Die 9s Galleryfreut sich, die Einzelausstellung "27" von Kamakiriko von Fr. 12. Januar 2024 bis Sa. 20. Januar 2024zu präsentieren.

Kamakiriko stellt schon seit vielen Jahren "starke Frauen" dar. Das Hauptthema dieser Einzelausstellung '27' ist eine '27-jährige Frau', die sich seit mehreren Jahren in der Gesellschaft befindet und dabei ist, ihre Kernstärke zu erlangen.

Das TRiCERA-Redaktionsteam interviewt Kamakiriko , um mehr über das Thema ihrer neuen Arbeit und ihre Vorstellung von "Stärke" zu erfahren.

Mantisuko.

Eine zeitgenössische Künstlerin, die sich der Herausforderung stellt, "das Porträt einer schönen Frau zu rekonstruieren". Sie stellt die Vitalität des Menschen durch die Frau dar.

Sie begann ihre Karriere als Künstlerin im Jahr 2021. Im August 2023 nahm sie zusammen mit Yayoi Kusama und anderen an einer Gruppenausstellung in der Galerie GINZA SIX Artglorieux teil, die sich im Besitz von Daimaru Matsuzakaya befindet und in der zeitgenössischen Kunstwelt mit Spannung erwartet wird.

Darüber hinaus wurden sieben ihrer Werke in ihrer Einzelausstellung "Do girls dream of Electric City?" bei TRiCERA im selben Monat ausgestellt, und zwei Werke waren bei der Ausstellung "Christmas Miracle" im Dezember ausverkauft.

Das Thema der neuen Werke ist "27", das Alter, in dem man Stärke erlangt.

Im August 2023 hatten Sie die Einzelausstellung "Träumen die Mädchen von der elektrischen Stadt? Warum haben Sie das Thema "27-jährige Frauen" für diese Ausstellung gewählt?

Als ich über das Thema dieser Ausstellung nach dachte, wollte ich unbedingt mein eigenes Thema der Darstellung"starker Frauen"vertiefen.
Die 'starken Frauen', die ich porträtieren möchte, sind nicht von Geburt an stark.
Ich stelle mir eine "Stärke"vor, die Schmerz und Traurigkeit in sich trägt, die aber nur durch schmerzhafte Erfahrungen erworben werden kann.
Selbst wenn etwas Trauriges passiert, wird sie ihr tägliches Leben ohne Zögern leben.

Als ich mich selbst und die Menschen um mich herum betrachtete und mich fragte, in welchem Lebensabschnitt man diese Art von Stärke erw irbt, wurde mir klar, dass ich genau27 war.

Ich wollte auch Frauen einer etwas älteren Altersgruppe porträtieren, als ich es in der Vergangenheit getan habe. Auch in diesem Sinne war '27' im Moment das perfekte Thema für mich.

Key Visuals, die das Bild von "27" darstellen: "Slight Fever" und "Daze".

Die beiden weiblichen Figuren auf den Hauptbildern der Ausstellung tragen die bezeichnenden Titel Slight Fever und Daze.

Dies ist die erste Arbeit, die ich für die Ausstellung gemacht habe. Das Thema hier ist Stärke, die Fähigkeit, das zu tun, was getan werden muss, ohne sich von Problemen oder Schwierigkeiten beeinflussen zu lassen. Die Titel"Slight Fever" und "Dizzy"wurden von solchen Beschwerden inspiriert. Wenn ich mich ein bisschen müde fühle, zeige ich das nicht, sondern stehe aufrecht und bleibe stehen.

Ich denke, man kann ein normales Leben führen, auch wenn etwas nicht stimmt, weil man viele Schmerzen überwunden hat. Natürlich sollte man, wenn es wirklich hart ist, eine Pause einlegen.


Leichtes Fieber.

Der moosgrüne Hintergrund ist ebenfalls ein friedlicher Farbton.

Diese Farbe spiegelt auch das Bild der Stärke wider, das mir vorschwebt. Ich habe diese Farbe gewählt, weil sie leicht entsättigt ist und ihre Dunkelheit und Helligkeit mehrdeutig sind, so dass ich sie mir als eine Mischung aus verschiedenen Erfahrungen im Prozess des Starkwerdens vorstellte.

Die Darstellung der inneren Welt, verpackt in Stärke: die Heartbeat-Serie.

Heartbeat #1.

Die "Heartbeat"-Serie ist eine völlige Abkehr von den leuchtenden Rot- und Rosatönen der vorherigen Serien.

In "Slight Fever" und "Vertigo" habe ich die Stärke von außen, aus der Perspektive eines Dritten, dargestellt, währendich in "Heartbeat" versuche, die inneren Gefühle darzustellen. Ich denke, selbst wenn man eine Person von außen betrachtet und denkt, 'sie wirkt so ruhig', ist sie in Wirklichkeit in vielen Fällen innerlich aufgewühlt und ängstlich.

Die gezackten Schatten der Frauen hinterlassen einen starken Eindruck.

In dieser Serie habe ich die Schatten absichtlich in einer groben Auflösung gezeichnet, um eine Atmosphäre des "etwas ist schief gelaufen" auszudrücken, wie wenn ein Fehler oder ein Bug auf einem digitalen Bildschirm auftritt.

