Takayoshi Ueda

上田タカヨシ

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Japan

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Konzept

Ich schaffe digitale Collagen, die auf dem Konzept der "Harmonie, die aus der Ansammlung verschiedener Individuen entsteht, und der Einheit in der Dissonanz" basieren. Für die Arbeiten verwende ich zufällig entstandene Materialien wie Zeichnungen und kombiniere sie mit verschiedenen Materialien, um sie visuell zu einer einzigen Form zu verbinden. Jede Figur basiert auf einer bekannten Pflanze oder einem Tier, ist aber gleichzeitig flexibel, abwechslungsreich und sehr starr. Im Gegensatz zu den traditionellen spirituellen und okkulten Bildern Asiens oder den antinaturalistischen Ausdrucksformen des Westens, Die atypischen Formen, die ich verwende, sind von den Choju Jinbutsu Giga (Karikaturen ostasiatischer Tierfiguren aus der Mitte des 12. Jahrhunderts), die zwischen dem 12. und 13. Jahrhundert in Japan entstanden sind, und von Jakuchu ITO (japanischer Maler aus der Mitte der Edo-Periode, 18. Jahrhundert) beeinflusst, insbesondere von den komischen Ausdrücken und den flachen, präzisen Darstellungen, zu denen leicht übertriebene Gesichtsausdrücke und Bewegungen hinzukommen, die den Figuren Präsenz und Kompatibilität mit ihrer Umgebung verleihen. Jede Form, die ich kreiere, besteht aus einer Sammlung vieler verschiedener Teile, die einzigartige Informationen tragen, und sobald sie sich wie Teile zum Ganzen verbinden, analog zu kontinuierlichen Synapsen, konstruieren sie einen einzigartigen und dynamischen Raum, in dem Harmonie und Chaos auf dem gesamten Bildschirm als Ergebnis einer metadigitalen Collage koexistieren. Diese Bildschirmkomposition deutet auf die Globalisierung und Integration aller Aspekte unserer Gesellschaft in dieser digital vernetzten Welt hin. Man könnte auch sagen, dass die Arbeit eine visuelle Simulation eines neuen symbiotischen Raums ist. Ich hoffe, dass der Betrachter sich selbst auf dieses virtuelle Bild projiziert und sich die Formen seiner Zukunft durch seine Interaktion mit ihm auf der Grundlage seiner eigenen individuellen Wahrnehmungen vorstellt.

Konzept

Ich schaffe digitale Collagen, die auf dem Konzept der "Harmonie, die aus der Ansammlung verschiedener Individuen entsteht, und der Einheit in der Dissonanz" basieren.
Für die Arbeiten verwende ich zufällig entstandene Materialien wie Zeichnungen und kombiniere sie mit verschiedenen Materialien, um sie visuell zu einer einzigen Form zu verbinden.
Jede Figur basiert auf einer bekannten Pflanze oder einem Tier, ist aber gleichzeitig flexibel, abwechslungsreich und sehr starr.
Im Gegensatz zu den traditionellen spirituellen und okkulten Bildern Asiens oder den antinaturalistischen Ausdrucksformen des Westens,
Die atypischen Formen, die ich verwende, sind von den Choju Jinbutsu Giga (Karikaturen ostasiatischer Tierfiguren aus der Mitte des 12. Jahrhunderts), die zwischen dem 12. und 13. Jahrhundert in Japan entstanden sind, und von Jakuchu ITO (japanischer Maler aus der Mitte der Edo-Periode, 18. Jahrhundert) beeinflusst, insbesondere von den komischen Ausdrücken und den flachen, präzisen Darstellungen, zu denen leicht übertriebene Gesichtsausdrücke und Bewegungen hinzukommen, die den Figuren Präsenz und Kompatibilität mit ihrer Umgebung verleihen.
Jede Form, die ich kreiere, besteht aus einer Sammlung vieler verschiedener Teile, die einzigartige Informationen tragen, und sobald sie sich wie Teile zum Ganzen verbinden, analog zu kontinuierlichen Synapsen, konstruieren sie einen einzigartigen und dynamischen Raum, in dem Harmonie und Chaos auf dem gesamten Bildschirm als Ergebnis einer metadigitalen Collage koexistieren.
Diese Bildschirmkomposition deutet auf die Globalisierung und Integration aller Aspekte unserer Gesellschaft in dieser digital vernetzten Welt hin. Man könnte auch sagen, dass die Arbeit eine visuelle Simulation eines neuen symbiotischen Raums ist.
Ich hoffe, dass der Betrachter sich selbst auf dieses virtuelle Bild projiziert und sich die Formen seiner Zukunft durch seine Interaktion mit ihm auf der Grundlage seiner eigenen individuellen Wahrnehmungen vorstellt.

