Bei Kunstauktionen ist oft von sehr hohen Preisen von mehreren hundert Millionen Yen die Rede.
In der Kunstwelt wird täglich mit großen Summen gehandelt, aber wie werden die Preise von Kunstwerken bestimmt?
Und sind "Preis" und "Wert" bei Kunstwerken dasselbe?
In diesem Artikel erläutern wir die Begriffe Preis und Wert in der Kunstwelt.

Der "Preis" von Kunst wird relativ und fließend bestimmt

Die Einzigartigkeit von Kunstwerken

Es gibt viele Sammler, die Werke sehr berühmter Künstler wie Takashi Murakami, Yayoi Kusama, KAWS und Richter haben wollen, weil sie berühmt sind.
Kunstwerke werden zu einem bestimmten Preis gekauft und verkauft, aber was sie von anderen Dingen unterscheidet, ist die Tatsache, dass es sich dabei um "Unikate" handelt.
Sie sind einmalig und sehr gefragt. Wenn das der Fall ist, muss der Preis nach oben gehen.

Popularität, Anerkennung und historischer Ruf

Natürlich ist die Herstellung des Werks selbst kostspielig, so dass sein Preis von den Produktionskosten und dem Bekanntheitsgrad auf dem "Primärmarkt", dem Markt, auf dem das Werk zuerst erscheint, bestimmt wird.
Oft verlassen die Werke jedoch die Hände ihrer ersten Besitzer und werden auf dem "Sekundärmarkt", z. B. bei Auktionen, gehandelt. Hier weicht der Preis vom Preis des Primärmarktes ab und basiert auf Popularität, Anerkennung und historischer Bewertung.
Es ist sehr schwierig, jede dieser preisbestimmenden Variablen perfekt vorherzusagen, und sie können leicht schwanken, je nachdem, ob es eine Handvoll Galeristen, Sammler, Händler usw. gibt.

Unbenannter Jitsumasa, Low Quality Hell, Kumamoto ver.

Der Preis der Kunst ist nicht der Preis der Arbeit.

Pappe zu Hunderttausenden von Yen?

Der Preis eines Laptops beispielsweise wird nach Berechnung der Material-, Arbeits- und Vertriebskosten festgelegt, da es sich um ein Industrieprodukt handelt. Bei den meisten Artikeln, die weltweit verkauft werden, wird der Preis unter Berücksichtigung der verschiedenen Kosten, die für die Bereitstellung des Produkts erforderlich sind, und des Gewinns des Verkäufers angegeben.
Kunstwerke haben jedoch nichts mit einem solchen System zu tun.
Um ein extremes Beispiel zu nennen: Ein Kunstwerk auf Karton, das 10 Yen kostet (wenn man die Kosten für die Farben einrechnet...), kann für Hunderttausende von Yen oder sogar Millionen von Yen verkauft werden.
(z. B. Werke von Katsuhiko Hibino, derzeit Dekan der Fakultät für Bildende Künste an der Tokyo University of the Arts).

Katsuhiko Hibino, LEBEN

Was ist der Unterschied zwischen "Wert" und "Preis"?

Worin sehen die Menschen einen "Wert" und wofür zahlen sie einen solchen "Preis"?
Das ist natürlich von Person zu Person sehr unterschiedlich, aber der größte gemeinsame Nenner ist wahrscheinlich, ob es mit dem eigenen ästhetischen Empfinden und der eigenen Lebensauffassung übereinstimmt oder nicht".
Sueo Mizuma (Mizuma Art Gallery), der eine der führenden Galerien in Japan leitet, sagte beispielsweise in einem Interview 2017 Folgendes.

Manchmal kann schon eine einzige Linie auf einer Leinwand einen enormen Wert haben. Er kann nicht mit wirtschaftlicher Rationalität gemessen werden.

Sie fragen mich, ob ich mir Sorgen mache, dass die Welt dies nicht zu schätzen weiß?　Das Gegenteil ist der Fall. Sie denken: "Ich sage dir, dass es gut ist, aber du verstehst es nicht, jeder ist ein Schurke." Ohne diese Gewissheit kann man kein Galerist sein.

Ob es historisch ist oder nicht" ist das Kriterium.

Was denken die Leute im Museum?

