Hideaki Fujimoto

Es handelt sich um eine Serie phänomenaler Gemälde, die aus einem freien Ansatz heraus entstanden sind. Seit 2015 ist es Fujimotos Lebenswerk.

Diese Serie verwendet klassische asiatische und japanische Muster als Motive und verwandelt sie in Gemälde durch Fujimotos übliche Technik des "Schichtens und Schleifens von Acrylfarben". Die Serie läuft seit 2003 als unregelmäßige Werkreihe. Anfangs basierten die Werke oft auf Mustern klassischer Muster, aber in den letzten Jahren hat Fujimoto auch versucht, eigene Musterentwürfe zu kreieren und zu produzieren.

Diese Serie von Landschaftsbildern besteht aus farbigen Flächen und pfahlartigen Motiven. Die Serie begann 2001 mit der Serie "Pfähle im Wasser" und wurde 2011 mit dem Titel "Pfähle" erweitert. Die Farbgebung und die Matiere sind die gleichen wie in den anderen Werken.

Seit etwa 2005 hat sie auch landschaftliche Strukturen wie Horizonte und bewaldete Bäume in ihr Werk aufgenommen; bis etwa 2015, als sie die Serie Layers of Colour begann, malte sie verschiedene Szenen in Form von Motiven und Kompositionen.

Ein Mann und eine Frau, Brüder und Schwestern, Wesen ohne Körper. Diese Serie von Gemälden zeigt Szenen, in denen verschiedene Arten von "zwei" existieren. Die Serie verwendet eine figurative Landschaftsstruktur, jedoch mit einem hohen Grad an Abstraktion, ohne spezifische Farben zu verwenden.

Eternal Trio ist der Titel einer Serie von Landschaftsbildern, in denen "drei Wesen" in die Landschaft eingestreut sind, eine Serie, die sich seit den späten 2000er Jahren von Zeit zu Zeit entwickelt hat. Das "Trio" in den Gemälden existiert als Metapher, es handelt sich also nicht unbedingt um menschliche Wesen. Manchmal sind es Pfähle im Boden, Spielgeräte oder anorganische Strukturen.

Die "Reunion Series" ist eine Reihe von Werken, die um 2002 entstanden, als der Künstler begann, figurative Motive einzuführen. Im orangefarbenen oder dunkelgrünen Raum erscheinen figurative Motive wie Menschen, Kühe und Propeller wie fragmentierte, verrauschte Bilder. Innerhalb dieser Motive befinden sich ineinander verschachtelte, mit Linien gezeichnete Figuren, die ineinander verschlungene und sedimentierte Erinnerungen ausdrücken.

Obwohl sie nicht zu einer Serie entwickelt wurden, sind diese Werke wichtig für meine Produktionsgeschichte. Sie umfasst sehr frühe organische Abstraktionen, solche, in denen figurative Silhouetten eingeführt wurden, und solche, die in späteren Entwicklungen entstanden sind.

Diese Serie von Arbeiten basiert auf floralen und botanischen Motiven. Ich bringe Standardmotive durch meine eigene Matiere der Schichtung zum Ausdruck. Der Titel ist eine Wortschöpfung aus dem okinawanischen Dialekt 'chirudai' (sesshaft), die ich seit 2006 unregelmäßig anfertige. Der Titel 'Dolce' wurde später hinzugefügt und wird je nach Stimmung des Bildes unterschiedlich verwendet. *Neue Werke aus der Dolce-Serie werden später hinzugefügt.