Mit dem Ziel, die "Existenz des Lebens" darzustellen, schafft die Künstlerin ayaka nakamura Werke, in denen sich verschiedene Farben und Linien überlagern.
Die lebhaften Farben und Materialien schwingen miteinander, und die lebensechten Bilder sind voller Charme und lassen den Betrachter innehalten und sich Zeit nehmen, um sich fesseln zu lassen.
nakamura sprach über ihr Konzept in einem Interview mit ART CLiP im April 2023.
In diesem Interview spricht er über seine Werke und seine Ansichten über die Produktion und konzentriert sich auf seine Einzelausstellung"Like a star", die am 1. Dezember (Fr) in der 9s Gallery eröffnet wird.
"Like a star"., 2023, 65 x 91 cm, ¥396.000 (inkl. MwSt.)
Zeichnen wundersamer Momente des Zufalls
-Nakamuras Werke beeindrucken durch die Schichtung von Linien und Farben. Welches Konzept steht hinter Ihren Arbeiten?
Mein Ziel ist es, die "Existenz des Lebens" anhand der Landschaft darzustellen, die wir sehen, ohne darüber nachzudenken.
Zunächst habe ich die Landschaft selbst gemalt, aber allmählich interessierte ich mich mehr und mehr dafür, die Energie der verschiedenen Lebensformen auszudrücken, die die Landschaft selbst ausmachen.
In meinen Arbeiten trage ich zum Beispiel oft immer wieder Farbe auf, und auch wenn die Farbe nach dem Auftragen völlig verdeckt ist, bleiben die erhabenen Farbflächen auf der Leinwand und beeinflussen weiterhin die übereinander liegenden Schichten.
Ich denke, dass Landschaften aus vielen kleinen Leben bestehen, die sich gegenseitig auf die gleiche Weise beeinflussen.
Wird eines dieser Leben entfernt, verwandelt sich die Landschaft augenblicklich in eine andere, und ich möchte vermitteln, dass jeder Augenblick ein wunderbarer Moment ist, der nur einmal vorkommen kann.
" Rufender Wind", 2023, 61 x 90 cm, ¥418.000 (inkl. MwSt.)
-Nakamuras Werke haben eine Vielfalt an Texturen und Ausdrucksformen, und ich finde, sie haben einen Charme, der einen innehalten lässt. Es ist, als ob man nicht anders kann, als stehen zu bleiben und sich die Werke genau anzusehen.
Ich glaube, dass die Existenz eines Werks nur dann möglich ist, wenn es einen 'Betrachter' gibt, also versuche ich, mich so auszudrücken, dass der 'Betrachter' das Gefühl hat, dass ich eines der Leben bin, die die Landschaft weben, die in dem Werk zum Ausdruck kommt.
-Haben Sie ein bestimmtes Motiv für die "Landschaften", die Sie darstellen?
Ich lasse mich von den Landschaften und Erinnerungen inspirieren, denen ich in meinem Alltag und auf meinen Reisen begegne, aber beim Zeichnen vermische ich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, es gibt also keinen bestimmten Ort.
Ich glaube, dass meine Arbeit ein Spiegel des Betrachters ist und dass ich beim Betrachten meiner Arbeit die Möglichkeit habe, mich selbst kennen zu lernen.
Ich möchte, dass meine Arbeiten mit den Erinnerungen und Erfahrungen der Betrachter verbunden sind, daher beschränke ich mich nicht darauf zu sagen: "Ich male das".
Wenn ich mir meine Werke nach langer Zeit ansehe, weiß ich selbst nicht mehr, worauf ich gemalt habe, aber ich glaube, dass es wichtig ist, was ich zu diesem Zeitpunkt in dem Werk sehen und fühlen kann.
Ich möchte Kunstwerke schaffen, mit denen ich leben kann, die jedes Mal, wenn ich sie sehe, meinen Blick auf sie verändern.
" Wie ein Blau an diesem Tag", 2023, 25 x 25 cm, ¥209.000 (inkl. MwSt.)
Wage es, unkontrollierbare Aspekte einzubeziehen
-Wie lange dauert es, bis eines Ihrer Werke fertig ist?
Die Anzahl der Schichten hängt vom jeweiligen Werk ab, daher ist es schwer zu sagen, aber im Allgemeinen dauert es etwa einen Monat. Ich beginne mit 80 % des Werks und nehme dann in den nächsten Wochen die Feinabstimmung der restlichen 20 % vor. Für den anfänglichen Schwung muss ich meine eigene Spannung erhöhen, wenn ich also das Gefühl habe, dass ich heute nicht zeichnen kann, mache ich eine Pause.
