Henri Matisse war ein im 19. Jahrhundert in Frankreich tätiger Maler und Bildhauer.
Er gilt als führender Vertreter der Fauvismus-Bewegung, die sich auf eine ungezügelte Farbgebung stützte und die Revolution von Künstlern wie Picasso weiterführte.
Er hat einen enormen Einfluss auf spätere Künstler wie Andy Warhol ausgeübt und ist ein großer Maler, der auch heute noch lebende Künstler inspiriert.

Merkmale des Werks von Matisse

Eine Gruppe von Werken mit "Ausschnitten

In seinen letzten Lebensjahren hinterließ Matisse zahlreiche ausgeschnittene und geklebte Werke aus farbigem Papier.
Obwohl Matisse in vielen seiner Werke Öl-, Aquarell- und andere Farben verwendete, erlaubte ihm die Verwendung von farbigem Papier, "die Reinigung von Farbe und Form bis zur äußersten Grenze" zu verfolgen.
Matisse, der sagte, dass "man in Ausschnitten Zeichnungen in Farbe machen kann", übersprang den Prozess des "Auftragens von Farbe" und konzentrierte sich auf das Denken in Farbe.

Matisse' Sinn für Farbe

Das wichtigste Merkmal der Gemälde von Matisse, die auf seiner Liebe zur Natur beruhen, ist ihre reiche Farbwelt.
Wenn Picasso mit seinem Kubismus die Kunstgeschichte revolutionierte, indem er die Form von der Realität befreite, war Matisse ein Revolutionär, der die Farbe von der Realität befreite.
Indem er nach lebendigen und einfachen Farben strebte, schuf er ein reines Weltbild.

Das Leben von Matisse

Matisse als Kind

Matisse wurde 1869 als Sohn einer wohlhabenden Getreidehändlerfamilie in der nordfranzösischen Stadt Le Cateau-Cambresi geboren.
Im Alter von 18 Jahren ging er nach Paris, um Jura zu studieren, und kehrte nach seinem Abschluss in seine Heimatstadt zurück, um als Gerichtsverwalter zu arbeiten.
Im Alter von 20 Jahren erkrankte Matisse an einer Blinddarmentzündung und war von den Gemälden, die ihm seine Mutter aus dem Krankenhaus mitbrachte, so bewegt, dass er sich der Malerei zuwandte. Später bezeichnete er sie als "eine Art Paradies" und beschloss, Künstler zu werden, sehr zum Missfallen seines Vaters.

Die Jahre an der Kunstschule

1891 kehrte er wieder nach Paris zurück und begann ein ernsthaftes Kunststudium bei William-Adolphe Bouguereau an der Académie Julian und Gustave Moreau an der École Nationale des Beaux-Arts.
Zunächst malte er Stillleben und Landschaften in einem traditionellen Stil, und seine so genannten guten Malfähigkeiten kamen hinzu.

Zeichnung im Atelier von Gustave Moreau, 1894 - 95.

Matisse wurde von alten Meistern wie Chardin, Poussin und Antoine Watteau, Zeitgenossen wie Manet und der japanischen Kunst beeinflusst.
Chardin, der vor allem für seine Stillleben berühmt war, gehörte zu den von Matisse am meisten bewunderten Malern, und wir wissen, dass er als Kunststudent seine Werke im Louvre kopierte. Später, als Maler von Farben, entwickelte Matisse Bilder, die niemand zuvor gesehen hatte, aber seine Motive waren oft Interieur- und Stilllebenbilder, in denen der Einfluss von Chardin zu erkennen ist.

Die Wirkung der Gemälde Van Goghs

1896, im Alter von 27 Jahren, besuchte Matisse den australischen Maler John Russell auf der Insel Belle-Ile, die der bretonischen Küste vorgelagert ist.
Durch Russell lernte Matisse die impressionistische Malerei und das Werk Van Goghs kennen. Als er eine Zeichnung Van Goghs erhielt, gab er seinen bisherigen traditionellen Malstil völlig auf und wurde von Van Goghs Faszination für die Farbe besessen.

Die rosa Wand, 1898.

Hier lernte Matisse von Russell die Farbtheorie und vollzog einen großen Wandel als Maler.
Im selben Jahr stellte er fünf Werke im Salon National des Beaux-Arts in Frankreich aus, von denen zwei vom Staat angekauft wurden, und er begann, sich schnell einen Namen zu machen.

Der Einfluss von Cézanne, Turner und Signac

1898 reiste er auf Anraten von Camille Pissarro, dem Vater der Impressionisten, nach London, um die Gemälde von Turner, einem englischen Maler des 18. und 19. Jahrhunderts, zu studieren.
Bei seiner Rückkehr nach Paris im folgenden Jahr schließt er Freundschaft mit anderen Malern seiner Generation, darunter André Derain, Jean Pouilly und Jules Flandrin.

Geschirr auf dem Tisch, 1900, Eremitage-Museum.

Matisse war so sehr damit beschäftigt, die Werke der von ihm bewunderten Künstler nicht nur zu schaffen, sondern auch zu kaufen, dass er sich verschuldete. In seinem Haus befanden sich Gipsbüsten von Rodin, Gemälde von Gauguin, Zeichnungen von Van Gogh und Cézannes Die drei Badenden.
Matisse sympathisiert besonders mit Cézannes Bildkomposition und Farbsinn und übernimmt die Revolution in der Kunst, die Cézanne als Einzelkämpfer vorangetrieben hatte.
In dieser Zeit, als Matisse in den Dreißigern war, erlernte er von Paul Signac, einem berühmten Pointillisten, die Technik der Pinselstrichteilung (eine Technik, bei der mit jedem feinen Strich helle Farbe aufgetragen wird, so dass sich die Farben aus der Ferne betrachtet miteinander zu vermischen scheinen). Matisse schuf zu dieser Zeit zahlreiche Gemälde in dieser Technik.

