Dieser Abschnitt beschreibt den Kubismus, eine Kunstbewegung, die die Geschichte der westlichen Kunst im 20.
Jahrhundert hatte. Wie Picassos Malstil entstand und welche anderen Maler den Kubismus an seiner Seite anführten und ihm halfen, sich zu einer bedeutenden Kunstbewegung zu entwickeln.

Was ist Kubismus?

Überblick über den Kubismus

Der Kubismus ist eine künstlerische Bewegung, die von zwei Pariser Malern, Picasso und Braque, zu Beginn des 20.
Ihr charakteristischer Stil, bei dem die Motive unzusammenhängend gemalt werden, entstand aus ihrer innovativen Technik, identische Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln auf einem einzigen Blatt Papier darzustellen. Der Name "Kubismus" stammt von dem englischen Wort "cubeism", das sich auf einen Stil bezieht, bei dem komplex geformte menschliche Figuren und andere Motive in die geometrische Form eines Würfels zerlegt werden, der dann wieder zusammengesetzt und gemalt wird.

Juan Gris, Porträt von Picasso, 1912, The Art Institute of Chicago.

Der Einfluss von Paul Cézanne

Der Kubismus begann mit Picassos Gemälde Die Töchter von Avignon aus dem Jahr 1907.
Auf den ersten Blick mag das Gemälde wie eine völlig scherzhafte Kinderzeichnung wirken. Tatsächlich sollen die wenigen engen Bekannten, denen Picasso das Werk zeigte - Malerkollegen wie Matisse, Braque und Derain - beleidigt gewesen sein und befürchtet haben, dass Picasso sich erhängen könnte.
Tatsächlich aber waren die Töchter von Avignon ein innovatives Werk, das sich am Werk von Paul Cézanne orientierte.
Cézanne (1839 - 1906), der auch als Vater der modernen Malerei bezeichnet wird, war ein Maler, der in seinen Gemälden großen Wert auf die Form" legte.
Die Generation der impressionistischen Maler vor Cézanne, die Impressionisten, malten flüchtige, bewegliche Alltagsszenen mit einer phänomenalen, rauen Note als Reaktion auf die realistischen Darstellungen und erzählenden Historienbilder, die bis dahin entstanden waren.
Cézanne hingegen hielt sich bei seinen Stillleben an einfache Motive - einen Schreibtisch, einen Apfel und sein heimatliches Gebirge - und versuchte, die ihnen innewohnende robuste Struktur darzustellen.
Dabei erfand Cézanne die Technik, ein und denselben Gegenstand aus verschiedenen Perspektiven in einem einzigen Gemälde darzustellen.
In dem unten abgebildeten Werk ist die Position der Vorderkante des Schreibtisches, die durch ein großes, fließendes Tuch in der Mitte des Bildes geteilt wird, zwischen der linken und der rechten Seite deutlich uneinheitlich. Es handelt sich nicht einfach um eine schlechte Skizze, sondern um eine bewusste Bearbeitung, die auf der Überzeugung beruht, dass "die Malerei letztlich auch ein flaches Muster ist".

Paul Cézanne, Stillleben mit Äpfeln und Orangen, um 1899, Musée d'Orsay.

Fünf führende kubistische Maler

Pablo Picasso.

Picasso (1881 - 1973) hat die Ideen Cézannes, wie oben beschrieben, noch weiter vorangetrieben.
Bei Cézanne behält jeder Gegenstand seine ursprüngliche Form, und man erkennt vielleicht erst bei genauer Betrachtung des Werks, dass es sich um eine Neuanordnung mehrerer Perspektiven handelt.
Bei Picasso hingegen werden die deformierten Formen der Figuren und Gegenstände nicht mehr zusammengefügt, und es entsteht eine Szene, die sich völlig von der realen Welt unterscheidet.
Cézannes Überzeugung, dass die Malerei letztlich ein flächiges Muster ist, drückt sich darin aus, dass er die Natur in Form von Zylindern, Kugeln und Kegeln sieht.
Der Kubus, der von Cézanne vereinfacht und als eine Reihe von drei geometrischen Körpern wiedererobert wurde, war aus Picassos Sicht eine Art von Kubus, der weiter wiedererobert werden konnte. Auf diese Weise kann man den Kubismus als einen Monismus der Form bezeichnen.

Georges Braque.

Braque (1882 - 1963) fand Picassos Die Töchter von Avignon zunächst lächerlich, erkannte aber bald dessen Innovation und übernahm sie in seinen eigenen Stil.
Braque begibt sich auf eine Skizzenreise in die Estaque-Region, die mit Cézanne in Verbindung gebracht wird, und malt sieben "cézannesche kubistische" Werke, darunter Das Haus in Estaque, das 1908 veröffentlicht wird.
Der Kunstkritiker Louis Vauxcell, der die Ausstellung von Braque sah, kommentierte in einer Zeitung, dass "Braque alles auf einen Würfel reduziert", ein Artikel, der angeblich den Namen "Kubismus" begründete.
Ab 1909 begannen Picasso und Braque gemeinsam den Kubismus zu studieren, und einige der um 1911 entstandenen Werke sind sich so ähnlich, dass es selbst für Experten schwierig ist, zu unterscheiden, ob sie von Picasso oder Braque gemalt wurden.
Im Vergleich zu Picasso schuf Braque facettenreichere Stillleben und malte im so genannten "analytischen Kubismus", einer Technik, bei der die Farben zurückhaltend eingesetzt werden.

