Pop, niedlich, Strichmännchen (?) in verschiedenen Posen. Menschen.
Die Kunst von Keith Haring (1958 - 1990) wird auf der ganzen Welt geliebt.
In dieser Ausgabe stellen wir Leben und Werk von Keith Haring vor, der in den USA tätig war und als Pionier der Street Art bekannt ist.

Wer ist Keith Haring? - Ein Überblick

Keith Haring war eine der führenden Persönlichkeiten der Graffiti-Kultur, die in den 1980er Jahren New York eroberte. Er war bekannt für seine sofort erkennbaren Zeichnungen von Menschen und Hunden mit einem einfachen Strich.
Seine Karriere begann mit Graffiti in der New Yorker U-Bahn, die sich schnell großer Beliebtheit erfreuten, und er schuf eine Reihe von Wandbildern und anderen Werken im öffentlichen Raum, die man als öffentliche Kunst bezeichnen könnte.
In Japan wurde 2007 das Nakamura Keith Haring Museum in Yatsugatake, Präfektur Yamanashi, gegründet, das mit seiner zeitgenössischen Architektur und seinem farbenfrohen, lustigen Museumsshop dazu beiträgt, Haring den japanischen Kunstfans näher zu bringen.
Seine Sexualität ist ein wichtiges Merkmal in Harings Werk.
In vielen seiner Werke sind sexuelle Elemente angedeutet. Er setzt sich in seinem Werk immer wieder mit seiner eigenen homosexuellen Orientierung auseinander und wird auch als Aktivist geschätzt, der sich seit den frühen Tagen des Gender-Aktivismus, als dies noch nicht üblich war, offen für sexuelle Minderheiten einsetzt.

Die frühe Karriere von Keith Haring

Seine Kindheit.

Haring wurde in eine fromme christliche Familie in Pennsylvania geboren.
Von klein auf interessierte sie sich für das Zeichnen und malte mit ihrem Vater.
Es heißt auch, dass sie häufig Zeichentrickfilme wie Walt Disneys Zeichentrickfilme, Dr. Seuss, Charles Schulz und die Bugs Bunny Show sah, die vermutlich die Grundlage für ihren späteren Pop-Stil bildeten.
Nach der High School studierte er an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, langweilte sich jedoch in den Kursen und begann, seine eigenen Interessen zu erkunden.
Er war beeindruckt von Robert Henris The Spirit of Art (1923), dem er während seines Studiums begegnete, und begann zu schaffen, was er schaffen wollte, als wäre er in den Prozess vertieft.

Im Alter von 20 Jahren, unter der Anleitung eines großen Künstlers

Um 1978, als er etwa 20 Jahre alt war, arbeitete Hering im Pittsburgh Centre for the Arts, wo er von den großen Künstlern, deren Werke er aus der Nähe sah, stark beeinflusst wurde.
Er war beeindruckt von der Kraft der Werke von Pierre Alecinski, Jean Dubuffet, Jackson Pollock, Mark Tobey und anderen. Er hörte auch einen Vortrag von Christo, einem in Frankreich geborenen Künstler, der als Christo & Jeanne-Claude als Ehepaar an verschiedenen Großprojekten arbeitete, die seine grundlegenden Ideen über den Wert der Kunst im öffentlichen Raum prägten.

Pierre Alesinski, Dotremont dans sa nuit lapone.

Der Weg zu einem Künstler von Weltrang

Die Kunstschule und der Beginn seiner Graffiti-Aktivitäten

Etwa zur gleichen Zeit begann Hering ein Studium der Malerei an der School of Visual Arts (SVA) in New York.
Nebenbei arbeitete er in Nachtclubs und erkundete neue Ausdrucksformen wie Video- und Performance-Kunst in seiner Produktion.
Noch während seiner Schulzeit schuf er Graffiti-Kunst in der U-Bahn von Manhattan, die viel Aufmerksamkeit erregte.
Herring begann damit, mit weißer Kreide auf die Rückseiten ungenutzter Werbetafeln zu zeichnen. Die Serie Radiant Baby, ein ikonisches Hering-Motiv, wurde bereits zu dieser Zeit gemalt.