Studie für einen Akt, 1899.

Beginn des Fauvismus (Fauvisme)

Begründer des Fauvismus mit Derain.

Um 1900 gründet Matisse zusammen mit seinem Freund André Derain die künstlerische Bewegung des Fauvismus. Weitere Mitglieder dieser Bewegung waren Rouault, Vlaminck und Dufy.

Frau mit Hut, 1905, San Francisco Museum of Modern Art.

Bis 1908 veranstaltete er drei Ausstellungen, die jedoch nicht gut aufgenommen wurden.
Der eigentümliche Name Fauvisme (Fauviste) entstand, als der Kunstkritiker Vauxcell 1905 eine Ausstellung in einem Saal des Salon d'Automne sah und sie als "wie einen Käfig wilder Tiere" verspottete.
Dies ähnelt der Bezeichnung "Impressionismus" für die kurz zuvor entstandene Kunst des Impressionismus, die auf einem Ausdruck beruht, der von den Kritikern bei der Entstehung des Impressionismus ebenfalls negativ bewertet wurde, da er nur Eindrücke von Gemälden darstelle.

(Tatsächlich geht auch die Bezeichnung "Barocke Kunst" auf das 17. Jahrhundert zurück. Jahrhundert zurückverfolgen. Barock bedeutet "verzerrte Perle" und wurde ursprünglich kritisch als Zusammenführung von Renaissance-Stilen verwendet. (Das Phänomen, dass ein Begriff im Laufe der Zeit angepasst wird, um seinen Platz in der Kunstgeschichte einzunehmen, kommt in der Geschichte der westlichen Kunst häufig vor).

Das Dach von Koriur, 1905, Eremitage-Museum.

Unbeirrt von allen Widrigkeiten weiterarbeiten

Trotz einer Reihe erfolgloser Ausstellungen als Fauvisme entstanden die meisten der wichtigen Werke, die später als Matisse' Meisterwerke gelten sollten, zwischen 1906 und 1917.
Er studierte nicht nur die französische Kunst, sondern brachte durch seine unersättliche Kunstforschung immer wieder neue Elemente ein, darunter auch Reisen nach Afrika, um die afrikanische Kunst und den Primitivismus (primitive Kunst) zu studieren.

Eines der bekanntesten Werke von Matisse, Porträt von Madame Matisse (Grüne Linien), 1905, Nationale Kunstgalerie, Kopenhagen.


Eines der berühmtesten Werke von Matisse, Tanz, 1909, MoMA, New York.


Er war auch ein ambitionierter Bildhauer. Figur Decolativ, 1908.

Begegnung mit Picasso, ein Freund fürs Leben

Begegnung mit Picasso

1906 lernte Matisse den elf Jahre jüngeren Pablo Picasso kennen.
Zwischen den beiden entwickelte sich eine lebenslange Freundschaft, und sie waren auch Konkurrenten. Sie sind wohl zwei der wichtigsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte und werden oft miteinander verglichen.
Der Hauptunterschied zwischen Picasso und Matisse besteht darin, dass Matisse nach der Natur malte, während Picasso oft nach seiner Fantasie malte.
Was die Themen betrifft, so wurden in beiden Fällen häufig Frauen und Stillleben gemalt, während Matisse die Figur in einem klar umrissenen Interieur malte.

Der Marokkaner, 1915-16, Museum of Modern Art (MoMA), New York.

Interaktion mit Dichtern wie Guillaume Apollinaire

Matisse lernte Picasso auf dem von der einflussreichen Bürgerlichen Gertrude Stein organisierten Salon kennen. Hier versammelten sich viele Künstler, und Maler, Dichter und Bildhauer trafen aufeinander. Dichter wie Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin und Henri Rousseau waren anwesend.
Matisse verbrachte 1912-16 in Marokko, wo er zahlreiche Tafelbilder und Zeichnungen schuf. Motive wie die Odaliske und die Goldfischwärter sind nach dieser Marokkoreise zu sehen.


Blaues Fenster, 1913, Museum of Modern Art (MoMA), New York.

Späte Ausschnitte

1941 wurde bei Matisse Unterleibskrebs diagnostiziert und er wurde operiert.
Infolge der Operation war er an den Rollstuhl gefesselt und musste häufig das Bett hüten. Da seine bisherigen Ausdrucksmittel - Ölmalerei und Bildhauerei - körperlich nicht mehr möglich waren, war er gezwungen, nach neuen Ausdrucksmitteln zu suchen.
So stieß er auf Scherenschnitte auf farbigem Papier.
Er schneidet das von seinem Assistenten mit Gouache vorgestrichene Papier in verschiedenfarbige und verschiedengroße Formen, die er zu lebendigen Kompositionen zusammensetzt.
Was als kleine Arbeiten begann, entwickelte sich bald zu Wandbildern und ganzen Räumen. Das Ergebnis war eine einzigartige, dreidimensionale Komplexität und eine neue Kunstform, die weder Malerei noch Skulptur war. Der Scherenschnitt wurde zum emblematischen Ausdrucksmittel von Matisse.



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