Das Wort "LOVE" ist in leuchtendem Rot auf dieser Keramikfigur LOVE-2401 eingraviert.
LOVE-2401 (2024).
Dieses Werk, das für den Wettbewerb 100 10 2023/2024 ausgewählt wurde, erregte die Aufmerksamkeit der Jury und war das Werk, das die meisten Stimmen erhielt. Es wurde für seine Verschmelzung von Keramik und Street Art sowie für seinen Ausdruck der schnellen Graffiti-Pinselstriche hoch gelobt.
Die 9s Gallery freut sich, vom 18. Mai (Sa.) bis 1. Juni (Sa.) 2024"UPDRAFT" Rising Artists from 100 People 10 2023/24 zu präsentieren, eine Gruppenausstellung von fünf aufstrebenden Künstlern, die bei 100 People 10 auf sich aufmerksam gemacht haben, darunter Kai Inoue. ) bis Samstag, 1. Juni 2024.
Dieser Artikel enthält ein Interview mit Kai Inoue, einem Künstler, der eine neue Form des Handwerks verfolgt, die die Zeit widerspiegelt, indem er flüchtige Bewegungen in die Keramik einfließen lässt.
Kai Inoue schloss 2024 sein Postgraduiertenstudium an der Tama Art University ab.
Mit dem Material Keramik versucht er, die physische Energie und die flüchtigen Impulse der Straßenkultur, wie Graffiti und Tanz, in Form von figurativen Werken auszudrücken. Indem er keramische Techniken und Glasuren übereinander legt, bringt er die Überlagerung von Schichten und den Fluss der Zeit in der Straßenkultur zum Ausdruck.
Zu den wichtigsten Ausstellungen gehören: "Hotteri" (Spiral Garden, Tokio, 2022), "D-art.ART" (Matsuzakaya Nagoya, Aichi, 2022), "Art in Tokyo YNK" (Tokyo Garden Square, 2022), "pipirohiro 1st collection bomb!" (Shibuya PARCO, Tokio, 2022), "ALBUM" (Design Festa Gallery Harajuku, Tokio, 2021), "Crafts Department 4th Year Volunteers Exhibition: Ten People Ten Crafts" (Galerie Motomachi, Kanagawa, 2021).
Keramik als Mittel zur Bewahrung von Momenten
HAPPY-2401.
-Erzählen Sie uns bitte zunächst etwas über Ihre Arbeit.
Ich verwende das Material Keramik, um Werke zu schaffen, die einen momentanen körperlichen Ausdruck oder eine Leidenschaft für den Augenblick ausdrücken.
Ich bin mein ganzes Leben lang mit der Straßenkultur in Berührung gekommen, da ich seit meiner Schulzeit tanze und Hip-Hop mache. Dadurch wurde mir klar, dass man bei der Keramik, bei der man den Ton direkt mit den Händen knetet, die Bewegungen des eigenen Körpers über einen langen Zeitraum als Keramik konservieren kann, weshalb ich meinen derzeitigen Produktionsstil gewählt habe.
-Was hat Sie dazu inspiriert, mit der Keramikherstellung zu beginnen?
Einer der Gründe ist, dass meine Heimatstadt in der Nähe eines Töpfergebiets namens Tobe-yaki liegt, mit dem ich schon als kleines Kind vertraut war. Ich belegte an der Oberschule Design als Hauptfach, und im Rahmen des Unterrichts gab es einen Töpferworkshop. Damals hatte ich das Gefühl, dass Ton das richtige Material für mich ist, und so entschied ich mich für ein Keramikstudium an der Kunsthochschule.
《assure-2405》
Worin besteht der Unterschied zwischen Keramikkunst und anderen handwerklichen Techniken oder der so genannten bildenden Kunst?
In erster Linie liegt es wohl daran, dass man das Material direkt mit den Händen berührt, um eine Form zu schaffen. Bei anderen Techniken berührt man das Material nicht so oft direkt, wie man es vielleicht erwarten würde, zum Beispiel mit einem Pinsel für Farbe oder einem Meißel für Holzschnitzerei.
Aber bei der Keramik knetet man den Ton mit den eigenen Händen, um die Form zu schaffen. Daher denke ich, dass die Besonderheit der Keramik darin besteht, dass man seine eigenen Handgesten deutlicher sehen kann als bei anderen Techniken, und es ist einfacher, seine unmittelbaren Gefühle in die Form einfließen zu lassen.
Ein weiterer Punkt ist, dass man durch das Brennen des auf diese Weise geformten Tons Werke herstellen kann, die sehr lange haltbar sind. Insbesondere die Jomon-Tonwaren sind mehr als 10 000 Jahre alt und bis heute in der Erde vergraben überliefert. Es ist nicht so, als hätte sie jemand sorgfältig in einer Kiste aufbewahrt, und mich reizt die Tatsache, dass sie erhalten bleiben, ohne in eine Art "Rahmen" gesteckt zu werden, was auch der Straßenkultur ähnlich ist.
