Die 9s Gallery freut sich, die Ausstellung "Ruten" von Tylakulka vom 15. November 2024 (Fr) bis 24. November 2024 (So) zu präsentieren.

In diesem Interview spricht sie über die Ausstellung "Feuer", die Geschichte dahinter und ihre neuen Herausforderungen als Künstlerin.

- Können Sie uns zunächst etwas über das Thema dieser Ausstellung erzählen?

Der Titel dieser Ausstellung lautet "Ruten", was in chinesischen Schriftzeichen als "Ryuten" geschrieben wird. Dieses Wort bedeutet, dass man nicht in einem Zustand verharrt, sondern sich ständig verändert. Es kann auch mit "Reinkarnation" übersetzt werden.
Die Werke in dieser Ausstellung zeigen die tägliche Entwicklung der Dinge, die ich zeichne, und der Landschaften, die ich aus meinem jeweiligen Blickwinkel sehe. Normalerweise lasse ich mich beim Zeichnen von Büchern inspirieren, die ich gerade lese, oder von der Musik, die ich gerade höre, aber dieses Mal habe ich mich für den Buddhismus entschieden, von dem das Wort "Reinkarnation" abgeleitet ist. Wenn man über die Ursprünge des Buddhismus und die Episoden liest, die überliefert wurden, um die Lehren des Buddha zu verbreiten, sind die Geschichten ziemlich skurril und interessant.
In dieser Ausstellung zeige ich zum Beispiel ein Werk mit dem Titel "Fire" (Feuer), das von einem buddhistischen Gemälde mit dem Titel "Shashin Shikozu" (Der Tiger, der seinen eigenen Körper hütet) inspiriert wurde.

Fire", ein Werk, das durch das buddhistische Gemälde "Shashin Shikozu" inspiriert wurde.

Feuer (2024).


Das Gemälde stellt eine Szene dar, in der ein Prinz (von dem man annimmt, dass es sich um das frühere Leben des Buddha handelt) in den Bergen unterwegs ist und zufällig auf einen hungernden Tiger und sein Junges trifft und sich anbietet, sie zu füttern*. Damit soll die Lektion veranschaulicht werden, dass wir, wenn wir Menschen in Schwierigkeiten sehen, nicht nur Mitleid mit ihnen haben, sondern tatsächlich etwas unternehmen sollten, und ich fand die Lektion selbst wunderbar.
Andererseits fühlte ich mich aber auch unwohl dabei, die Selbstaufopferung als schöne Geschichte zu sehr zu feiern. Wenn es jemanden gibt, der zum Wohle anderer gehandelt hat, indem er sich selbst reduziert hat, denke ich, dass diese Person auch jemanden braucht, der ihr die Hand reicht.
Wir leben heute in einer Zeit, in der in den sozialen Netzwerken nur negative Ereignisse verbreitet werden, und in der wir uns seit 30 Jahren in einer Rezession befinden, so dass es schwierig ist, Hoffnung für die Zukunft zu finden. Unter solchen Umständen ist es meiner Meinung nach nicht ungewöhnlich, dass die Person, die jemandem hilft, ein "hungriger Tiger" ist, der ebenfalls unter etwas leidet. Deshalb wollte ich so etwas wie den "Kreislauf des Gewissens" erforschen, bei dem die Selbstaufopferung einer Person nicht nur gelobt wird, sondern eine andere Person dies sieht und erneut eine helfende Hand anbietet ......, und deshalb habe ich das "Feuer" gezeichnet "Ich habe das "Feuer" gezeichnet.


*Berühmt für seine Darstellung in den Dunhuang-Grotten in China und die Tamamushi-Küche, ein Nationalschatz im Horyuji-Tempel in Japan.

Ziel ist es, ein Werk zu schaffen, das mit mehreren Sinnen gelesen und verstanden werden kann

-Der Hund in "Fire" ist dabei, sich für andere in die Flammen zu stürzen, aber es gibt kein Gefühl von Tragik, eher eine übernatürliche Atmosphäre, als ob er das tut, was er normalerweise tut.

Ja, das ausdruckslose Gesicht des Hundes ist gewagt, denn das Werk entstand aus dem Unbehagen an der Idee, die Selbstaufopferung zu feiern. Zunächst einmal ist das Thema jedes Werks selbst etwas, mit dem ich mich beschäftige, indem ich Ideen aus den Klassikern und dem täglichen Leben mit meinen eigenen originären Erfahrungen verbinde, aber ich habe den starken Wunsch, Leinwände zu schaffen, die vom Betrachter frei gelesen und interpretiert werden können.