Fernand Léger.

Léger (1881 - 1955) gehörte zu einer Gruppe junger Maler, die von der Retrospektive Cézannes auf dem Pariser Salon d'Automne 1907 schockiert waren und sich gezwungen sahen, ihren bisherigen Malstil zu ändern.
Er setzte Cézannes Prinzip, die Natur als Zylinder, Kugel und Kegel zu sehen", auf vielfältige Weise um und schuf Gemälde, die Motive vor allem aus Zylindern rekonstruierten. Infolgedessen wurde Légers Werk in dieser Zeit manchmal als "Kubismus" ("T "ubismus) verspottet.
Nach und nach entfernte er sich vom Kubismus und entwickelte seinen eigenen Stil, den man als Weiterentwicklung des Kubismus bezeichnen könnte.

Fernand Léger, Mutter und Kind, 1922, Kunstmuseum Basel.

Jean Metzinger.

Der im französischen Nantes geborene Metzinger war ebenfalls Schüler des Fauvisme von Matisse, bevor er sich dem kubistischen Stil zuwandte. Er war als Theoretiker bekannt und veröffentlichte 1913 ein Buch über die kubistische Theorie mit dem Titel Über den Kubismus.
Metzingers Werk ist reich an Farben und Mustern und unterscheidet sich von den Begründern des Kubismus wie Picasso und Braque, die in zurückhaltenden, hauptsächlich braunen Farben malten. Es gab auch eine Phase, in der er zur figurativen Malerei zurückkehrte, die sich durch einen relativ leicht lesbaren Stil auszeichnet.
Infolgedessen wird ihm zwar nachgesagt, dass er mit seinen einprägsamen Farben den Kubismus populär gemacht hat, aber er wird auch kritisiert, dass er den Kubismus zu einem dekorativen Stil degeneriert hat. Er ist ein Maler, der in Japan nur selten vorgestellt wird.

Jean Metzinger, Mann, der Zigaretten raucht, um 1913, Carnegie Museum of Art.

Juan Gris.

Juan Gris (1887 - 1927) war ein in Madrid geborener Maler, der auch als "dritter Gründer des Kubismus" bezeichnet wird.
Er lebte in der Nähe der Ateliers von Picasso und Braque und wurde von ihnen stark beeinflusst.
In seiner Malerei stützte er sich auf die feine Teilung der Bildebene, eines der wichtigsten Merkmale des Kubismus, und setzte bewusst viele goldene Teilungen und Farbumkehrungen in seinen Kompositionen ein, was darauf hindeutet, dass er neben dem Aussehen und dem Gefühl auch die Theorie schätzte.
Wie Metzinger zeichnen sich seine Bilder durch relativ bunte Farben und Kompositionen aus, in denen die Motive leicht zu lesen sind.
Nachdem Picasso, Braque und andere den Kubismus verlassen hatten, arbeitete er für den Rest seines Lebens als Kubist weiter.

Drei repräsentative Werke des Kubismus

Töchter von Avignon (1907).

Pablo Picasso, Die Töchter von Avignon (1907), Museum of Modern Art (MoMA), New York.
Ein ehrgeiziges Werk, das den Beginn des Kubismus markiert.
Es stellt fünf Personen dar, die damals in einem Bordell in der Straße Avignon in Barcelona arbeiteten.
In diesem Werk wird die Tradition der Perspektive in der westlichen Kunst völlig außer Acht gelassen und durch die Malerei als flache Ebene ersetzt, die Picasso von Cézanne gelernt hat, sowie durch maskenhafte, skulpturale Formen, die Picasso von der afrikanischen Kunst übernommen hat.
Man kann sagen, dass es das erste und kubistischste Werk des Kubismus ist.

Haus in Estaque (1908).

Georges Braque, Haus in Estac, 1908, Kunstmuseum Bern.
Braque malte diese Landschaft in der Region Estac, einer Region, die mit Cézanne verbunden ist.
Cézanne selbst malte häufig Landschaften und wollte sich vielleicht von der Landschaft, die er als einfache geometrische Figur darstellte, inspirieren lassen.

Geige und Schachbrett (1913).

Juan Gris, Geige und Schachbrett, 1913, Privatsammlung.
Dieses Werk ist voll von bunten Farben und gestalterischer Sensibilität. Man kann sagen, dass es mit der Verwendung der Geigensilhouette und der Farbgebung des Schachbretts sowie den fragmentierten Elementen der Partitur auch einen sehr kubistischen Stil aufweist. Das Werk von Grice wird manchmal als "umfassender Kubismus" innerhalb des Kubismus bezeichnet.

Drei Buchführer, um mehr über den Kubismus zu erfahren

Eine Geschichte der kubistischen Kunst: Die westliche Kunst des 20. Jahrhunderts und die neue Realität

Geschrieben von Hiromi Matsui
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Georges Braque, Meister der zeitgenössischen Kunst

Geschrieben von Serge Fauchereau, übersetzt von Eiko Sawa
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Das Jahrhundert von Picasso: Von der Geburt des Kubismus bis zum Zeitalter der Transformation, 1881-1937

Geschrieben von Pierre Cabannes, übersetzt von Takao Nakamura
Siehe auf Amazon






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