Was ist Surrealismus und was bedeutet Surrealismus?
Wenn man sich mit der Welt der Kunst beschäftigt, hört man oft das Wort "Surrealismus". Sie haben vielleicht eine vage Vorstellung von diesem Werk, aber was genau bedeutet es, in welcher Zeit und zu welchem Zweck ist es entstanden?Dieser Artikel erklärt den Surrealismus im Detail.
Die japanische Übersetzung von Surrealismus ist 'Surrealismus'.
Surrealismus wird im Englischen als 'Surrealism' geschrieben. Seine japanische Übersetzung ist 'Surrealismus'. Surrealismus bedeutet, einfach erklärt, eine Sicht der Welt jenseits der Realität. Es handelt sich nicht um eine bewusste Weltanschauung, die man mit dem Auge sehen und erfassen kann, sondern um eine, die der Mensch in seinem Unbewussten hat.
Der Surrealismus wurde von der "Traum"- und "unbewussten" Weltanschauung des zu dieser Zeit geborenen Psychoanalytikers Sigmund Freud (1856-1939) beeinflusst, und viele Werke entstanden zum Thema des menschlichen Unbewussten.
Der Dadaismus und das Surrealistische Manifest
Der Surrealismus gilt als Nachfolger der Kunstphilosophie "Dadaismus", die bereits vor dem Surrealismus aktiv war. Der Dadaismus ist eine Ideologie und eine aktive Gruppe, deren Ziel es war, künstlerische Aktivitäten durchzuführen, die die Weltordnung und den gesunden Menschenverstand im Gefolge des Ersten Weltkriegs sinnlos machten.
Während der Zeit des Dadaismusveröffentlichte André Breton (1896-1966), beeinflusst von den Ideen Freuds, der das menschliche "Unbewusste" entdeckte, 1924 sein "Surrealistisches Manifest" in Form eines Buches. Dies soll der Beginn der Verbreitung des Begriffs Surrealismus und der Beginn seiner Aktivitäten gewesen sein.
Breton um die Zeit der Veröffentlichung des Surrealistischen Manifests (aus wikibedia).
Warum ist er unheimlich? Die Merkmale und Techniken des Surrealismus
Viele Menschen mögen den Eindruck haben, dass die Werke des Surrealismus, auch die von Dali, unheimlich sind. Und das ist auch richtig so. Wie bereits erwähnt, hat der Surrealismus seine Ursprünge in Freuds "Traum" und "Unbewusstem".
Der Surrealismus ist nicht einfach eine phantastische und fantastische Sicht der Welt, sondern eine Erweiterung der Realität. Daher finden sich in vielen von ihnen alptraumhafte Bilder.Die Surrealisten versuchten, das "Unbewusste", das sich jenseits unserer bewussten Sinne befindet, durch die Entwicklung verschiedener neuer Techniken zu erfassen.Einige dieser Techniken werden im Folgenden vorgestellt.
De Paisman.
Es gibt zum Beispiel eine Technik, die "de Paisman" genannt wird. Bei dieser Technikwirdein Motiv von einem Ort oder einer Situation, an der es sich befinden sollte, abgelöst und durch einen anderen Ort ersetzt. Auf diese Weise entsteht ein seltsames Gefühl des Unbehagens im Bild, und in jedem Motiv können neue Bedeutungen und Beziehungen zum Ausdruck gebracht werden. Dieses Depaissement wird später in der Collège von Objekten verwendet, die verschiedene Gegenstände miteinander kombinieren.
Automatismus.
Eine weitere Technik ist der "Automatismus". Beim Automatismusdenktder Künstler überhaupt nicht darüber nach, was er zeichnen will, sondern zeichnet einfach das, was ihm in den Sinn kommt, eins nach dem anderen. Indem er es wagt, weder das Bewusstsein noch die Vernunft einzusetzen, versucht der Künstler, eine Spiritualität und Weltanschauung auszudrücken, die unter dem Unbewussten liegt.
Volles Verständnis! Surrealismus: Repräsentative Künstler und Gemälde
Wer genau sind nun die surrealistischen Künstler? In diesem Artikel werden fünf Künstler vorgestellt, die zu dieser Zeit als Surrealisten bekannt waren.