Um die Interpretation meiner Werke zu erweitern, versuche ich, mich so weit wie möglich auf das Thema jedes Werks zu konzentrieren, nicht zu sehr in die Tiefe zu gehen und jedes Mal hellere Farben zu verwenden .......


-Wir haben gehört, dass Sie für diese Einzelausstellung Werke mit anderen Motiven und Techniken als "Feuer" schaffen wollen.

Eigentlich habe ich "Ruten" als Titel für die Ausstellung gewählt, weil ich die nächste Entwicklung als Künstlerin zeigen wollte. Ich zeichne seit Beginn meiner Karriere Hunde, und das möchte ich auch weiterhin tun, aber ich möchte in Zukunft auch andere Motive ausprobieren, wie Menschen und Pferde.






-Sie sagten, Sie wollten andere Motive als Hunde ausprobieren, und tatsächlich zeigen Sie dieses Mal das Porträt einer alten Frau.

Ja, dieses Werk ist eigentlich ein Geschwisterchen von Fire, in dem ich einen brennenden Hund in den Augen der Frau dargestellt habe.

Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, dass es heute so viele Menschen gibt, die selbst hungern und gezwungen sind, sich zu entscheiden, ob sie anderen, die ebenfalls leiden, etwas geben wollen oder nicht. Die Frau, die ich in diesem Film porträtiert habe, ist für mich ein Symbol für solche Menschen.

Sie ist nämlich der Großmutter der Hauptfigur Charlie in Charlie und die Schokoladenfabrik nachempfunden. Die gesamte Familie des Protagonisten ist verarmt, und außerdem sind sie und die vier Großeltern des Protagonisten fast bettlägerig und leben bei Charlies Eltern, die sich um sie kümmern. Trotz alledem helfen die Großeltern Charlie so gut sie können. Sie schaffen es zum Beispiel, das Geld für eine einzige Tafel Schokolade aufzubringen.

Am Ende haben Charlie und seine Familie das Glück, von Wonka gerettet zu werden, aber wenn nicht, frage ich mich, wer seine Großeltern retten wird? Für mich ist sie die erste Person, die mir als 'hungriger Tiger' in den Sinn kommt, deshalb habe ich sie als Motiv für dieses Werk gewählt.

Ich bin nervös, weil es lange her ist, dass ich menschliche Porträts gezeigt habe, aber ich hoffe, dass ich durch die Ausstellung mit Fire den "Fluss" des Gewissens ausdrücken kann, der den "hungrigen Tiger" rettet.


-Der Ausdruck eines kleinen Hundes, der über die Leinwand verstreut ist, ist ebenfalls beeindruckend.

Der schwarz-weiß gezeichnete Hund um das Gesicht der Frau ist ein Bild für Asche, die noch brennt.
Ich verwende den Ausdruck selbst, indem ich kleine, über die Leinwand verstreute Hunde zeichne, schon seit langem. Ich habe diese Arbeit begonnen, weil ich den Standpunkt des Hundes selbst und den Standpunkt des Hundes von außen in der Bildebene darstellen wollte, aber dieses Mal scheint der Hund in einer separaten Arbeit namens Feuer zu sein.

In dem Sinne, dass sich die eigene Existenz des Hundes zu einer separaten Leinwand entwickelt, könnte man sagen, dass sie mit dem übergreifenden Ausstellungsthema der 'Metempsychose' verbunden ist.

Was künftige Herausforderungen angeht, würde ich gerne eine Vielzahl von Medien ausprobieren, nicht nur Ölmalerei. Ich denke zum Beispiel, dass Ton oder dreidimensionale Medien eine Möglichkeit sein könnten, die sich ständig verändernden 'Ruten' auszudrücken. Ich weiß nicht, ob es tatsächlich ein Ausstellungsstück werden wird.
Ich möchte im Schaffensprozess meine eigenen Stereotypen aufbrechen, und ich hoffe auch, dass die Betrachter meines Werks die Welt meiner Arbeit durch ihre eigenen Interpretationen erweitern werden.

Überblick über die Ausstellung

Tyla Kulkas Einzelausstellung 《Ruten》.
Termine: 15. November (Fr) bis 24. November (So), 2024
Öffnungszeiten: 12:00 - 19:00
Eröffnungsfeier: 15. November (Fr) 18:00-20:00.
　Jeder ist herzlich willkommen.
Geschlossen: 18 Nov (Mo)

Veranstaltungsort:9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokio 106-0031
Zugang: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi Station 10 Min. zu Fuß, Hiroo Station 10 Min. zu Fuß
Tokyo Metro Chiyoda Line Nogizaka Station 10 Minuten Fußweg.
Kontakt: 03-5422-8370

Für Anfragen zu dieser Ausstellung