Bunte und lebendige Farben und Tiere, die aus Blumen, Pflanzen und Bäumen geboren zu sein scheinen.
Die Werke des Aquarellkünstlers Hiroki Takeda ziehen das Auge des Betrachters mit ihrer exquisiten Abstufung, die nur mit transparenten Aquarellfarben möglich ist, und ihrem einzigartigen Zeichenstil, der die leeren Flächen optimal ausnutzt, gleichermaßen an.
TRiCERA ART-Mitarbeiterin Okumura hat den Künstler interviewt, um der Quelle seiner Kreativität auf die Spur zu kommen.
Was für ein Mensch ist Hiroki Takeda, der als erster Resident Artist von TRiCERA arbeitet?

Wie ist der Aquarellmaler Hiroki Takeda zu seinem Beruf gekommen?

Durch das Ausmalen von Mangas, als ich in der Grundschule war.

Wann haben Sie das erste Mal mit dem Zeichnen begonnen?

Ich mochte Manga von klein auf und habe oft Manga-Bilder kopiert.
Damals begann ich mich für das Zeichnen zu interessieren.
Ich mochte besonders Dragon Ball". Das war alles, was ich mir angesehen habe. Als ich in der zweiten Hälfte der Grundschule war, mochte ich auch 'Slam Dunk'.
Ich habe alle Seiten der Dragon Ball-Comics ausgemalt.
Manga wird mit schwarz-weißen Linien gezeichnet, also dachte ich, das Ganze sei schon ein Malbuch. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, war das reine Zeitverschwendung (lacht).
Als ich in die Junior High School kam, wurde das Lernen schwieriger. Vielleicht war das der Grund, warum ich mich mehr mit dem Zeichnen beschäftigt habe.
Ich hatte keine Lust mehr auf ein normales Studium. Also ging ich auf die Niiza Sogo Gijutsu High School, die eine Designabteilung hatte, wo ich spezielle Kurse wie Zeichnen belegte.
Die Lehrer des Gymnasiums schätzten meine Arbeit sehr und ermutigten mich, die Kunsthochschule zu besuchen.
So war es für mich eine natürliche Entwicklung, an die Kunsthochschule zu gehen.

Gipsskizzen aus der High School

Von meiner Zeit an der Kunsthochschule zu meiner Zeit als Illustrator, als ich auf der Suche nach Originalität war

Als ich dann an die Universität kam, dachte ich mir: 'Ich werde Designer'.
Ich hatte einen Job in Aussicht und dachte, wenn ich gerne zeichne und eine Karriere daraus machen möchte, dann würde ich Design machen.
Ich schrieb mich an der Nagoya Zokei University ein und belegte Grafikdesign als Hauptfach.
In meinem ersten Jahr an der Universität machte ich einige grundlegende Arbeiten. Anstatt plötzlich am Computer zu entwerfen, arbeiteten wir mit Skizzen und Farben.
Dort hatte ich einen Kurs, in dem ich mit transparenten Aquarellfarben arbeitete, und dort stieß ich auf die Arbeiten von Goro Sasaki.

Goro Sasakis offizielle WebsiteVon der offiziellen Website von Goro Sasaki
Herr Sasaki kam einmal pro Woche an die Universität, um Aquarellunterricht zu geben, und ich war wirklich schockiert von seinem Ausdruck.
Bis dahin hatte ich den Eindruck, dass Aquarell ein lockeres Malmedium ist, das von älteren Menschen als Hobby benutzt wird, aber der Kontrast in Herrn Sasakis Arbeit war sehr stark.
Auch die Verwendung von Farbe war etwas, das ich noch nie gesehen hatte. Ich fand das wirklich 'cool'.
Bis dahin hatte ich eher poppige und niedliche Bilder gezeichnet, aber von diesem Zeitpunkt an begann ich, mich reiferen und cooleren Bildern zuzuwenden, bei denen ich "Kleckse" und andere Techniken verwendete.