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“Takayoshi Ueda's Kunstwerke”

Wild kingdom

USD 789.79 Year.2017 w60.00 x h60.00 x d2.80 cm

Hide and Seek

USD 1,777.02 Year.2021 w90.00 x h90.00 x d3.00 cm

Eyes inside chaos world

USD 1,777.02 Year.2021 w90.00 x h90.00 x d3.00 cm

Fertile Island III -2

USD 296.17 Year.2021 w47.50 x h47.50 x d3.00 cm

SYNAPSE- Uplifting Spirit

USD 3,948.93 Year.2019 w77.20 x h138.00 x d3.30 cm

Fertile Island III -3

USD 296.17 Year.2021 w47.50 x h47.50 x d3.00 cm

SYNAPSE - Blue Warped Moon

USD 1,974.46 Year.2022 w77.20 x h138.00 x d3.30 cm

SYNAPSE - Silent Conversation

USD 1,974.46 Year.2019 w77.20 x h138.00 x d3.30 cm

Innocent - L

USD 1,579.57 Year.2018 w81.00 x h81.00 x d2.70 cm

Innocent - R

USD 1,579.57 Year.2018 w81.00 x h81.00 x d2.70 cm

Reiwa Hyakki Yagyo

Ausverkauft Year.2023 w220.00 x h61.20 x d2.80 cm

Medium

#Kunst Drucke/ Multiples/ Digital

Preisspanne

USD $2,200 ~ $3,949

Biografie

Takayoshi Ueda wurde 1969 in Japan geboren und lebt und arbeitet derzeit in Wakayama, Japan.
Er lernte Ölmalerei an einer Kunstschule in Kyoto, war aber von der Schönheit der monochromen Farbsoftware fasziniert, die er während seines Studiums dort kennenlernte, und begann 1994 mit dem Computer zu arbeiten.
Zu Uedas wichtigsten Ausstellungen gehören die Einzelausstellung seines ersten Meisterwerks 2006 in New York sowie die Teilnahme an Kunstmessen in mehr als 11 Ländern in den USA und Asien, wie der Asia Digital Art Award (Großer Preis der Still Images Division) im Fukuoka Asian Art Museum, die Gruppenausstellung der STRICOFF Gallery als Finalist der ARTBOX. PROJECT New York 1.0, ART EXPO NEW YORK, und Red Dot Miami.
Seine Kunstwerke werden unter anderem im Kitasato Institute und im Nishiwaki Okanoyama Art Museum in Japan aufbewahrt.
Ueda versucht, sich von der allgemeinen Tendenz zu künstlich und anorganisch wirkenden CG-Bildern zu lösen, und nennt seine Kunstwerke "Digilo-Grafie", die von der Nutzung der Textur von handgemaltem Ausgangsmaterial ausgeht, das dann digital bearbeitet und kombiniert wird, bevor es auf Leinwand gedruckt wird. 2008 entwickelte sich sein Kunststil weiter, als er begann, aufwendige digitale Collagen zu erstellen, die verschiedene Tiere und Pflanzen aus denselben Materialien bilden.
Ausgehend von der Idee, auf die er 2007 bei der Erstellung von Illustrationen für seine experimentelle Arbeit an einem (stillen Kinderbuch) gestoßen war, nämlich jede Seite als eigenständige flächige Kunst zu präsentieren, arrangierte er die Komposition nach dem japanischen Kunststil und fügte der Farbgebung asiatische regionale Vorlieben hinzu, die er mit der westlichen Wahrnehmung von Formen und Raum kombinierte, mit dem Ziel, ein visuelles Bild zu schaffen, das es dem einzelnen lokalen Künstler ermöglicht, mit einem globalen Publikum auf einer Ebene zu kommunizieren, die kulturelle Grenzen überschreitet.
Ueda ist vor allem von der Kunst der Edo-Zeit beeinflusst und inspiriert, wie der Rinpa-Schule und Jakuchu ITO, neben der Wiener Schule des Phantastischen Realismus sowie Hieronymus Bosch und Pieter Bruegel der nördlichen Renaissance.
Derzeit präsentiert Ueda auch NFT-Kunstwerke auf SuperRare. (https://superrare.com/takayoshi)

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