Repräsentativer Collagenkünstler Max Ernst
Max Ernst(1891-1976) war ein deutscher Maler und Bildhauer. Er studierte Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Bonn und wurde durch die Bilder Van Goghs inspiriert, Maler zu werden. Anschließend arbeitete er sich über den Dadaismus zum Surrealismus vor.
In seinem Werk verwendet er eine Vielzahl von Techniken, darunter Frottage, Collage und Decalcomania. Die Frottage, bei der die Oberfläche von Holz oder Münzen durch Auflegen auf Papier und Abreiben mit einem Bleistift übertragen wird, soll von ihm erfunden worden sein.
Sein berühmtestes Werk ist The Hundred Headed Woman (1929). Dabei handelt es sich um eine neuartige Collage von Holzschnitten aus Pressbüchern und Katalogen des neunzehnten Jahrhunderts.Jahrhunderts. Die Frau mit den hundert Köpfen wird als Collagewerk hoch geschätzt und soll viele verschiedene Künstler beeinflusst haben.
Die hundertköpfige Frau (1929).
Squishy-Uhren - Salvador Dalí.
SalvadorDalí (1904-1989) war ein spanischer Maler. Er interessierte sich schon in seiner Jugend für Kunst und trat 1922 in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid ein. Schon während seiner Studienzeit wurde er vom Surrealismus beeinflusst und trat 1929 offiziell der surrealistischen Gruppe bei.
Er wandte seine eigene Produktionsmethode an, die er die "perverse, stark feindliche, kritische Methode" nannte. Er malte realistisch, warf aber auch verschiedene Bilder in die Bildfläche und ließ seine Landschaften wie aus einem Traum erscheinen.
Sein bekanntestes Werk ist 《Fixation of Memory》, auch bekannt als "Soft Clock".Die matschige Uhr ist beeindruckend, weil sie den doppelten Bildausdruck verwendet, der die Bilder einer Uhr und Weichheit kombiniert.
Die Anhaftung der Erinnerung (1931).
Weitere Informationen finden Sie in diesem Artikel.
Salvador Dali, Die Anhaftung der Erinnerung, in der Tiefe.
Weit weg vom Alltag von René Magritte
René Magritte (1898-1967) war ein belgischer surrealistischer Maler. Er schrieb sich 1916 an der Schule der Schönen Künste in Brüssel ein, wo seine Arbeit vom Kubismus und Dadaismus beeinflusst wurde. Eines Tages beeindruckte ihn eine Reproduktion von De Chiricos Liebeslied, was ihn dazu brachte, sich der surrealistischen Bewegung anzuschließen.
Er verstand sich jedoch nicht mit André Breton, dem Anführer der Surrealisten, und entfremdete sich von den Surrealisten. Später wurde er Bankier in Belgien, wo er ein bescheidenes Leben führte und gleichzeitig arbeitete und malte.
Seine bekanntesten Techniken sind das "Dépaissement" und die "Collage". Er hat auch aktiv Worte in seine Gemälde integriert. In Betrayal of an Image (Verrat eines Bildes) ist zum Beispiel eine Pfeife abgebildet, aber die Worte This is not a pipe" (Dies ist keine Pfeife) sind auch in das Bild geschrieben.
Ein weiteres Meisterwerk von ihm ist Unexpected Answers, in dem er Ähnlichkeiten zu einem unerwarteten Bild zusammenfügt. In diesem Werk werden alltägliche Motive zu einer geheimnisvollen Landschaft kombiniert.
An der Schwelle zur Freiheit (1937).
Zwischen Figuration und Abstraktion Joan Miró
Joan Miró (1893-1983) war ein spanischer Maler, der als Jugendlicher an Depressionen und Typhus litt und während eines Genesungsaufenthalts in Monloch ein tiefes Interesse an der Kunst entwickelte.
Er besuchte die Schule der Schönen Künste in Barcelona und begann 1919, zwischen Paris und Monloch hin und her zu reisen. In Paris lernte er Picasso und André Breton kennen und wurde in den Surrealismus einbezogen.
