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Pastelwork+i.u.

Konzept

Nachdem er täglich Grundübungen wie Croquis durchgeführt hat, zeichnet er abstrakte Gemälde nach der Methode des Zeichnens mit der rechten Gehirnhälfte und fährt fort, unabhängig von Kunstmaterialien und Stilen frei zu zeichnen.
Er beginnt, ins Ausland zu expandieren, um seine Arbeit breiter zu prä...
Nachdem er täglich Grundübungen wie Croquis durchgeführt hat, zeichnet er abstrakte Gemälde nach der Methode des Zeichnens mit der rechten Gehirnhälfte und fährt fort, unabhängig von Kunstmaterialien und Stilen frei zu zeichnen.
Er beginnt, ins Ausland zu expandieren, um seine Arbeit breiter zu präsentieren. Im Jahr 2017 hatte er eine Einzelausstellung in New York. In Zukunft sollen auch Arbeiten in Übersee präsentiert werden.
Er sieht Gerhard Richter als einen idealen Künstler für seine zukünftige Arbeit. Er hat brillante, wohlgeformte figurative und abstrakte Gemälde gemalt und hat auch an Skulpturen gearbeitet, die seiner Richtung entsprechen.
Seine Arbeit scheint eine starke Originalität zu haben, aber Widerrist glaubt, dass es in der zeitgenössischen Kunst keine Technik mehr gibt, die nicht verwendet wird. Aus diesem Grund legt er auch keinen Wert auf Einzigartigkeit. Stattdessen möchte er die Stimme von jemand anderem sein.

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“Pastelwork+i.u.'s Kunstwerke”

2

The Structure

USD 658.15 Year.2020 w39.80 x h39.80 x d9.80 cm

Medium

Preisspanne

USD $658 ~ $658

Biografie

Er wurde in einer an Natur reichen Stadt in Hokkaido geboren. Die Erwachsenen um ihn herum sagen, dass er von Kindheit an einen ausgezeichneten ästhetischen Sinn hatte.
Er studierte Design am Tohoku Institute of Technology und wurde stark von den japanischen Illustratoren der 1980er Jahre beeinflus...
Er wurde in einer an Natur reichen Stadt in Hokkaido geboren. Die Erwachsenen um ihn herum sagen, dass er von Kindheit an einen ausgezeichneten ästhetischen Sinn hatte.
Er studierte Design am Tohoku Institute of Technology und wurde stark von den japanischen Illustratoren der 1980er Jahre beeinflusst. Nach seinem Abschluss wollte er weiter studieren und trat in die Graduiertenschule der Chiba Universität ein. Er studierte weiter Design im Master- und Promotionsprogramm, bis er seinen Doktortitel in Ingenieurwesen erhielt. Während dieser Zeit wurde er von mehreren Künstlern wie Zaishi Kanamori und Ryoichi Shigeta unterrichtet, was ihm später, als er Künstler wurde, sehr half. Von Zaishi Kanamori lernte er die Perspektive der figurativen Kunst und von Ryoichi Shigeta lernte er die Perspektive der abstrakten Kunst. Heute erweitert er sein Ausdrucksspektrum in vielen Bereichen, sowohl in der figurativen als auch in der abstrakten Kunst, aber die Grundlage dafür lässt sich bis in seine Studienzeit zurückverfolgen.
Nach dem Studium wurde er freiberuflicher Designer, aber ein Jahr später wurde er von einem Forschungsinstitut angesprochen und wurde Forscher. Schließlich machte er sich selbstständig und richtete sein eigenes Büro ein.
Im Jahr 2006 zog er nach Sapporo, Hokkaido, und 2011 wurde er vom Großen Ostjapanischen Erdbeben heimgesucht. Als Universitätsstudent in der Tohoku- und Kanto-Region war es schwer zu glauben, dass es das Problem von jemand anderem war. Er fühlte sich zutiefst unwohl und wusste, dass er etwas tun musste. Da er jedoch nichts tun konnte, begann er schließlich, seine eigenen Hände zum Beten zu nehmen. Zu dieser Zeit beschloss er, sich als Künstler zu betätigen. Zu dieser Zeit wurde seine künstlerische Tätigkeit zum Synonym für das Gebet.
Seine Werke gelten als sehr originell, aber Wither glaubt, dass es keine Techniken oder Methoden mehr gibt, die in der modernen Kunst nicht verwendet werden. Aus diesem Grund legt er auch keinen Wert auf Originalität. Stattdessen möchte er ein Sprachrohr für jemand anderen sein. Deshalb ist das "S" auch klein geschrieben.
Aus demselben Grund bezeichnet er sich als zeitgenössischer Künstler, aber nicht als Avantgarde-Künstler.
Als er seine künstlerische Laufbahn begann, erhielt er von Freunden aus dem ganzen Land Anfragen für Bilder, und er malte eines nach dem anderen.
Drei Jahre lang, von 2012 bis 2014, produzierte er einen Monatskalender für einen Schönheitssalon. Basierend auf ihren Erfahrungen aus dem Designstudium hat sie ihren Stil verfeinert.
Sie nahm 2012 (Radierung) und 2013 (Croquis) an Gruppenausstellungen teil und hatte schließlich 2014 eine Einzelausstellung. Etwa zur gleichen Zeit fand das Sapporo International Art Festival 2014 (Gastdirektor: Ryuichi Sakamoto) statt, das als verwandtes Projekt anerkannt wurde.
Er ist Mitglied von mehr als 60 Kunstgruppen und hat eine starke Fangemeinde auf der ganzen Welt. Er ist Mitglied von mehr als 60 Kunstgruppen und hat eine starke Fangemeinde auf der ganzen Welt, vor allem für seine abstrakten Gemälde, die zuerst in Übersee anerkannt wurden. Er malt auf eine rechtshirnige Art und Weise mit einer Grundausbildung wie z.B. Croquis auf einer täglichen Basis, und malt weiterhin frei, ohne durch Malmaterialien oder Stil eingeschränkt zu sein.
Um seine Arbeit breiter zu zeigen, begann er, nach Übersee zu expandieren; 2017 hatte er eine Einzelausstellung in New York. Seitdem hat er an vielen Gruppenausstellungen in New York teilgenommen. Er positioniert New York weiterhin als Zentrum seiner Aktivitäten in Übersee.
Bei seinen zukünftigen Aktivitäten sieht er Gerhard Richter als seinen idealen Künstler an. Er ist ein sehr guter figurativer Maler, abstrakter Maler und auch ein Bildhauer, was seiner Richtung entspricht. macos/deepLFree.translatedWithDeepL.text

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