In Heartbeat #2 und #3 ist die rote Farbe leicht von der schwarzen Kontur verschoben, um einen schimmernden Effekt zu erzeugen, wie bei einem Herzschlag.


Von rechts nach links: 《Heartbeat #2,3,4》


Heißt das also, dass in "#4", wo das Rot nicht auf das Gesicht aufgetragen wird, die Aufregung nachgelassen hat? Es sieht ruhig aus, aber die Schatten sind immer noch zackig. Sie verdrängt die ganze Aufregung von 《#1》 bis 《#3》 und setzt ein klares Gesicht auf. Dies ist ein weiterer Aspekt dessen, was ich unter einer "starken Frau" verstehe.

Frauen, die in der Stadt leben: die Serie "in Tokyo".

Wie das Bild "R City", das bei Ihrer Einzelausstellung im August gezeigt wurde und eine Nachtansicht von Roppongi im Hintergrund zeigte, ist auch "in Tokyo" ein Werk, das eine Stadt darstellt. Warum haben Sie diesen Ort gewählt?



Als ich über das Thema "27 Jahre alt" nachdachte, kam mir als Erstes "eine 27-jährige Frau, die in Tokio arbeitet" in den Sinn. Als repräsentativen Ort in Tokio wählte ich die Tokyo Station, wo viele Menschen ein- und ausgehen, für mein Hauptwerk.

Ich persönlichfinde, dass der Bahnhof Tokio die Leere der Stadtsymbolisiert. Tagsüber kommen dort viele Menschen zusammen und arbeiten, aber niemand lebt dort.
Nachts gehen dann alle nach Hause, und diesmal ist niemand da. ......
Ich habe die Vorstellung, dass die Menschen eine Art Teil von "Tokyo Station" sind und dass die Teile tagsüber zusammenkommen und als eine Vorrichtung namens "Tokyo Station" funktionieren.

In Tokyo #1 taucht aus dem Mittelstreifen vor dem Bahnhofsgebäude eine Nahaufnahme einer Frauenbüste auf.

in Tokio #1.


In diesem Werk habe ich mich der Herausforderung gestellt, eine Landschaft darzustellen, die es in der Realität nicht geben kann. Es war das Ergebnis eines Versuch-und-Irrtum-Prozesses, um zu sehen, ob ich die Tatsache zum Ausdruck bringen kann, dass Frauen ein Teil der Stadt Tokio sind. Ich wollte auch den Kontrast zwischen dem Ausdruck der Frau, die so gleichgültig lebt, darstellen.

Im Übrigen überlasse ich es dem Betrachter zu entscheiden, ob sie begraben ist oder wächst.

Im Vergleich zu "#1", bei dem der Himmel zu sehen ist, haben "#2" und "#3" Gebäude im Hintergrund.

In Tokio #2.

In Tokio #2 und #3 wollte ich die Enge der Stadt und das Gefühl, dass Menschen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten zusammengedrängt sind, zum Ausdruck bringen.Außerdem wollte ich die universelle menschliche Figur darstellen, indem ich das Motiv einer Szene wählte, die in gewissem Maße überall in der Stadt zu finden ist, z. B. ein Lebensmittelgeschäft oder eine U-Bahn-Station, und nicht einen einzigen Ort namens "Tokyo Station".

In der Serie "in Tokyo" sind sogar die Seiten der Werke sehr detailliert gemalt.

in Tokio #3.

Das ist ein Punkt, der mir besonders am Herzen lag. Ich dachte, dass sich die Landschaft, die auf den Bildern dargestellt ist, durch die Bemalung der Seiten erweitern und die Erfahrung beim Betrachten der Bilder bereichern würde. Das ist etwas, was digital nicht möglich ist, da es die Seiten gar nicht gibt, und in diesem Sinne ist der "Widerstand gegen das Digitale" ein Thema, das ich seit "Do girls dream of electric city" vom August letzten Jahres im Kopf habe.

Es braucht Zeit, deshalb ist es eine Anlaufzeit.

Früher haben Sie hauptsächlich digital gearbeitet, aber seit der Gruppenausstellung im Dezember haben Sie sich ganz auf die Handmalerei verlegt. Gab es große Unterschiede in Ihrer Produktion?

Ich glaube, der größte Unterschied zwischen den beiden ist die Anzahl der Prozesse.

Bei der digitalen Malerei zeichnet man ein Bild mit einer einfachen Software und schickt es dann sofort an eine Druckerei, um es auf Leinwand drucken zu lassen, so dass die Zeit bis zur Fertigstellung des Werks relativ kurz ist.

Die Handmalerei hingegen beginnt mit dem Zusammenbau eines Holzrahmens, dem Aufspannen der Leinwand und dem Auftragen mehrerer Schichten Grundierung (......). Es gibt also viele Arbeitsschritte, die Zeit in Anspruch nehmen. Da jedoch so viel Arbeit vor dem Malen anfällt, können einem in dieser Zeit Ideen für Farbe und Komposition kommen.

Ich persönlichbin froh, dass die Handmalereies mir ermöglicht, eine "Anlaufzeit " zu haben , bevor ich mit dem Malen beginne. Ich möchte diese Zeit nutzen, um die "Stärke" der Menschen in der Zukunft darzustellen.

Klicken Sie hier für Details zu Mantisokos Einzelausstellung '27'.

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