Ein ausgestopftes Kaninchen, bei dem nur das Gesicht schwarz bemalt ist. Harte Äste und lineare Betonblöcke sind um das weiche Kaninchen herum angeordnet und bilden einen lebhaften Kontrast.
Block Kaninchenbaum (2024).
Mit ausgestopften Spielzeugen als Motiv stellt Hidehiko Iijima das Ekelhafte und Niedliche dar, das die Realität umgibt, oder das Chaos von Gut und Böse. Dieses Werk wurde für 100 10 2023/2024 ausgewählt.
Die 9s Gallery präsentiert vom 17. Mai (Fr) bis zum 1. Juni 2024"UPDRAFT" Rising Artists from 10010 2023/24, eineGruppenausstellung von Hidehiko Iijima und fünf weiteren aufstrebenden Künstlern, die bei 10010 auf sich aufmerksam machten. ) bis Samstag, 1. Juni 2024.
Dieser Artikel enthält ein Interview mit Hidehiko Iijima über sein Konzept und seine Produktion.
Geboren in Kariya, Aichi, 1999.
Abschluss an der Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, Department of Design and Crafts im Jahr 2023.
Im Jahr 2021 wurde er für den Wettbewerb "100 People 10" ausgewählt. Im folgenden Jahr gewann er den Grand Prix bei "Independent Tokyo 2022" und den WATOWA ART AWARD 2022.
Teilnahme an Gruppenausstellungen an verschiedenen Orten sowie an Kunstmessen in den Niederlanden und Taiwan; Einzelausstellung "BRANCH" (Galerie Tugboat), 2023.
Koexistenz von Ekel und Niedlichkeit, ausgedrückt in Plüschtieren.
《Cube》(2024)
-Erzählen Sie uns bitte zunächst etwas über Ihre Arbeit.
Ich verwende Plüschtiere als Motiv, um die Koexistenz von Ekel und Niedlichkeit auszudrücken.
Wenn man die Boshaftigkeit und Gewalt, die Menschen an den Tag legen, als einen Akt des Bluffens ansieht, um ihre eigene Schwäche zu verbergen, hat das meiner Meinung nach etwas Niedliches. Andererseits bin ich auch entsetzt, wenn ich merke, dass sich hinter der scheinbaren Niedlichkeit die Bosheit verbirgt.
Dieses chaotische Tiggern drücke ich mit Plüschtieren aus, die sowohl anorganisch als auch organisch aussehen.
Ursprünglich gefiel mir die Idee einer Welt, die "irgendwie niedlich, aber gruselig" ist, und Plüschtiere waren für mich am einfachsten zu zeichnen.
In den ersten Tagen entschied ich mich für die Pose des Plüschtiers, während ich viele Muster skizzierte, und malte dann das Plüschtier mit Tusche auf die Leinwand, bevor ich den Hintergrund mit Acrylfarben ausmalte. In letzter Zeit habe ich mit verschiedenen Methoden experimentiert, z. B. indem ich Farbe über die ausgestopften Tiere schmierte und dann die verwischten Umrisse mit einem Pinsel nachzeichnete, um einen Zufallseffekt auf der Leinwand zu erzielen.
-Sie haben an der Universität Design studiert.
Als ich an die Universität kam und anfing, Design zu studieren, gab es einen großen Unterschied zu dem, was ich mir vor dem Studium vorgestellt hatte. Design ist ein relativ langwieriger Prozess, bei dem man mehr Zeit damit verbringt, im Kopf zu denken und Ideen zu formulieren, als mit den Händen zu arbeiten, aber ich mochte es, hart mit meinen Händen zu arbeiten. Das hat mich dazu gebracht, Künstlerin zu werden.
Plüschtiere sind eines der Motive, die ich von Anfang an gezeichnet habe, also mache ich sie jetzt seit etwa drei Jahren.
-Gibt es Künstler, die Ihre eigene Arbeit beeinflusst haben?
Ich habe die Arbeiten von Tomoo Gokita und Manabu Ikeda immer geliebt und möchte so kraftvolle Bilder wie sie schaffen.
100 10 als ein Ort, um neue Ausdrucksformen auszuprobieren.
Pyramide (2024).
-Ihr Werk wurde auch für die 100 Künstler 10 im Jahr 2021 ausgewählt; was hat Sie dazu bewogen, sich 2023/2024 erneut zu bewerben?
Das letzte Mal, als ich 2021 am Wettbewerb teilnahm, war ich gerade am Anfang meiner künstlerischen Laufbahn und wollte meine Arbeiten präsentieren können. In diesem Jahr hatte ich zunächst nicht die Absicht, am Wettbewerb teilzunehmen, aber ich begann mir persönlich Sorgen um meinen eigenen Stil zu machen.
-Welche Bedenken haben Sie bezüglich Ihres Stils?
Ich gehöre zu den Menschen, die während ihrer Arbeit nach und nach Techniken und Motive ändern. Es liegt mir, verschiedene Dinge auszuprobieren, aber manchmal habe ich das Gefühl, dass es schwierig ist, den Menschen in meinem Umfeld die Absicht meiner Arbeit zu vermitteln. Ich habe meine Arbeiten erneut ausgestellt, um zu sehen, wie der Malstil, den ich derzeit erforsche, ankommen würde.
In Block/Kaninchen/Baum habe ich versucht, die Koexistenz von Ekel und Niedlichkeit, die ich ursprünglich anstrebte, zu unterstreichen, indem ich ausgestopfte Tiere und disparate Motive wie Bäume und Betonblöcke auf verschlungene Weise arrangierte und dabei ihre tatsächliche Größe in der Realität ignorierte.
Über die ausgestellten Werke
Schock (2024).
-Welche Arbeiten werden Sie in der Gruppenausstellung im Mai ausstellen?
Ich werde eine zweidimensionale Arbeit ausstellen, in der ich verschiedene technische Aktualisierungen ausprobiert habe, während ich Plüschtiere als Hauptmotiv verwendet habe, genau wie bei der Arbeit in der Ausstellung 100 People 10.
Bei block/rabbit/tree habe ich ein Medium auf die rissgefährdeten Betonteile aufgetragen, aber dieses Mal habe ich versucht, es auf das Gesicht des Plüschtiers aufzutragen und auf eine feste Farbschicht verzichtet. Ich hoffe, Sie können es in der Ausstellung in Aktion sehen.
-Erzählen Sie uns zum Schluss bitte etwas über Ihre zukünftigen Aktivitäten und Perspektiven.
Ich würde gerne weiter mit verschiedenen Stilen experimentieren und möchte Bildschirme schaffen, die den Betrachter anziehen.
Ich bin nicht sehr gut darin, Dinge in Worte zu fassen, deshalb möchte ich Arbeiten schaffen, bei denen der Betrachter ein echtes "Wow"-Gefühl hat.
Überblick über die Ausstellung.
《" UPDRAFT" Aufstrebender Künstler von 10010 2023/24》
Termine: 18. Mai (Sa) bis 1. Juni (Sa) 2024
Öffnungszeiten: 12:00 - 19:00
Eröffnungsparty (nur mit Einladung): 17. Mai(Fr)
Letzter Tag: 18:00 Uhr SCHLIESSEN
Geschlossen: Sonntag und Montag
Veranstaltungsort:9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokio 106-0031
Zugang: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi Station 10 Min. zu Fuß, Hiroo Station 10 Min. zu Fuß
Tokyo Metro Chiyoda Line Nogizaka Station 10 Minuten Fußweg.
Kontakt: 03-5422-8370
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