Lacy Barry

Lacy Barrys Kunstwerke sind inspiriert von der natürlichen Welt und ihren unzähligen Formen, Texturen, Farben und subtilen Komplexitäten, und diese Faszination durchdringt ihre Arbeit und künstlerische Praxis. Lacy nutzt in ihren Arbeiten verschiedene Airbrush-Techniken und andere taktile Materialie...

Lacy Barrys Kunstwerke sind inspiriert von der natürlichen Welt und ihren unzähligen Formen, Texturen, Farben und subtilen Komplexitäten, und diese Faszination durchdringt ihre Arbeit und künstlerische Praxis. Lacy nutzt in ihren Arbeiten verschiedene Airbrush-Techniken und andere taktile Materialien, um flachen oder unbeachteten Materialien Leben einzuhauchen und Elemente der natürlichen Welt in einer Art Traumlandschaft zu verkörpern. Lacy arbeitet hauptsächlich mit wiederverwerteten und/oder unbeachteten Materialien, da die Natur eine ihrer größten Leidenschaften im Leben ist, etwas, von dem sie glaubt, dass es ihr so viel gegeben hat.

Lacy Barrys beschreibt ihren Prozess so: "Ich träume und konzipiere konzeptionelle Formationen und wähle Materialien, die für die Konstruktion einer bestimmten Form förderlich sind. Von dort aus erstelle ich Entwürfe, in denen ich jeden Ursprung eines Details aufzeichne, und obwohl sich die Entwürfe im Laufe des Experimentierprozesses ändern können, bleiben die ursprünglichen Ideen konstant. Wenn die Falten gelegt und die Schichten zusammengefügt werden, nehmen die Formen Gestalt an und erhalten ein eigenes Leben, einen eigenen Geist und einen eigenen Körper. Feine, einzigartige Details werden als letzter Schliff hinzugefügt und das Werk projiziert in seiner Vollendung seine eigene visuelle und viszerale Sprache."

Bereits in jungen Jahren trat Lacy als Tänzerin mit der Tanzkompanie Youth Dance Unlimited in Calgary auf. Als Jugendliche ging Alberta dann bei ihrem Vater, einem Zeichner, für Spielfilme in die Lehre. Lacy fand Freude an vielen Facetten des Selbstausdrucks unter dem Deckmantel der Kunst.

Lacys Kindheit war ansonsten relativ einfach: Sie wuchs zunächst in einem städtischen Vorort auf und zog dann in die Wildnis der kanadischen Rocky Mountains, als sie erst zehn Jahre alt war. Lacy glaubt, dass das Leben in der Natur ihr kreativer Freiraum und ihre Erkundungstätigkeit erweitert hat. Zwischen ihrem Tanzunterricht und der Ausbildung bei ihrem Vater fand Lacy oft natürliche Substanzen, verwitterte oder weggeworfene Materialien, um Konzepte zu entwickeln und fantasievolle Werke zu formulieren. Da Lacy schon sehr früh lähmend schüchtern war, half ihr der Tanz, Selbstvertrauen zu gewinnen. Dennoch fand sie diese Übung des Schaffens, eine vertraute Flucht in sich selbst, die ihr half, die Welt und sich selbst besser zu verstehen.


