Hyperrealistische Darstellungen, die aussehen, als seien sie echt, Werke, von denen wir nicht wissen, wie sie entstanden sind.
Kunstwerke, die als "Super-Engineering" bezeichnet werden, sind solche, die die Grenzen des menschlichen Strebens herausfordern.
Ausstellungen mit dem Titel "Super-Exzellenz" finden häufig in Japan statt und haben viel Aufmerksamkeit erregt.
In dieser Ausgabe wollen wir in die Welt der Superkünstler aus Ost und West eintauchen.

(1) Manabu Ikeda, der ohne zu zögern ultra-detaillierte und supergroße Gemälde mit der Feder malt.

Manabu Ikeda, der im Jahr 2000 seinen Master-Abschluss an der Universität der Künste in Tokio machte, hat in Japan, den USA, Kanada und anderswo gelebt und mit einfachen Mitteln - einem runden Stift und farbiger Tinte - akribisch detaillierte Gemälde geschaffen.
Ikedas erstes Gemälde zum Thema Japan, History of the Rise and Fall (2006), wurde von seinem Hobby, dem Klettern, inspiriert und zeigt eine unerschöpfliche Reihe von Schlössern, schrägen Wänden, Kirschblüten und Menschen in verschiedenen Formen und Größen. Sie macht keine Vorabskizzen.
Er macht keine Vorabskizzen, sondern betrachtet beim Malen immer das ganze Bild, so dass selbst wenn er acht Stunden am Tag malen würde, die Größe des Bildes immer noch etwa 10 cm im Quadrat betragen würde.

Manabu Ikeda, History of the Rise and Fall, 2006, Feder und Tinte auf Papier, 200 x 200 cm

(2) "Chuck Claus", ein realistisches Porträt auf einer riesigen Leinwand

Chuck Close (1940 - 2021) war ein führender Maler des aufkommenden "Fotorealismus" in den USA. Er studierte an den Universitäten von Washington und Yale und schrieb mit seiner Serie von Porträts auf riesigen Leinwänden Geschichte der Porträtmalerei. In seinen frühen Jahren arbeitete er hauptsächlich im fotorealistischen Stil, als würde er eine Fotografie kopieren, experimentierte aber später mit der Malerei in einer Vielzahl von Stilen, darunter pixelartige digitale Bilder und im impressionistischen Stil.
Er entwickelte verschiedene Techniken, wie z. B. die Übertragung von Fotografien auf die Leinwand in Form von Mosaiken, indem er sie in Gittermuster schnitt, und die Fingermalerei. Insbesondere seine Airbrush-Technik stand Pate für die spätere Entwicklung von Tintenstrahldruckern, und er leistete nicht nur einen wichtigen Beitrag zur Geschichte der Malerei, sondern auch zur Geschichte der Drucktechnik.
In seinen späteren Jahren wurde er im Zuge der Metoo-Bewegung der sexuellen Belästigung von Frauen beschuldigt, aber er war ein Mann mit gutem Ruf, dessen Werke sich in über 70 Museen weltweit befinden.

Chuck Close, Leslie, 1972 - 1973, Aquarell auf getäfeltem Papier, 184,2 x 144,8 cm.

(iii) "Etsuhiro Suda" platziert realistische Skulpturen an unerwarteten Orten.

Suda Etsuhiro (1969- ) schafft Werke, in denen er exquisite Holzschnitzereien von Pflanzen und Blumen anfertigt, die so echt aussehen, dass man sie mit der Wirklichkeit verwechseln könnte, und platziert sie an unerwarteten Orten, so dass der gesamte Raum zu einer Installation wird.
Suda schnitzt immer wieder verdichtete Formen von kleinen Pflanzen, die einem ganzen Raum ein bescheidenes, aber bestimmtes Gefühl von Leben verleihen.
Er sagt: "Ich will mich nicht damit begnügen, die Dinge realistisch zu gestalten. ... Wenn man etwas betrachtet, ist es unmöglich, den Raum um es herum nicht zu sehen. Dann glaube ich, dass der Raum auch wichtiger ist.
Ich lasse bestimmte Dinge und Zeiten an einem bestimmten Ort existieren, die es nicht geben sollte, nur in einem bestimmten Fall."

