Jin HASHIMOTO

橋本仁

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Japan

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Konzept

Überall auf der Erde gibt es Tropfsteinhöhlen. Diese langsam wachsenden Stalaktiten enthalten Hunderte von Millionen Jahren an primitivem Gedächtnis. Wenn wir dieses überwältigende Ausmaß der Zeit sehen, wird uns bewusst, wie klein wir sind und dass wir nur ein Teil des Universums sind. Meine Arbeit basiert auch auf der Akkumulation von Zeit im Entstehungsprozess. Wir konzentrieren uns auf den Prozess, wir entscheiden uns nicht für ein bestimmtes Motiv, wir zeichnen, wir schneiden, wir schnitzen, wir lassen uns Zeit. Ich möchte, dass sich der Betrachter der Zeit, die in meinen Werken existiert, bewusst wird und eine Verbindung mit dem Universum wahrnimmt, so wie man sich in einer Kalksteinhöhle fühlen würde. Sobald wir erkennen, dass wir als reduzierte Individuen ein Teil des Universums sind, können wir die Bedeutung von Vielfalt und Empathie verstehen. Empathie ist die Grenze zwischen Affen und Menschenaffen und das Barometer für das, was uns zu Menschen macht. Sie ist etwas, das in unserer trostlosen und streitsüchtigen Gesellschaft fast gefangen ist, und ich hoffe, mit meiner Arbeit zeigen zu können, wie man Empathie zurückgewinnen kann.

Konzept

Überall auf der Erde gibt es Tropfsteinhöhlen. Diese langsam wachsenden Stalaktiten enthalten Hunderte von Millionen Jahren an primitivem Gedächtnis. Wenn wir dieses überwältigende Ausmaß der Zeit sehen, wird uns bewusst, wie klein wir sind und dass wir nur ein Teil des Universums sind.

Meine Arbeit basiert auch auf der Akkumulation von Zeit im Entstehungsprozess. Wir konzentrieren uns auf den Prozess, wir entscheiden uns nicht für ein bestimmtes Motiv, wir zeichnen, wir schneiden, wir schnitzen, wir lassen uns Zeit. Ich möchte, dass sich der Betrachter der Zeit, die in meinen Werken existiert, bewusst wird und eine Verbindung mit dem Universum wahrnimmt, so wie man sich in einer Kalksteinhöhle fühlen würde. Sobald wir erkennen, dass wir als reduzierte Individuen ein Teil des Universums sind, können wir die Bedeutung von Vielfalt und Empathie verstehen. Empathie ist die Grenze zwischen Affen und Menschenaffen und das Barometer für das, was uns zu Menschen macht. Sie ist etwas, das in unserer trostlosen und streitsüchtigen Gesellschaft fast gefangen ist, und ich hoffe, mit meiner Arbeit zeigen zu können, wie man Empathie zurückgewinnen kann.

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Finden Sie 2 original Kunstwerke & mixed-media-artists von Jin HASHIMOTO. Sehen Sie sich Jin HASHIMOTO's Profil, Kunstpreise und Ausstellungsinformationen an und kaufen Sie Kunst online.

“Jin HASHIMOTO's Kunstwerke”

Unchained

USD 987.23 Year.2018 w38.00 x h30.00 x d5.00 cm

Memory Code - Journey

Ausverkauft Year.2019 w42.00 x h51.00 x d7.00 cm

Medium

#Malerei

Preisspanne

USD $987 ~ $1,645

Biografie

1984 Geboren in der Präfektur Saitama
2011 Abschluss an der Tokyo National University of Fine Arts and Music, Abteilung für Metallbearbeitung
2014 Abschluss des Masterstudiengangs an der Universität der Künste Tokio, Abteilung Metallverarbeitung, Fakultät für Bildende Künste

Mit den Themen "Zeit und Akkumulation" und "Existenz und Erinnerung" ist Jin Hashimoto, ein Künstler, der mit Materialien wie Holz und Eisen arbeitet, nicht nur in Japan, sondern auch in Taiwan und New York tätig. Im Jahr 2014 schloss er sein Master-Studium ab. Noch während seines Studiums an der Universität erregte er mit seiner Teilnahme an der Echigo-Tsumari Art Triennale und dem Ataka-Preis Aufmerksamkeit, und seine Abschlussarbeit, die mit dem Governor of Tokyo Award ausgezeichnet wurde, war bis 2014 im Ueno-Park in Tokio installiert. Darüber hinaus hat er seine Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Gruppenausstellungen ausgestellt und den Grand Prix beim "TAGBOAT AWARD" 2016 und den Grand Prize bei den "Independent Art Fes TAIPEI" 2017 gewonnen sowie in Einzelausstellungen wie "Chained - Within the Chain", "Memory Code" und "Memento Mori". Außerdem widmet er sich Einzelausstellungen wie "Chained - In the Chain", "Memory Code" und "Memento Mori".
Hashimotos Werke sind das Ergebnis der Anhäufung von Zeit in Materialien durch den Einsatz von Produktionsmethoden wie dem Schnitzen von Massivholz bis zur größtmöglichen Transparenz, dem Zerkleinern von Eisenrohren und dem Malen auf Papier mit Farbstiften. Der Prozess ist sehr detailliert und akribisch, die Herstellung eines Holzwürfels beispielsweise dauert etwa drei Stunden. So dauert es etwa drei Stunden, bis ein einzelner Holzwürfel hergestellt ist, der dann zu einem einzigen Werk zusammengesetzt wird. Sie ist die Frucht der Zeit.
Die verwendeten Materialien, Holz und Eisen, zirkulieren in der Erde und werden immer wieder erneuert, wobei sie ihre Erinnerungen in sich bergen. Aus diesen Materialien entstehen Werke, die in sorgfältiger Handarbeit und ohne Zeitverlust hergestellt werden und die auch die Erinnerungen an den Körper des Schöpfers enthalten. Indem er Werke schafft, die die Spuren seiner eigenen körperlichen Handlungen zeigen, gewinnt Hashimoto ein Gefühl für seine eigene Existenz und bestätigt sie. Dieses einzigartige Werk, in dem die Gedanken und Gefühle des Künstlers durch stetige Arbeit und die Anhäufung von Zeit Gestalt annehmen, wird sich tief in die Herzen der Betrachter einprägen und Empathie hervorrufen.

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