Mirós Stil ist unverwechselbar und bewegt sich auf der Grenze zwischen Figuration und Abstraktion. In diesem Stil malt er Bilder, die Realität und Fiktion miteinander verbinden.In seinem späten Meisterwerk Konstellationen malte er symbolische Sterne, Sonnen, Vögel und Frauen in einer Harmonie von Linie, Form und Farbe, die dem Gemälde einen Hauch von Geheimnis verleiht.
Escalade (1976).
André Masson, Pionier der Technik des Automatismus
André Masson(1896-1987) war ein französischer Maler. Masson wurde in Paris und Brüssel ausgebildet und war in seinem Frühwerk vom Kubismus beeinflusst. Später schloss sich Masson der surrealistischen Bewegung an.
Masson wandte in seinem Werk schon früh den "Automatismus" an, eine typische Technik des Surrealismus.So glaubte er beispielsweise, dass er Werke mit unbewusstem Ausdruck schaffen könne, indem er sich selbst Stresssituationen wie Hunger oder Schlaflosigkeit aussetzt.
Massons Versuche in dieser Richtung hatten einen starken Einfluss auf Künstler wie Jackson Pollock, der später ein Vertreter der modernistischen Malerei wurde.
Acteurs chinois.
Ein Meisterwerk des Surrealismus, das sich auf andere Bereiche ausweitete.
Bretons surrealistische Ideen hatten einen großen Einfluss auf die Kunst. Doch erst Bretons Veröffentlichungen in Form von Büchern gaben den Anstoß. So hat er natürlich auch einen großen Einfluss auf die Literatur.
Darüber hinaus beschränkten sich seine Aktivitäten nicht auf Kunstgattungen wie Malerei und Bildhauerei, sondern erstreckten sich auf eine breite Palette von Gattungen wie Fotografie und Film, die damals die fortschrittlichsten Technologien darstellten. Hier zeigen wir Ihnen, wie der Surrealismus die Literatur und die Fotografie beeinflusst hat.
Surrealistische Literatur, Poesie und Belletristik
Der Surrealismus war in seinen Anfängen eine literarische Bewegung. Zwei Schriftsteller werden hier vorgestellt.
Louis Aragon.
Der Bauer von Paris (1926) von Louis Aragon (1897-1982) ist ein bekannter surrealistischer Roman. Es handelt sich um ein poetisches Werk, das die innere Fantasiewelt eines jungen Mannes in seinem Alltag schildert. Aragon war auch als Widerstandspoet während des Zweiten Weltkriegs aktiv.
Paul Éluard.
Paul Éluard (1895-1952) war neben Breton einer der führenden surrealistischen Dichter. Er war Mitautor mehrerer Bücher mit Ernst und anderen surrealistischen Schriftstellern.Während des Zweiten Weltkriegs veröffentlichte er eine Gedichtsammlung mit dem Titel Freiheit. Er blieb auch während des Krieges aktiv und veröffentlichte zahlreiche Gedichte zu den Themen Liebe und Frieden.
Surrealistische Fotografie und Fotografen
Die surrealistischen Künstler fanden im fotografischen Ausdruck eine unbewusste Sicht auf die Welt. So ist beispielsweise das fotografische Werk von Man Ray (1890-1976) als surrealistische Fotografie bekannt.
Man Ray.
Ursprünglich Maler, engagierte er sich in der Dada-Bewegung und später in der surrealistischen Bewegung. Etwa ab den 1920er Jahren wandte er sich der Fotografie zu und begann als erfolgreicher Berufsfotograf, auch fotografische Werke im surrealistischen Stil zu produzieren.
Dabei entwickelte er spezielle Entwicklungstechniken. So entwickelte er beispielsweise einen "Rayographen", bei dem die Gegenstände ohne Kamera direkt auf das Fotopapier gelegt und dann belichtet werden. Die Solarisation, bei der das Schwarz und das Weiß einer Fotografie umgekehrt werden, indem sie während des Entwicklungsprozesses absichtlich belichtet wird.Mit diesen Techniken schuf er phantastische fotografische Werke, in die er Motive aus dem wirklichen Leben einfließen ließ.