Gleichzeitig wurde mir während meiner vier Jahre an der Universität klar, dass Design nichts für mich war. Außerdem entsprach die analoge Technik eher meinem Naturell als die digitale.
Nachdem ich also beschlossen hatte, dass ich kein Designer bin, wollte ich zunächst Illustrator werden.
Ich hatte Design studiert und dachte, dass ein Job als Illustratorin naheliegend wäre.
Nach meinem Universitätsabschluss im Jahr 2010 arbeitete ich als Illustratorin in einem Teilzeitjob. Es war eine Zeit, in der ich noch auf Entdeckungsreise war und nach meinen eigenen Bildern suchte. Ich habe viele verschiedene Kunstmaterialien ausprobiert.
Ungefähr ein bis anderthalb Jahre lang experimentierte ich mit verschiedenen Malmaterialien, aber ich fand immer mehr Gefallen an den schönen Farben des Aquarells. Schließlich kehrte ich zur Aquarellfarbe als Kunstmedium zurück.
Zunächst war ich gut darin, Gesichter von Menschen zu malen, aber nachdem ich die Anziehungskraft der Aquarellfarbe erkannt hatte, begann ich aktiv zu versuchen, auch andere Dinge als Gesichter von Menschen zu malen.
Zu dieser Zeit kam mir nach und nach die Idee, Tiere mit Blumen zu malen".
Ich habe das Gefühl, dass sich mein aktueller Stil seit 2012 gefestigt hat.

Hiroki Takeda, Tiger, 2020, B 38,30 cm x H 53,50 cm

Während Ihrer Erkundungsphase haben Sie mit verschiedenen Malmaterialien experimentiert - haben Sie zum Beispiel Ölmalerei verwendet?

Nein, ich habe nicht viel mit Ölmalerei gearbeitet.
Ölmalerei und japanische Malerei werden seit Dutzenden oder Hunderten von Jahren von anderen gemacht. Ich habe viel darüber nachgedacht, was nur ich tun kann, und ich habe sehr experimentell gearbeitet, z. B. Gemälde zerrissen, etwas darauf geklebt, Farbe verspritzt und schließlich die Gemälde verbrannt und verbrannte Gegenstände als Gemälde verwendet.
Ich dachte, dass ich der Einzige sei, der so etwas macht, aber gleichzeitig fragte ich mich, wie ich mit dieser Art von Arbeit Arbeit bekommen würde.
Andererseits gab es Zeiten, in denen ich mir die Werke aktiver Künstler ansah und mich fragte, wie sie so erstaunliche Dinge malen konnten, und andere Zeiten, in denen mir die Worte fehlten.
Wie dem auch sei, ich arbeitete als Illustratorin, und als ich mir vorstellte, dass es sich dabei um einen Job mit einem Abgabetermin handelte, entschied ich mich nicht für die Ölmalerei, weil sie langsam trocknet.

Begegnung mit einem Mentor

Wenn wir hören, dass du Bilder verbrannt hast, dann hast du auch Dinge gemacht, die wir uns bei deiner aktuellen Arbeit nicht vorstellen können.

Sie haben den Namen von Goro Sasaki erwähnt, aber welche Person hat Mr. Takedas aktuellen Stil beeinflusst?

Die Gemälde von Goro Sasaki haben eine gewisse Individualität, so nach dem Motto: "Das ist schon ein Fleck von Goro Sasaki".
Ich bewunderte ihn zwar, hatte aber immer das Gefühl, dass ich, selbst wenn ich dieselben transparenten Aquarellfarben benutzte, etwas anderes als er schaffen könnte, etwas mit den "Farben von Hiroki Takeda". Ich würde niemals den gleichen Weg einschlagen.
Ich lernte auch den Künstler OHGUSHI kennen, als ich an der Universität war, aber ich mochte seine Arbeit sehr und er wurde später eine große Hilfe für mich.

OHGUSHI, Wolkendrache, Mogami Inariyama Myokyoji-Tempel, 2023, zweifacher Gewinner des Silber- und Bronzepreises bei den 102. jährlichen ADC-Preisen.
Er verwendete hauptsächlich Tusche, um zum Beispiel Frauengesichter in kühnen Kompositionen und Zeichenstilen zu zeichnen.
Im Jahr 2012, als ich meinen eigenen Stil entwickelte, war ich von diesem Aquarellstil überzeugt, aber die Reaktion der Leute, die ich kannte, war nicht gut.
Also wollte ich wissen, was Fachleute von einem objektiveren Standpunkt aus über meine Arbeit denken, und bei meinen Recherchen stieß ich auf ein Projekt namens Terakoya", das von OHGUSHI organisiert wurde.

