Die Finger eines Gitarristen, die in lebhaften Farben gezeichnet sind, scheinen jeden Moment bereit zu sein, sich zu bewegen.
《Misch-Gt.-》 2024 (©MITSUKI NAKA)
Nakamitsukistellt Musik als Ausgangspunkt der Kommunikation dar und zeigt Instrumente und Interpreten.
Diese Arbeit wurde für 100 10 2023/2024 ausgewählt.
Die 9s Gallerypräsentiert vom 18. Mai (Sa) bis 1. Juni 2024"UPDRAFT" Rising Artists from 100 People 10 2023/24, eineGruppenausstellung von fünf aufstrebenden Künstlern, die bei 100 People 10 Aufmerksamkeit erregt haben, darunter auch Nakamitsuki. ) bis Samstag, 1. Juni 2024.
Dieser Artikel enthält ein Interview mit Nakamitsuki über seine Begegnung mit der Kunst und sein Konzept.
Nakamitsuki wurde 1997 in der Präfektur Hyogo geboren und schloss 2020 sein Studium an der Pädagogischen Universität Kyoto mit dem Hauptfach Kunst an der Fakultät für Erziehungswissenschaften ab.
Gewinnerin des TOKYO MIDTOWN AWARD 2023 Exzellenzpreises.
In Anbetracht der Impulsivität, die aus dem Körper und dem zeitgenössischen visuellen Ausdruck hervorquillt, zeichnet er auf einer virtuellen Leinwand mit dem populärsten elektronischen Endgerät iPhone und Anwendungen, die auf der riesigen Menge von Musikdaten und Schallplatten aus der zeitgenössischen Musikszene und den Vertriebsabonnementdiensten basieren, und verwendet Ausgabe- und Acrylfarben auf der Grundlage der vorläufigen Skizzen. Die Maltechnik wird verwendet.
Begegnungen mit der Kunst im Kampf gegen die Krankheit
-Herr Nakamitsuki, erzählen Sie uns zunächst etwas über Ihren Hintergrund und wie Sie Ihre Karriere als Künstler begonnen haben.
Meine erste Begegnung mit der Kunst war in meinen frühen Teenagerjahren, als ich aufgrund einer Krankheit gelähmt war und begann, mit einer Hand ein Bildertagebuch zu zeichnen.
Ursprünglich war ich ein Mensch, der gerne aktiv war und sich körperlich betätigte, ich nahm Unterricht in Jazztanz und Theater.
Aber als ich im Krankenhaus lag, konnte ich meinen Körper nicht mehr frei bewegen.
Je länger ich im Krankenhaus war, desto weniger Möglichkeiten hatte ich, mit Menschen in Kontakt zu kommen, und die Situation, in der ich auf Hilfe angewiesen war, um zu überleben, war ebenfalls schwierig, so dass ich den Menschen gegenüber misstrauisch wurde und ein depressives Leben führte.
Mitten in all dem wollte ich einen Beweis für mein Leben hinterlassen, alsobegannich, Bilder auf meinem iPhone zu zeichnen.
Für mich ist das Zeichnen mit meinen Fingern auf einer virtuellen Leinwand auf einem digitalen Gerät eine ursprünglichere Methode als das Zeichnen mit einem Pinsel auf Papier. Auch heute noch zeichne ich meine ersten Skizzen auf digitalen Geräten.
-Anfänglich haben Sie mit Ihrem iPhone gemalt, aber wie sind Sie dazu gekommen, mit Acryl- und Ölfarben zu arbeiten, wie Sie es heute tun?
Nachdem ich mit dem Malen begonnen hatte, präsentierte ich meine digitalen Werke eine Zeit lang in sozialen Netzwerken.
Schließlich erholte ich mich und wurde körperlich aktiver, und als ich beschloss, meine Künstlerkarriere ernsthaft in Angriff zu nehmen, als ich an die Universität kam, begann ich, mich an der Leinwand zu versuchen.