Etsuhiro Suda, Der Go-Club, 2006.

4) Bildhauer 'Ron Mueck' reproduziert sogar Körperhaare

Ron Mueck (1958 - ) ist ein hyperrealistischer Bildhauer aus Australien.
Zu Beginn seiner Karriere stellte Mueck Modelle und Puppen für das Kinderfernsehen und den Film her. Er schuf auch Requisiten für die Werbung, die von hinten betrachtet werden konnten, um ihre Struktur zu enthüllen. Aber er war motiviert, realistische Skulpturen zu schaffen, die aus allen Blickwinkeln perfekt sind.
Mit Hilfe seiner Schwiegermutter Paula Rego, die von Beruf Malerin war, machte sich Mueck selbstständig und wurde von Charles Saatchi, der eine große Galerie im Vereinigten Königreich leitete, gemocht und machte sich mit Dead Dad, einem detaillierten Porträt seines verstorbenen Vaters, einen Namen in der zeitgenössischen Kunstwelt. Für dieses Werk verwendete Mueck sein eigenes Haar.
Auch in der japanischen Kunstszene ist er bekannt, da seine Werke im Towada City Museum of Contemporary Art in Towada, Präfektur Aomori, ausgestellt sind.

Ron Mueck, Toter Vater, 1996 - 1997.

5) Fuyuki Maehara, ein Bildhauer, der Wabi und Sabi durch Holzschnitzerei zum Ausdruck bringt.

Fuyuki Maehara (1962 - ) ist ein Künstler mit einer einzigartigen Karriere: Er arbeitete als Profiboxer und Geschäftsmann, bevor er im Alter von 32 Jahren in die Abteilung für Ölmalerei der Universität der Künste in Tokio eintrat und als Klassenbester abschloss.
Seine Abschlussarbeit an der Universität war ein halbdimensionales Werk, aber dann wechselte er zur Holzskulptur und hat seitdem einige erstaunliche Ein-Holz-Werke geschaffen.
Er sagt, er sei in der Bildhauerei ein kompletter Autodidakt, aber seine Erfahrungen aus dem Ölmalerei-Kurs könnten der Grund für seine Fähigkeit sein, Texturen zu schaffen, die wie echt aussehen, wenn sie in Öl gemalt werden.
Die ausrangierten, verrotteten oder verrosteten Gegenstände haben die Zeit in ihre Oberfläche geätzt. Die von Maehara geschaffenen Werke bringen die Zeit und die in den Gegenständen enthaltenen Erinnerungen in verdichteter Form zum Ausdruck.

Fuyuki Maehara, Ein Augenblick, 2006.

6) "Richard Estes", eine schlüssige Darstellung der amerikanischen Stadtlandschaft.

Richard Estes (1932 - ), der in der Millionenstadt New York lebte, hat die urbane Landschaft, ein Produkt der modernen Zivilisation, von Schaufenstern und anderen Straßenszenen bis hin zu Wolkenkratzern, mit seinem kühlen Blick eingefangen.
Als ein Künstler, der die moderne Welt durch seine gründlichen und präzisen Darstellungen zum Ausdruck bringt, gilt er neben Chuck Close und John Beader als einer der führenden fotorealistischen Maler.
Die harte, kalte Textur von rostfreiem Stahl und das bläulich-weiße Leuchten, das sich darin spiegelt, sind charakteristische Motive in Estes' Bildern. Er studierte an der University of the Art Institute of Chicago und arbeitete als Illustrator in New York und Spanien, bevor er sich ein eigenes Studio einrichtete, in dem er seit 1966 als professioneller Maler tätig ist.

Richard Estes, Telefonkabinen, 1968.

(vii) Kaoru Ueda, der das Alltägliche durch seinen "Scheißrealismus" in ein Wunder verwandelt.