Einfluss der Cut-up-Technik von Burroughs und Gysin

Die Cut-up-Technik des Schriftstellers William Burroughs und des Künstlers Bryon Gysin, der sowohl in der Performance-Kunst als auch in der Malerei tätig war, hatte ebenfalls einen großen Einfluss auf ihr Werk.
Cut-up" ist eine zufällige literarische Technik, bei der ein Text willkürlich zerschnitten, wieder zusammengesetzt und zu einem neuen Text verarbeitet wird.

Bryon Gysin, Magische Mashrooms, 1961.

Einfache Zeichen und Wort-/Buchstabenelemente finden sich in Herings Werk. So gibt es zum Beispiel ein Projekt, bei dem kurze "Schlagzeilen" an Laternenpfähle in ganz Manhattan geklebt werden. Dabei wurden Phrasen wie "Reagan von heldenhaftem Polizisten ermordet" und "Papst für freigelassene Geiseln getötet" verwendet, und die zufälligen und sensationellen Phrasen, die sich aus den Cut-ups ergaben, waren umstritten.

Stichwort 'Homosexualität' bei Hering

Hering organisierte unter anderem weiterhin Ausstellungen mit Freunden und schuf 1982 ein großformatiges Wandgemälde an einer Mauer in der Lower East Side. Das Medium der Wandmalerei nimmt weiterhin einen wichtigen Platz in Herings Ausdruck ein.
Zu dieser Zeit arbeitet Hering in einem phänomenalen Tempo und schafft manchmal bis zu 40 Bilder an einem einzigen Tag.
Das wichtigste Element, das Herings Werk charakterisiert, ist das Stichwort "Homosexualität". Dies kommt in "Ohne Titel" (1982) zum Ausdruck, das zwei Figuren mit strahlenden Herzen und Liebesmotiven zeigt und bereits seine Originalität erkennen lässt.

Ohne Titel, 1982.

Teilnahme an der internationalen Ausstellung Documenta

1982 nimmt Haring an der documenta 7 in Kassel teil, wo sein Werk neben Künstlern von Weltrang wie Beuys, Kiefer, Richter, Twombly und Warhol ausgestellt wird.
Der erst 21-jährige Basquiat nahm ebenfalls an der documenta teil, was Haring und Basquiat, die beide aus den USA stammten, in ihren frühen 20er Jahren zu sehr bekannten Straßenkünstlern machte.

Direkt zum Ruhm

Sie waren weiterhin in der Kunstwelt präsent und nahmen an der Biennale von Sao Paulo und 1983 an der Whitney Biennale teil.
Er arbeitete auch mit Vivienne Westwood zusammen, die von der Sängerin Madonna in einem Musikvideo getragen wurde, und dies war nur der Anfang seines Aufstiegs zum Star.
Während die Preise für Harings Werke in die Höhe schossen, setzte er seine Graffiti im Untergrund fort und verteilte parallel dazu kostenlose Buttons und Poster.

Die Kunst zum Pop machen.

Um "seine Kunstwerke in die Hände von so vielen Menschen wie möglich zu bringen".

1986 eröffnete Hering einen Pop-up-Laden in Soho, New York. Hier wurden Artikel wie bedruckte T-Shirts und Poster von Harings Werken verkauft, und es wurde ein Ort, an dem er seinen größten Wunsch verwirklichen konnte: "seine Arbeit an die Öffentlichkeit zu bringen". Schon früh fühlte sich Haring unwohl dabei, dass Kunstwerke nur in Museen und nur von wenigen Menschen gesehen werden konnten, und war der Meinung, dass Pop Art für die breite Masse zugänglich sein sollte. Aus der gleichen Motivation heraus gestaltete er aktiv Wandbilder in Museen und verschiedenen Einrichtungen auf der ganzen Welt.

Hering bei der Arbeit an einem Wandgemälde im Amsterdamer Kunstmuseum im Jahr 1986.

Hering wurde gelegentlich für Handlungen wie die Eröffnung eines Ladens kritisiert, die er als Kommerzialisierung der Kunst bezeichnete, aber er kommentierte dies wie folgt.