Als Lacy eine junge Erwachsene wurde, wurde der Computer zu einer notwendigen Form der visuellen Kommunikation. Nachdem sie 2002 einen Grafikdesign-Kurs an einem Technical College in Calgary, Alberta, belegt hatte, konnte Lacy viele ihrer Ideen digitalisieren, obwohl sie immer stark dem Bauen mit ihren Händen zugetan war. Die Kombination aus Digitalem und Handgemachtem war alles, was sie brauchte, um ihre fantasievollen Werke zu verwirklichen. Visuelle Ausdrücke ihres breiten Verständnisses von Materialien konnte sie leichter durch verschiedene Kunstformen übersetzen als durch Worte. Lacy konnte sich stundenlang damit beschäftigen, eine einzelne Idee zu entwickeln und alle wichtigen Bestandteile an ihren Platz zu träumen. Nach ihrem Abschluss versuchte sich Lacy dann als Modedesignerin, was ihr jedoch teuer und schwer zu halten erschien, bis sie im Alter von 22 Jahren nach London, England, zog. In London arbeitete sie in Boutiquen im angesagten Stadtteil SoHo, während sie für einen begrenzten Kreis von Privatkunden Maßanfertigungen und Schneidereien entwarf. Als sie nach ein paar Jahren die Möglichkeit hatte, nach Hollywood, Los Angeles, umzuziehen, konnte Lacy ihre Fähigkeiten als Schneiderin in die Erstellung von Kostümen und Requisiten für unabhängige Filme und TV-Shows einbringen. Nachdem sie jedoch 2009 aufgrund der Rezession ihr US-Visum verlor, war Lacy gezwungen, ihr Leben in Los Angeles aufzugeben und zurück nach Kanada zu ziehen, wo sie sich in Montreal, Quebec, niederließ. Dort erhielt sie ein Atelier und begann wieder unabhängig neben anderen Künstlern zu arbeiten. Lacy begann zunächst als taktile Künstlerin, die die meisten ihrer Werke aus recycelter Wolle und gefundenen Objekten herstellte, und behielt eine aufkeimende Karriere bei, indem sie ihre Faserarbeiten in ihren Requisiten- und Set-Design-Projekten einsetzte. Erst später, im Jahr 2010, begann Lacy signifikant mit Pappe und Papier zu skulptieren. Unbeabsichtigt hatte sie einige kommerzielle Projekte auf Anfrage, die Papier als mehr als ein Material zum Zeichnen und Malen präsentierten, sondern vielmehr um damit dreidimensional zu skulptieren. Bei näherer Betrachtung des Materials stellte Lacy fest, wie wirklich haltbar und doch formbar Papier und Pappe sein können. Also begann sie, die inneren Strukturen ihrer Arbeiten damit zu gestalten und sie dann mit skulpturalen Papieren darüber zu verschönern. Es war aufregend und zugänglich, sie liebte es, ein alltägliches Material zu nehmen und ihm ein Leben jenseits seines ursprünglichen Verwendungszwecks zu geben und es natürlich vor dem Müll zu retten. Lacy fand schnell heraus, dass sie noch mehr Medien wie Farbe, Silikon, Plastikfolien und Spiegel, neue und recycelte, auf diese Reihe von Papiermaterialien mischte, wobei sie immer noch die zarten und doch starken und manchmal surrealen Qualitäten von Papier und Karton beibehielt.

Nachdem sie in Montreal gelebt und ihre Kunstpraxis aufgebaut hatte, zog Lacy dann für kurze Zeit nach New York, wo sie begann, sich von der Stadt inspirieren zu lassen und ihre Geschichte durch ihre bunten Papierarbeiten zu erzählen. Noch immer teilweise als angewandte Künstlerin für die Werbung arbeitend, debütierte Lacy im September 2013 mit ihrer ersten selbst inszenierten Ausstellung in der Church of Ascension in Greenpoint, Brooklyn. Gemischt mit dem starken Einfluss ihrer Kindheit, die sie in den westkanadischen Rocky Mountains verbrachte, hatte sie schöne Erinnerungen an ihre Jugend, in der sie unter den lokalen Stämmen der First Nations und deren farbenfrohen Kopfbedeckungen aufwuchs. Lacy fand in all diesen Konzepten eine makellose Schönheit und mischte ihre Erinnerungen oft zu farbenfrohen Strukturen aus natürlichen Formen. Lacy präsentierte eine Variation von Papierflügeln und schwebenden Blumenbouquets im 200 Jahre alten Altarraum der Kirche.
Kurz nach ihrem ersten Debüt begann Lacy, an vielen Ausstellungen in New York und Los Angeles teilzunehmen, bevor sie sich schließlich in Berlin niederließ. Nachdem sie 2019 ihre Position als angewandte Künstlerin für Werbung aufgegeben hat, lebt und arbeitet Lacy derzeit im Berliner Bezirk Kreuzberg, wo sie ihre Praxis mit Papier, Karton und anderen gemischten Medien fortsetzt.