(Terakoya: Eine vom Tusche- und Aquarellmaler OHGUSHI organisierte gemeinnützige Initiative, bei der Ausbilder, hauptsächlich professionelle Illustratoren, Studenten die Möglichkeit geben, spezifische Ratschläge zu erhalten. Die 12-jährige Geschichte wird 2022 enden, aber es ist geplant, ein separates Projekt zu starten. Offizielle Website von Terakoya)

So konnte ich eine Präsentation vor Leuten halten, die tatsächlich bei Dentsu arbeiten, dem Präsidenten eines Designmagazins und so weiter. Es war nur die erste Ausgabe der Terakoya.
Als ich meine Arbeit dort vorstellte, erhielt sie ziemlich viel Beifall.
Auch der Präsident der Zeitschrift Illustration Note gab mir einen Anstoß, indem er sagte: "Deine Arbeit ist wirklich schön, also mach weiter damit".
Die Anerkennung, die ich damals erhielt, gab mir das Vertrauen und die Überzeugung, dass ich mit meiner Arbeit weitermachen konnte.
OHGUSHI hat mich danach mehrmals zu von ihm organisierten Veranstaltungen eingeladen, und ich habe wirklich viel von ihm gelernt.
OHGSUHI ist auch ein Illustrator und ein Künstler, der Originalkunstwerke verkauft, und seine Arbeitsweise hat mich sehr beeinflusst. Er ist wirklich mein Mentor.

Aktuelle künstlerische Aktivitäten und Engagement bei TRiCERA ART

Was für die berufliche Entwicklung wichtig ist

Nach einer Phase der Erkundung und der Arbeit als Illustratorin haben Sie nun Ihre aktuelle Karriere als Künstlerin eingeschlagen.

Zuerst habe ich versucht, als Illustratorin zu arbeiten, aber der Engpass war, dass ich mich so ausdrücken musste, wie es der Auftraggeber wollte. Das lief nicht gut, und ich konnte die Fristen nicht einhalten.
Also dachte ich, dass es mehr Spaß machen würde, das zu zeichnen, was mir gefällt, und dass ich dafür besser geeignet wäre. Deshalb beschloss ich, Maler zu werden.
Bevor ich Herrn Iguchi traf, hatte ich keine Ahnung, was ich tat. Ich dachte, die einzige Möglichkeit, meine Arbeiten als Maler zu verkaufen, wäre, sie auszustellen.
Bei Veranstaltungen verteile ich Postkarten und Visitenkarten, und außerdem halte ich es in der heutigen Zeit der sozialen Netzwerke und der verschiedenen Veranstaltungen für wichtig, so viele Menschen wie möglich kennen zu lernen.

(Yasushi Iguchi: Repräsentant von TRiCERA Co. Nachdem er für einen alteingesessenen Hersteller von Audiogeräten und Deutschlands größten Hersteller von medizinischen Geräten gearbeitet hatte, kam er zu Nike. Nachdem er an mehreren globalen Projekten im Bereich der Lieferkette und der internationalen Logistik gearbeitet hatte, gründete er 2018 die TRiCERA Corporation. Ltd, die derzeit einer der größten Kunstmarktplätze Asiens mit mehr als 7.500 Künstlern aus über 126 Ländern ist und rund 70.000 Kunstwerke handhabt).

Entscheidende Faktoren für die Zusammenarbeit mit TRiCERA

Welche Faktoren waren ausschlaggebend dafür, den Vertreter Iguchi zu treffen und mit TRiCERA zusammenzuarbeiten?

