte Momente, es gibt eine Mischung aus Surrealismus, aus Unwirklichem, immer in jedem Bild jeder Serie
Und die letzte Phase ist eine Batista, die eine Realität in eine andere Geschichte mit Doppelbelichtungen verwandelt, sie integriert sich mit dem Kontext, mit den Formen um sie herum, entfaltet sich, als ob sie an zwei Orten gleichzeitig wäre, Silvina ist bereits ein Alles.
Selbsterkenntnis ist unerlässlich, um über das Äußere zu reflektieren: "Ich suche draußen, was ich drinnen habe.

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