-nakamuras Arbeiten sind auch wegen ihrer Vielfalt an Ausdrucksformen attraktiv, wie etwa die erhabene und verwischte Farbe. Welche Art von Werkzeugen verwenden Sie für die Produktion?
In erster Linie Pinsel, Rollen und Spachtel. Ich lege das Werk auch auf eine ebene Fläche und mische mehr Wasser und Farbe, um eine aquarellartige Fleckigkeit zu erzeugen. Manchmal benutze ich auch ein schmales Rohr, um die Farbe herauszudrücken, so wie man Sahne aus einer Torte herausdrückt.
" Wegmacher", 2023, 48 x 62 cm, ¥ 286.000 (inkl. MwSt.)
In der Malerei möchte ich nicht nur die Ausdrucksformen einbeziehen, die ich kontrollieren kann, sondern auch jene, die ich nicht kontrollieren kann. Landschaften entstehen durch die Anhäufung vieler Zufälle. Aus diesem Grund wage ich es, Dinge wie zufällige Flecken und Schlauchspuren in meinem Werk zu hinterlassen.
Die Einzelausstellung 'Like a star' findet im Dezember statt
-In Ihrer Ausstellung "Like a star", die ab dem 1. Dezember stattfindet, zeigen Sie 10 neue Werke. Like a star" ist auch der Titel Ihres Hauptwerks, nicht wahr?
" Wie ein Stern" (Teil), 2023, 65 x 91 cm, ¥396.000 (inkl. MwSt.)
Ja, "Like a star" wurde gemalt, um das Glitzern der Sterne am klaren Winterhimmel einzufangen, da die Ausstellung kurz vor Weihnachten stattfand.
Außerdem ist " Calling wind " eines der allerersten Werke, die ich für diese Ausstellung gemalt habe. Ich habe das Gefühl, dass ich in beiden Werken eine neue Form des Ausdrucks gefunden habe.
" Rufender Wind" (Detail), 2023, 61 x 90 cm, ¥418.000 (inkl. MwSt.)
-Was meinen Sie mit einer neuen Ausdrucksform?
Früher habe ich die gesamte Oberfläche der Leinwand übermalt, um dicke Farbschichten zu erzeugen, aber mein persönliches Problem war, dass die Transparenz der Farben abnahm.
Bei diesen beiden Werken konnte ich jedoch die hohe Transparenz der Farben in einem Zug ausdrücken und trotzdem die Pinselstriche beibehalten.
Die anderen Werke habe ich übrigens nach Like a star und Calling wind geschaffen, damit sie im Gleichgewicht mit diesen beiden Werken stehen.
" Sounds of Earth #", 2023, 48 x 62 cm, ¥275.000 (inkl. MwSt.)
-Werke, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, beeindrucken auch durch ihren goldglänzenden Ausdruck. Wie werden diese metallisch anmutenden Ausdrücke gemalt?
Das hängt vom jeweiligen Werk ab, aber ich verwende verschiedene Methoden, wie das Auftragen von Goldfarbe als Oberfläche oder das Streuen von Goldpulver.
-Wen möchten Sie mit Ihrem neuen Werk erreichen?
Der Dezember ist der Monat der Weihnacht, aber ich denke, es ist auch eine Zeit, in der man sich auf sich selbst besinnt und seinen Lieben am Ende des Jahres dankt.
Diesmal habe ich neue Werke in einer breiten Palette von Größen geschaffen, von 15 cm bis 90 cm pro Seite, und ich würde mich freuen, wenn Sie eines meiner Werke als Geschenk für einen lieben Menschen oder für sich selbst mitnehmen könnten.
Ich hoffe auch, dass das Werk dem Betrachter Hoffnung für das neue Jahr vermitteln wird.
" Garten des Herzens ", 2023, 15 x 15 cm, ¥121.000 (inkl. MwSt.)
Einzelausstellung "Wie ein Stern" vom 1(Fr) - 16(Sa) Dezember
Die 9s Galleryfreut sich, vom 1. Dezember (Fr) bis 16. Dezember (Sa) 2023eine Einzelausstellung von Ayaka Nakamura mit dem Titel "Like a star" zu präsentieren.
Die Werke, die aus vielen miteinander interagierenden Elementen bestehen, erinnern den Betrachter an die Vielfalt des Lebens in der Welt und daran, dass auch wir als winzige Wesen ein Teil davon sind. Besuchen Sie den Ausstellungsort, um die mit Stars besetzten Werke zu sehen, darunter Like a star und Calling Wind, die speziell für diese Ausstellung geschaffen wurden.