Herr Iguchi hat sich genau zum richtigen Zeitpunkt an mich gewandt, als ich mich für die Arbeit als Maler entschied. Das Timing war wirklich gut.
Gerade zu diesem Zeitpunkt war mir noch bewusst, dass man Gemälde ins Ausland verkaufen kann. Allerdings kostet es Hunderttausende von Dollar, ein Gemälde ins Ausland zu bringen. Selbst kleine Gemälde kosten so viel, und wenn sie sich nicht verkaufen ließen, wäre ich in den roten Zahlen gewesen.
Als ich mit dieser Situation zu kämpfen hatte, besuchte ich die Design Festa am Tokyo Big Sight und wurde von Herrn Iguchi angesprochen.
Er fragte mich, ob ich meine Originalkunstwerke im Ausland verkaufen wolle. Die Schlüsselwörter "Verkauf von Originalkunstwerken" reichten aus, damit ich sagte: "Ja, bitte tun Sie das für mich" (lacht).
Sie waren sich der Tatsache bewusst, dass es viel Geld kosten würde, wenn wir es auf normalem Wege machen würden, und die Vision von TRiCERA, "eine Plattform für Künstler aus der ganzen Welt zu schaffen", entsprach dem, was ich tun wollte.
Aber anfangs hatte ich Bedenken, dass es zu sehr auf den Künstler ausgerichtet ist, und ich fragte mich, ob so etwas Idealistisches wirklich möglich ist.

Das Dilemma, in dem sich Herr Takeda befand, und das, was TRiCERA zu lösen versuchte, stimmten also genau überein.

Seit der Corona-Katastrophe hat sich die Kunstbranche in vielerlei Hinsicht ins Internet verlagert. Was bedeutet in diesem Zusammenhang eine Galerie wie TRiCERA, die sowohl online als auch offline präsent ist, für die Künstler?

Als wir das erste Mal mit Ihnen sprachen, hatten wir ursprünglich nicht den Verkauf im Inland im Sinn. Unser Ziel war es, Kontakte nach Übersee zu knüpfen.
Noch bevor ich TRiCERA kennenlernte, hatte ich verschiedene Nachrichten aus dem Ausland über Direktnachrichten in sozialen Netzwerken erhalten. Sie waren jedoch alle in englischer Sprache verfasst, und da ich selbst kein Englisch sprechen konnte, blieb mir damals nichts anderes übrig, als sie zu ignorieren. Mit einfachen Rückmeldungen konnte ich umgehen, aber wenn ich lange Nachrichten wie Jobangebote erhielt, war es sehr schwierig... Ich hatte keine andere Wahl, als sie zu ignorieren. Ich musste die Sache auf sich beruhen lassen.
Aber seit ich mit TRiCERA zusammenarbeite, haben sie sich um all diese Aspekte gekümmert. Wir waren in der Lage, die Zusammenarbeit mit ausländischen Unternehmen durch direkte Nachrichten und E-Mails zu realisieren, und wenn es Probleme gab, konnten wir sie unter Berücksichtigung der Gesetze beider Länder lösen, was spezielle Kenntnisse und Fähigkeiten erfordert.




Zusammenarbeit mit bluespot Inc. Große Bandana-Taschentücher, die das Kunstwerk präzise wiedergeben.

Zusammenarbeit mit bluespot Inc. Hochwertige Teller, die sorgfältig Stück für Stück in einem Kutani-Töpferofen hergestellt werden.


Wenn ich im Prozess des 'Sich-als-Künstler-ernähren' solche Anfragen und andere Korrespondenz selbst erledigen muss, wenn ich anfange, an Popularität zu gewinnen, habe ich weniger Zeit zum Zeichnen, was ohnehin meine eigentliche Aufgabe als Künstler ist. Ich hatte große Probleme mit diesem Aspekt, als ich TRiCERA kennenlernte, das mir nicht nur bei dem oben erwähnten Sprachproblem half, sondern auch bei verschiedenen anderen Kommunikations- und Planungsaufgaben in meinem Namen, so dass ich mich auf mein eigenes "Zeichnen" konzentrieren konnte. Das ist das Wichtigste.

Gibt es etwas, was Sie sich für TRiCERA in Zukunft noch wünschen würden?

Im Moment werden wir von TRiCERA oft aufgefordert, uns verschiedene Projekte auszudenken, in der Form "Warum macht ihr nicht so etwas?
Ich denke, dass die Punkte, die ich mir für TRiCERA als Plattform wünsche, erst dann kommen werden, wenn wir die Herausforderungen, die vor uns liegen, erfolgreich gemeistert haben.
Wenn wir uns schließlich dazu entwickeln, Waren zu produzieren, denke ich nicht, dass es gut wäre, wenn die Originalkunstwerke zusammen mit den Waren platziert werden, daher wäre ich dankbar, wenn Sie die Seiten trennen oder eine eigene Seite für die Originalkunstwerke einrichten könnten.