Digitale Arbeiten eignen sich gut, um den Moment des Augenblicks einzufangen, aberich denke, dass die analoge Technik den Reiz hat, körperliche Bewegung durch sich überlagernde Pinselstriche zu hinterlegen.
Ich habe mit verschiedenen analogen Techniken experimentiert und zunächst mit Siebdruck gearbeitet, aber in den letzten Jahren habe ich hauptsächlich Acrylfarben und -medien verwendet.
Seit kurzem verwende ich auch Ölfarben als ein dauerhafteres Malmittel.
-Sie bleiben nicht bei der Malerei stehen, sondern arbeiten auch mit Video und Installationen.
Für mich ist das Ziel der Produktion nicht so sehr die Schaffung des Werks selbst, sondern vielmehr der Dialog, den der Betrachter mit dem Werk führt. Deshalb lege ich mich nicht auf einen Stil fest.
Vielleicht ist diese Einstellung, verschiedene Ausdrucksweisen auszuprobieren, etwas, das ich an der Pädagogischen Hochschule entwickelt habe.
An einer Pädagogischen Hochschule gibt es Kommilitonen aus verschiedenen Fachrichtungen, z. B. Japanisch und Mathematik, und es gibt eine große Vielfalt an Vorlesungen.
Ich glaube, ich habe meinen jetzigen Stil entwickelt, weil ich recherchieren und mir Informationen nach meinen eigenen Interessen aneignen musste.
Musik: Kommunikation vor der Geburt der Worte
-Was ist das grundlegende Thema Ihrer Arbeit?
Um es in einem Wort zusammenzufassen: Kommunikation.
Während meiner Teenagerjahre im Krankenhaus hatte ich immer den Komplex, dass ich nicht die Möglichkeit hatte, zu kommunizieren, also habe ich natürlich viel über Kommunikation nachgedacht.
Nach meinem Studium habe ich mit einem Hintergrund in Pädagogik und Anthropologie zu dem Thema geforscht, dass Musik die Grundlage der Kommunikation zwischen Menschen ist.
Schon vor der Entwicklung von Schrift und Sprache war die Musik Teil der menschlichen Kultur.
Ich dachte also, dass ich durch die Verwendung von Musik als Motiv den Ursprüngen der Kommunikation näher kommen könnte. Das dachte ich und begann,Gemälde zu malen, die auf Aufführungen in Live-Häusern basieren.
Die Tatsache, dass ich kurz nach meinem Universitätsabschluss Corona Disaster wurde, war ein weiterer Grund, warum ich mich entschied, Kommunikation als Hauptthema zu wählen.
Als Teenager fühlte ich als Einzelperson eine körperliche Behinderung und einen Mangel an Kommunikation, aber im Jahr 2020 wurde dies zu einem gemeinsamen Problem der gesamten Gesellschaft.
In beiden Fällen besteht die Gemeinsamkeit darin, dass die digitale Technologie eine wichtige Rolle dabei spielt, den Mangel an körperlicher Kommunikation zu kompensieren.
In meinem Fall wären das zum Beispiel die Produktion auf iPads, Präsentationen in sozialen Netzwerken und, im Fall der Corona-Katastrophe, Online-Konferenz-Tools.
Von da an interessierte ich mich für die Veränderungen der Kommunikationsstile und des Verhaltens der Menschen, die durch die Technologie hervorgerufen werden.
Ansicht der Produktion (©MITSUKI NAKA)
Auch meine eigene Produktion hat sich durch die Corona-Katastrophe stark verändert.
Ursprünglich zeichnete ich, während ich den Aufführungen in den Häusern zusah und zuhörte, aber die Corona-Katastrophe zwang mich dazu, nur noch auf die Tonquellen zu hören.
Den Künstlern zuzuschauen und dem Live-Sound zuzuhören ist eine völlig andere Erfahrung als nur der Klangquelle zuzuhören, und in Bezug auf die Kommunikation denke ich, dass im letzteren Fall etwas mehr verloren geht als im ersteren.