Ich könnte viel mehr Geld verdienen, wenn ich ein paar Werke malen und den Preis hochtreiben würde. Mein Laden ist eine Erweiterung dessen, was ich früher in den U-Bahn-Stationen gemacht habe, indem ich die Barriere zwischen hoher Kunst und der Kunst des einfachen Mannes niedergerissen habe.

Seit dem Aufkommen der Pop-Shops sind die wiederkehrenden Botschaften in seinem Werk auch durch gesellschaftspolitische Themen wie Anti-Apartheid, AIDS-Bewusstsein und Widerstand gegen Crack geprägt.

Herrings Sexualität

Herring machte seine schwule Sexualität öffentlich. Da sich zu dieser Zeit nur sehr wenige Menschen auf diese Weise zu erkennen gaben, setzte er sich mit seiner Arbeit für sexuelle Minderheiten ein. Safer Sex und AIDS-Bewusstsein wurden aus diesem Grund gefordert.
Doch 1988 wurde bei Haring selbst AIDS diagnostiziert.
Außerdem hatte Haring nach dem Tod von Warhol im Jahr zuvor, 1987, und Basquiat fast zur gleichen Zeit, gegen Ende 1988, möglicherweise das Gefühl, "zurückgelassen" worden zu sein.
In den letzten Jahren seines Lebens entwickelte er verschiedene Aktivitäten, um das Bewusstsein für AIDS zu schärfen.

Fruchtbarkeitssuite Ohne Titel Nr. 4, 1986.

Aktivitäten in den letzten Jahren seines Lebens

1989 kritisierte er mit dem Werk 《Rebel with Many Causes》 (Rebell mit vielen Ursachen) die Vermeidung sozialer Themen wie AIDS durch das System, eine kritische Betrachtung des Prinzips see no evil, say no evil, hear no evil".
Haring beteiligte sich auch an einem Wandbildprojekt, das anlässlich des AIDS-Tages am 1. Dezember desselben Jahres entstand, und sagte der Los Angeles Times: "Mein Leben ist meine Kunst.

Mein Leben ist meine Kunst. Leben und Kunst sind miteinander verwoben.

AIDS wurde zu einer Realität in meinem Leben und zum Thema meiner Gemälde.

Je stärker sich die Krankheit auf mein Leben auswirkte, desto mehr veränderte sich meine Kunst."

Harings Vermächtnis für die Gegenwart

Zusammenarbeit mit Bekleidungsherstellern mit Harings Werk

Harings unverwechselbare Kunst ist auch heute noch häufig in verschiedenen Modekollektionen zu sehen. Er arbeitet mit verschiedenen Bekleidungsmarken wie Adidas, Lacoste, UNIQLO, Supreme, Reebok und Coach zusammen, die bei jungen Menschen stets beliebt sind.

Kollaboration mit HM

Was bedeutet das leuchtende Baby?

Herings charakteristisches Motiv 'Strahlendes Baby' zeigt ein Baby mit ausstrahlenden Linien, was auf die Kindheit Christi anspielen soll.
Er schuf auch dann noch Bilder, die das Christkind darstellten, als er bereits als Künstler in der U-Bahn arbeitete. Einige davon waren Krippen, die er in seinem unverwechselbaren Stil malte.
Wenn Sie Harings Werk mit einem Auge auf den religiösen Aspekt betrachten, entdecken Sie vielleicht eine grundlegende Idee, die mehr ist als nur Pop und niedlich.

Nakamura Keith Haring Museum

In Japan befindet sich das Nakamura Keith Haring Museum in Yatsugatake in der Präfektur Yamanashi, in dem viele von Harings Werken ausgestellt sind.
Das 2007 von Kazuo Nakamura eröffnete und vom zeitgenössischen Architekten On Kitagawara entworfene Museum ist ein Ort, an dem sich die Besucher mit dem "im Menschen verborgenen Wahnsinn" und dem "Leben und Tod" auseinandersetzen können, die tief in Harings Werken stecken.
Das Museum stellt verschiedene Aspekte von Harings Werk und Leben vor und zeigt das ganze Jahr über Sonderausstellungen, in denen die Zusammenarbeit zwischen Haring und zeitgenössischen Künstlern vorgestellt wird.
Offizielle Website