Dabei geht es mir nicht nur um ein hohes Maß an Geschicklichkeit im Umgang mit dem keramischen Material, sondern auch um die Bewertung, die der Betrachter des fertigen Werks vornimmt. In der Welt des Kunsthandwerks gibt es eine starke Tendenz, sich auf Ersteres zu konzentrieren, aber ich habe die Keramik als Medium gewählt, um meine Emotionen für eine lange Zeit zu bewahren.
Über die ausgestellten Werke
LAUGH-2401.
-Bei den Werken, die Sie in dieser Gruppenausstellung zeigen, handelt es sich um eine Serie von fünf Arbeiten, die auf Motiven bestimmter Wörter wie "Liebe" und "Glücklich" basieren, wie in der Serie 10010. Wann haben Sie mit der Arbeit an dieser Serie begonnen?
Vor zwei Jahren, nachdem ich in die Graduiertenschule eingetreten bin.
Während meines Studiums habe ich Figuren auf Tonplatten gezeichnet. Es war ein Versuch, mit Keramik die Art von Zeichen auszudrücken, die oft in Graffiti dargestellt werden, aber als ich daran arbeitete, wollte ich eine Richtung finden, die das Material Ton besser nutzt.
Also wählte ich positive Wörter als Motive, wobei ich mich auf den Aspekt konzentrierte, dass sie durch Brennen lange erhalten bleiben können. Buchstaben sind das Hauptmotiv bei Graffiti.
In der heutigen Gesellschaft werden alle möglichen Modeerscheinungen und Lebensstile immer schneller konsumiert, und in den sozialen Netzwerken taucht ein negatives Wort nach dem anderen auf, und wenn sich eine Verleumdung einmal verbreitet hat, bleibt sie als digitales Tattoo bestehen. Um das Gegenteil einer solchen Ära zum Ausdruck zu bringen, habe ich es gewagt, ein positives Wort zu kreieren, das als massives "Objekt" für eine lange Zeit bestehen bleibt.
Das erste dieser Serie war "LOVE". Seitdem habe ich mehrere weitere gemacht und jeweils eines auf der 10010 und in dieser Ausstellung ausgestellt. Es ist meine Basisarbeit, und es ist besser, viel Liebe zu haben.
LOVE-2308.
-Es ist auch beeindruckend, dass jedes Werk eine andere Farbe hat.
Für jedes Wort habe ich eine Farbe gewählt, die ein anderes Bild projiziert. Manchmal verwende ich Farben, die einen bestimmten Gesamteindruck vermitteln, wie z. B. das Rot "LOVE", und manchmal entscheide ich aufgrund persönlicher Erfahrungen, z. B. indem ich mich auf die Farben meiner Lieblings-Spezialeffekte oder Zeichentrickfiguren beziehe. Ich wähle sie bewusst aus, damit sie dem Betrachter als Aufhänger dienen, um das Werk zu betrachten und sich an etwas zu erinnern.
Bei meinen eigenen Arbeiten färbe ich auch den keramischen Ton, indem ich farbigen Schlamm (mit Pigmenten vermischten Schlamm) auftrage und brenne. Das Brennen ist fast immer ein einmaliger Vorgang, aber ich verwende mehrere Schichten von Farbschlamm und Metallpigmenten, die sich während des Brennvorgangs auflösen, um mehrschichtige Farben zu erzeugen. Diese Art des Farbauftrags ist ein weiterer Ausdruck des zeitgenössischen Aspekts des Vergehens verschiedener Moden.
Ich möchte die Verkörperung des Handwerks einer bestimmten Epoche sein.
ALTER-2405.
-Welche Art von Arbeiten planen Sie in der Zukunft zu produzieren?
Ich möchte weiterhin Werke schaffen, die die aktuelle Zeit widerspiegeln. Deshalb plane ich, eine bestimmte Anzahl von Werkserien zu produzieren, wie die, die ich hier zeige. Am Ende des Titels jedes Werks steht eine vierstellige Zahl, die das Jahr und den Monat angibt, in dem das Werk entstanden ist, damit die Menschen wissen, in welchem Zeitraum das Werk entstanden ist.
Andererseits gibt es in dieser Welt natürlich Komplexitäten, die sich nicht mit einem einzigen Wort ausdrücken lassen, weshalb ich weiterhin nach weiteren Ausdrucksformen und Motiven suche.
Letztendlich möchte ich erreichen, dass die von mir geschaffene Werkgruppe zu einer Art Grundstock für das Handwerk unserer Zeit wird.
Überblick über die Ausstellung
《" UPDRAFT" Rising Artist von 10010 2023/24》
Termine: von Samstag, 18. Mai 2024 bis Samstag, 1. Juni 2024
Öffnungszeit: 12:00 - 19:00
Eröffnungsparty (nur mit Einladung): 17. Mai(Fr)
Letzter Tag: 18:00 Uhr SCHLIESSEN
Geschlossen: Sonntag und Montag
Veranstaltungsort:9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokio 106-0031
Zugang: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi Station 10 Min. zu Fuß, Hiroo Station 10 Min. zu Fuß
Tokyo Metro Chiyoda Line Nogizaka Station 10 Minuten Fußweg.
Kontakt: 03-5422-8370
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