Über die Zukunft der Aktivitäten des Künstlers

Über die Entwicklung neuer Werke

Ich glaube, Sie bereiten sich derzeit auf Ihre Einzelausstellung im Juli 2023 vor. Darf ich fragen, was das Thema der Arbeit sein wird?

Für diese Einzelausstellung arbeite ich an dem Thema "göttliche Tiere".
Bisher habe ich real existierende Kreaturen wie Hunde und Katzen gezeichnet, aber das hat mich dazu motiviert, mich weiterzuentwickeln und Kreaturen als Götter zu zeichnen, die eigentlich nicht auf einer überdimensionalen Leinwand existieren.
Ich recherchiere und kreiere sie immer noch selbst, aber jeder der verschiedenen Götter und Bestien hat sozusagen seine eigene Themenfarbe.
Früher habe ich die eigentlichen Kreaturen so bunt gezeichnet, wie es mir gefiel, aber bei den göttlichen Bestien habe ich versucht, sie einzeln zu zeichnen und mich auf ihre individuellen Farben zu konzentrieren. Für den Zinnoberroten Vogel habe ich zum Beispiel das Bild von Rot verwendet. Ich habe noch nie den Ansatz verfolgt, die Farben einzugrenzen, daher ist das eine der Herausforderungen für mich.


Neues Werk in Arbeit für die nächste Einzelausstellung

Da Sie als Künstlerin immer beliebter werden, erhalten Sie meiner Meinung nach immer mehr Aufträge und Bestellungen für Ihre Werke. Haben Sie darüber hinaus Ideen, was Sie nach Ihrer Einzelausstellung im Juli in Bezug auf Ihre eigene freie Produktion tun wollen?

Ich werde weiterhin hauptsächlich mit Aquarellfarben als Hauptmedium arbeiten.
Was die Themen anbelangt, so habe ich in letzter Zeit viel Tiere gemalt, also würde ich gerne auch nicht-tierische Themen malen.
Während ich Tag für Tag zeichne, mache ich mir Notizen über das, was mir plötzlich einfällt und was ich malen möchte.
Ich würde mir auch gerne die Zeit nehmen, um größere Werke zu schaffen. Auch wenn es nichts mit Ausstellungen zu tun hat.
Bei diesen Herausforderungen möchte ich aber nicht etwas völlig anderes machen, sondern Werke schaffen, die auf den ersten Blick als 'Hiroki Takeda'-Werke erkennbar sind. Ich möchte es so machen, dass der Inhalt des Ausdrucks aktualisiert wird.

Bei einigen der Werke handelt es sich nicht um seine bekanntesten Tierbilder. Hiroki Takeda, Das Leben blüht, 2022, B 103,00 cm x H 72,80 cm.

Ziele als Künstler

Dies ist die letzte Frage. Haben Sie als Künstler irgendwelche Ziele für die Zukunft vor Augen?

Ich streame meine Arbeit oft live auf Instagram, und es gibt eine Sache, über die ich oft spreche.
Es gibt eine Fernsehsendung, in der Menschen aus dem Ausland gefragt werden: "Was wissen Sie über Japan?" Den Leuten, die nichts über Japan wissen, werden oft Fragen gestellt wie "Was wissen Sie über Japan? Wenn man es nicht weiß, könnte man sagen: "Japan? Wo in China war es?" Die Person, die es nicht weiß, würde antworten: "Japan?
Die befragte Person in einer solchen Sendung würde antworten,
Japan? Wenn ich mich recht erinnere, ist Hiroki Takeda Japaner, nicht wahr? Ich war noch nie in Japan, aber ich weiß eine Menge über Hiroki Takeda.
Ich würde gerne eine Person sein, die den Menschen in Japan bekannt ist.
Auf jeden Fall möchte ich die Zahl der Menschen, die von mir wissen, weiter erhöhen.

Das ist ein sehr konkretes und wunderbares Ziel! Vielen Dank, dass Sie am heutigen Interview teilgenommen haben.

Interview: 19. Mai 2023, online. Hiroki Takeda befindet sich am unteren Rand des Bildschirms


Besuchen Sie die Künstlerseite von Hiroki Takeda



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