Kaoru Ueda (1928 - ) ist ein Maler, der exquisite Gemälde mit einzigartigen Kompositionen in der Art des Superrealismus schafft.
Er ist bekannt für seine Technik, phänomenale Texturen, die im Alltag vorkommen, wie z. B. rohe Eier und Marmelade, lebendiger als in der Realität darzustellen, was vom Künstler selbst als "Scheißrealismus" bezeichnet wurde.
Er studierte Ölmalerei an der Universität der Künste in Tokio und begann seine Karriere als Grafikdesigner. Um 1970 kehrte er zur Malerei zurück, als er das Konzept des "Scheißrealismus" entwickelte.
Viele der Motive in seinem Werk ändern ihre Form in einem Augenblick, wie z. B. ein rohes Ei in dem Moment, in dem die Schale geknackt wird, Marmelade, die von einem Löffel fließt, fließendes Wasser oder der Himmel. Seine lebendigen Darstellungen von Zeit und Raum werden wegen ihrer Einzigartigkeit in der realistischen Malerei hoch geschätzt.

Kaoru Ueda, Löffel auf Ei B, 1987.

8) "Marilyn Minter", charakterisiert durch ihre Darstellung von glatten Texturen.

Marilyn Minter (1948 - ) ist eine Malerin, die im Kontext des amerikanischen Hyperrealismus steht.
Indem sie Bilder, in deren Mittelpunkt die Lippen einer Frau mit weit geöffnetem Mund stehen, als würde sie schreien, mit Bildern von wassergetränktem Glas kombiniert, schafft sie Gemälde, die sich gegen Rassismus und Homophobie wenden.
Die Motive, in denen ein kleiner Teil des Körpers stark vergrößert und unter einem Filter gemalt wird, als ob man ihn durch eine regengetränkte Fensterscheibe sieht, sind pornografische Elemente, Erotik und Fetischismus. Minter besteht jedoch darauf, dass nicht sie selbst einen Mundfetisch hat, sondern die Welt, die den Fetischismus ausstrahlt.

Marilyn Minter, Big Breath, 2016.

(ix) "Kohsho Ikeda" verbindet zeitgenössische Technologie mit Handwerk.

Kohsho Ikeda (1987 - ), der an der Kunsthochschule Kanazawa Lackkunst studierte, ist bekannt für seinen Stil, die traditionelle japanische Handwerkstechnik des Raden (Perlmutteinlage) zu verwenden, um eine Reihe von Zahlen auf die Oberfläche von Objekten aufzubringen, die an die nahe Zukunft erinnern, wie sie im Film The Matrix dargestellt wird.
Durch das sorgfältige Zusammenkleben von "Raden-Chips", die mit modernen Technologien wie gepulstem Laserschneiden und Ultraschallvibrationsmaschinen, die in der IC-Chip-Produktion verwendet werden, bearbeitet werden, entstehen die Bilder, als ob elektrische Ströme und Daten so visualisiert würden, wie sie sind.
Nicht nur Schachteln, Chuji (eine Art dünne Teeschale) und andere Gefäße, die häufig in diesem Handwerk hergestellt werden, sondern auch quadratische Pyramiden und Holzstücke, die im Ikeda-Stil bearbeitet wurden, sind ein Blickfang.

Hyakusen kinjutsu kagai (Weihrauchbehälter mit einhundertundeinem Stück Blattgold)

10) "Antonio López", der mehr als zehn Jahre an einem einzigen Gemälde arbeitet.

Antonio López Garcia (1936 - ), einer der führenden Meister des zeitgenössischen spanischen Realismus, verfolgte mit seiner herausragenden Beobachtungsgabe und dem Geschick, mit dem er sie zum Ausdruck brachte, das Nonplusultra der realistischen Malerei.
López' obsessive Leidenschaft, den Wandel der Zeit in einem einzigen Bild einzufangen, kann bis zu zehn Jahre in Anspruch nehmen. Doch seine Bilder sind von einer dichten Stille geprägt, sowohl die fertigen als auch die unvollendeten.
Er beharrt auf dem einfachen Akt des Sehens und Kopierens und sagt, dass er niemals Fotografien verwendet.
Ich interessiere mich nicht für Modeerscheinungen. Die spanische Kunst war immer das Werk meiner eigenen Augen und Hände. Wichtig sind die Emotion und ihre Präsenz. Deshalb habe ich nichts mit der Fotografie zu tun".
Der international anerkannte Maler hatte 1993 große Einzelausstellungen im Nationalen Kunstzentrum Königin Sofia in Madrid, 2008 im Museum of Fine Arts in Boston und 2011-2012 in zwei weiteren Museen in Spanien.

Antonio López García, Madrid desde Torres Blancas, 1974.




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