Wechseln wir ein wenig die Perspektive und werfen wir einen Blick darauf, was Kuratoren, die für Kunstsammlungen in Museen verantwortlich sind, denken.
In demselben Interview aus dem Jahr 2017 sagt Kenjiro Hosaka, damals Kurator des Nationalmuseums für moderne Kunst in Tokio (heute Direktor des Kunstmuseums in der Präfektur Shiga), das Kriterium für die Beurteilung sei, "ob es in der Geschichte bleiben wird".
So wurde beispielsweise ein Werk von Paul Klee, einem Schweizer und deutschen Maler des 19. und 20. Jahrhunderts, für 250 Millionen Yen erworben. In Anbetracht des historischen Rufs von Klee und des hohen Grads an Perfektion seines Werks war dies laut Hosaka jedoch ein recht preiswerter Kauf.

Paul Klee, Die zu zerstörende Stadt.
Beim Kauf von Chim↑Poms Kiai 100 Renshot (eine Videoarbeit, die 2011 in den von der Katastrophe betroffenen Gebieten der Präfektur Fukushima gedreht wurde), die in der japanischen Kunstszene nach wie vor präsent ist, sagt Hosaka hingegen, dass der Preis zwar tausendmal niedriger war als der von Klee, aber mehr "Geist" erforderte als der Kauf von Klee. Chim↑Pom

Chim↑Pom 《100 Runden Geist》.
Die Frage ist nicht der Preis, sondern ob das Werk wirklich in ein Museum (d.h. in die Kunstgeschichte) gehört." Der Grund dafür ist, dass eine Entscheidung aus der Perspektive "gehört das Werk wirklich in ein Museum (d.h. sollte es in der Kunstgeschichte verbleiben)" getroffen werden muss.

Der Existenz-'Wert' einer internationalen Ausstellung zeitgenössischer Kunst

Diese Sichtweise wird von Ishikawa Yasuharu, dem Vorsitzenden der Ishikawa Cultural Promotion Foundation, die die Okayama Art Exchange organisiert, geteilt.
Ishikawa erzählt, dass seine erste Sammlung aus Werken des international anerkannten zeitgenössischen Künstlers On Kawahara bestand. Er sagt, er habe einen Käufer für Kawaharas Werke gesucht, die von Sammlern in der ganzen Welt begehrt waren, als der frühere japanische Besitzer sie aufgab. Ein mit Ishikawa befreundeter Galerist sagte ihm: "Es ist ein großer Verlust, dass ein so großes Kunstwerk das Land verlässt. Wenn Sie zeitgenössische Kunst mögen und den ersten Schritt als Sammler machen wollen, empfehle ich Ihnen, dieses Werk zu kaufen", woraufhin Herr Ishikawa beschloss, es zu sammeln, um einen herausragenden historischen Künstler japanischer Herkunft in Japan zu erhalten.

Auf Kawahara, 11. März 1967.
Bei der bereits erwähnten Okayama Art Exchange handelt es sich ebenfalls um eine ziemlich knallharte Konzeptkunstausstellung zeitgenössischer Kunst, und ein Merkmal dieser alle drei Jahre stattfindenden internationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst ist, dass viele der ausgestellten Werke im üblichen Sinne schwer zu "kaufen" sind.
Ishikawas Ziel ist hier nicht die wirtschaftliche Aktivität durch den direkten Verkauf von Kunstwerken, sondern vielmehr die weiterreichenden wirtschaftlichen Auswirkungen der Unterstützung reiner künstlerischer Aktivitäten und der Förderung von Veranstaltungen wie dieser internationalen Ausstellung.

Precious Okoyomon, "Ich berühre meinen kleinen Schwanz, bis die Sonne mich bemerkt.
Wie bereits erwähnt, besteht die wichtigste Eigenschaft eines Kunstwerks darin, dass sein "Wert" von Mensch zu Mensch variieren kann.
Deshalb ist es möglich, dass manche Werke einen hohen "Preis" erzielen und andere geschätzt werden, ohne dass sie einen Preis erzielen.
Viele Akteure in der Kunstwelt (Künstler, Galeristen, Sammler, Händler, Kuratoren usw.) machen sich ständig Gedanken über den "Wert" und den "Preis".
Quelle.



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