Andererseits gab es auch den Aspekt, dass der Anteil meiner eigenen Vorstellungskraft an der Produktion zunahm, als ich das Bild des Interpreten mit meiner eigenen Vorstellungskraft ergänzte, da der Input zur reinen Audioinformation wurde.
Ich glaube, das ist der Grund, warum ich Farbe verwenden und meine Körperlichkeit auf der Leinwand lassen wollte.
Jetzt, da ich auch Live-Shows organisiere, haben sich die Genres, die ich als Motive verwende, erweitert, von der Klassik bis zum Rock, zusätzlich zum Jazz, den ich früher viel gehört habe.
Menschen, die mich seit langem beim Malen von Musik beobachten, bitten mich oft, zu ihren Konzerten zu kommen, und ich habe das Gefühl, dass die Kommunikation, die meine Kunst bewirkt hat, meinen Kreis erweitert hat.
Erweiterung meiner eigenen Möglichkeiten mit digitaler Technologie
Auf der Suche nach dem Überleben, 2023 (©MITSUKI NAKA)
-Erzählen Sie uns bitte etwas über die Werke in der Gruppenausstellung im Mai.
100 people10 In der gleichen Serie wie Mixed-Gt.-, die ich 2023/2024 ausgestellt habe, werde ich zweidimensionale Arbeiten zeigen, die sich auf die Bewegungen von musizierenden Menschen konzentrieren.
Die Arbeit konzentriert sich auf Matiere und kombiniert Analoges mit Maschinellem, wobei die Tinte auf einer mit einem Medium hergestellten Unterlage ausgegeben wird, nachdem die Farbe auf die Oberfläche aufgetragen wurde, und dann wieder Tinte ausgegeben wird .......
Ich habe mich für diese Methode entschieden, weil ich die Farbverschiebungen und Fehler, die beim Maschinendruck auftreten, in meine Arbeit einbeziehen wollte, denn sie sind zufällig und ein Ausdruck, der niemals aus mir selbst kommen würde.
Die Verwendung digitaler Technologie, sei es eine Maschine oder ein iPhone, ist für mich ein ähnlichesGefühl wie die Erweiterung des Körpers. Es ist ein Weg, um Möglichkeiten und neue Ausdrucksformen zu schaffen, die ich in meinem eigenen Körper nicht verwirklichen könnte.
TOKYO MIDTOWN AWARD 2023 Exzellenzpreisgekröntes Werk 《Taipaing Contour Lines》2023(©MITSUKI NAKA)
-Abschließend: Was ist Ihre Vision für Ihre zukünftigen Aktivitäten?
Ich möchte weiterhin neue Ausdrucksmethoden erforschen, nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Videokunst und in Installationen, mit dem Ziel, Werke zu schaffen, die eine tiefere Kommunikation zwischen den Betrachtern auslösen können.
Insbesondere interessiert mich sehr, wie sich das tägliche Verhalten der Menschen nach Corona verändert hat, und ich möchte das Thema der Installationsarbeit Taipa Contour Lines vertiefen, die ich letztes Jahr geschaffen und für die ich den TOKYO MIDTOWN AWARD gewonnen habe.
Überblick über die Gruppenausstellung
《"UPDRAFT" Aufstrebende Künstler von 10010 2023/24》
Datum: 18. Mai (Sa) bis 1. Juni (Sa), 2024
Öffnungszeiten: 12:00 - 19:00
Eröffnungsparty (nur mit Einladung):Freitag, 17. Mai, 18:00-20:00.
Geschlossen: Sonntag und Montag
Veranstaltungsort:9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokio 106-0031
Zugang: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi Station 10 Min. zu Fuß, Hiroo Station 10 Min. zu Fuß
Tokyo Metro Chiyoda Line Nogizaka Station 10 Minuten Fußweg.
Kontakt: 03-5422-8370