La Maison.
Japanischer Surrealismus: "Surrealismus" und die Surrealisten
Bislang haben wir uns in diesem Artikel auf die surrealistische Bewegung in Europa konzentriert. Natürlich gibt es auch in Japan zahlreiche Werke, die von der surrealistischen Bewegung beeinflusst sind.
Japanischer 'Surrealismus', der kein 'Surrealismus' ist?
Ziel des Surrealismus war es, durch die Erforschung des Unbewussten eine Welt jenseits der Realität auszudrücken. In Japan werden jedoch Werke mit einem unrealistischen und phantastischen Stil oft als "dieses Werk ist surreal" bezeichnet.
Es wird angenommen, dass dieser Trend auf die Popularität des Wortes "surreal" in den japanischen Medien und im Slang seit Ende der 1990er Jahre zurückzuführen ist. Infolgedessen besteht bis heute eine große Kluft zwischen dem, was die Öffentlichkeit als "surreal" wahrnimmt, und dem, was der Surrealismus ursprünglich ausdrücken wollte.
Seit den 1920er Jahren gibt es jedoch in Japan Künstler, die das ursprüngliche Anliegen des Surrealismus aufgegriffen haben und in diesem Bereich tätig sind. Hier stellen wir Harue Koga (1895-1933) und Noboru Kitawaki (1901-1951) vor.
Der erste surrealistische Künstler Japans - Harue Koga
Harue Koga gilt als der erste surrealistische Maler in Japan. (Obwohl er Harue heißt, ist er übrigens ein Mann).
Sein Meisterwerk Sea (1929) stellt die Beziehung zwischen Kernkraftwerken und dem Meer dar und verwendet Collagetechniken mit einer sozialen Botschaft.
Das Meer (1929).
Vom Doppelbild zur Mathematik - Noboru Kitawaki
Noboru Kitawaki war ein in Kyoto tätiger Maler. Auch er schuf zahlreiche vom Surrealismus beeinflusste Werke.
In Airport (1937) verwendete er beispielsweise die Technik der Doppelbilder, in denen Ahornsamen als Flugzeuge verwendet werden. In seinen späteren Jahren experimentierte er in seinem Werk auch mit mathematischen Formeln, Naturwissenschaften und Theorien der Weissagung.
Flughafen (1937).
Apropos japanische Literatur: Kobo Abes mit dem Akutagawa-Preis ausgezeichnetes Werk The Wall
Der Surrealismus hat natürlich auch die japanische Literaturwelt beeinflusst. Der Romancier Kobo Abe ist ein Vertreter dieser Richtung. Viele seiner Werke haben einen Stil, der an einen Albtraum erinnert.
In "Die Mauer" zum Beispiel beginnt die Geschichte mit einer geheimnisvollen Umgebung, in der der Protagonist eines Tages seinen Namen verliert.Die Geschichte beschreibt dann, wie schwer es dem Protagonisten fällt, in der Gesellschaft zu leben.
Der Schauplatz in diesem Film ist nicht einfach eine Fantasiewelt, sondern eine, die in gewisser Weise von der Realität durchdrungen ist. Er zeigt menschliche Ängste und Sehnsüchte auf und appelliert an das menschliche Unbewusste.
Die Mauer (1951), Shincho Bunko.
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Zusammenfassend haben wir die folgenden Merkmale des Surrealismus gefunden.
Der Surrealismus ist "surrealistisch", das heißt, er transzendiert die Realität.
Beeinflusst von Freud, zielt er darauf ab, "Träume" und das "Unbewusste" auszudrücken.
Die einzigartigen Techniken des "Automatismus" und "de Peizmann".
Nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Fotografie und der Literatur.
Der Surrealismus hat einen bedeutenden Einfluss auf die Kunst und die Literatur in Japan gehabt.
Der Surrealismus wird auch heute noch von einigen Künstlern unter seinem Einfluss zum Ausdruck gebracht. Auf den folgenden Seiten werden die surrealistischen Künstler von TRiCERA ART vorgestellt. Bitte besuchen Sie uns und schauen Sie sich um.
'Willkommen im Wunderland - Surrealismus'
