ARTnews, ein weltweit tätiger Kunstinformationsverteiler, veröffentlicht seit den 1990er Jahren jedes Jahr eine Liste der 200 besten Kunstsammler der Welt.
In der Sammlergemeinschaft ist sie zu einem Vorbild und einer Referenz für den Aufbau einer Kunstsammlung geworden.
In dieser Ausgabe haben wir die weltweit führenden Topsammler und japanischen Sammler ausgewählt und stellen sie Ihnen vor.
Bitte nutzen Sie sie als Referenz, um sich ein Bild von Kunstinvestitionen zu machen.
Tadashi Yanai, Japans größter Vermögenssammler (Fast Retailing)
Führender Kunstsammler in Japan
Tadashi Yanai, einer der reichsten Männer Japans, sagte einmal gegenüber The New Yorker. Ich glaube nicht, dass Kunst etwas ist, das man studieren muss. Schöne Dinge sind etwas, das man gerne anschaut".
Yanai sagt, Kunst sei etwas, das man durch Tragen und Erleben genieße, wie die Produkte seines eigenen Unternehmens, der Bekleidungsindustrie.
Yanai leitet Fast Retailing, ein Konglomerat, zu dem Uniqlo, Helmut Lang, Theory und J Brand gehören; im September 2020 schätzte das CEO Magazine sein Nettovermögen auf 12,88 Milliarden US-Dollar.
UNIQLOs Zusammenarbeit mit dem MoMA
Uniqlo ist auch für seine häufigen Kooperationen mit dem Museum of Modern Art in New York bekannt.
Werke aus der Sammlung des MoMA von berühmten Künstlern wie Warhol, Pollock, Basquiat und Keith Haring wurden in UNIQLO-Kleidung verwandelt und so zu "tragbarer Kunst" zu Preisen, die für die breite Masse erschwinglich sind.
Die Kunstsammlung von Tadashi Yanai
Yanai sagt nicht viel über seine eigene Kunstsammlung.
Ich weiß nicht, ob man es eine Sammlung nennen kann", sagt er. Aber andere Leute scheinen sie als Sammlung zu betrachten."
Goro Obayashi' (Obayashi Corporation), aktiv in Mecenat-Projekten.
Beauftragte Tadao Ando mit dem Entwurf eines privaten Museums.
Goro Obayashi, Vorsitzender des großen Generalunternehmers Obayashi Corporation, hat bekanntlich ein von Tadao Ando entworfenes Privatmuseum in Azabu, Yuan, in Auftrag gegeben.
Von außen sieht Yuan wie ein großer Glaskasten aus. Die Glasfassade umhüllt die Betonarchitektur im Inneren, während das erste und zweite Stockwerk als Wohnräume dienen und im Untergeschoss eine Sammlung von 780 zeitgenössischen Kunstwerken ausgestellt wird.
Allein die Tatsache, dass der berühmte Architekt, der auch als "ANDO der Welt" bezeichnet wird, mit der Gestaltung dieses Privatmuseums beauftragt wurde, zeigt den außergewöhnlichen Reichtum und das große Engagement von Obayashi für die Kunst.
Privatmuseum Yuan
Eine Sammlung der besten Künstler der Welt
Herr Obayashi erklärt Folgendes.
Ich habe eine sehr persönliche Bindung zu den Werken, die ich besitze, denn es gab viele Geschichten im Laufe des Aufbaus meiner Sammlung.
Yuan hat Werke von internationalen Künstlern wie Daniel Buren, Tracey Emin, Mike Kelly, Yayoi Kusama und Mark Quinn sowie ortsspezifische Installationen von Künstlern wie Olafur Eliasson, Lee Bul, Gabriel Orozco und Tokujin Yoshioka ausgestellt. Die Galerie beherbergt auch das eigene Atelier des Künstlers.
In der Galerie im Untergeschoss finden jedes Jahr mehrere Ausstellungen statt.
Inspiration für die Sammlung
Daniel Buran, "Vom Boden zur Decke und umgekehrt", ausgestellt im Empfangsraum im 29. Stock des Hauptsitzes von Obayashi (Minato-ku).
Die Kollektion von Obayashi entstand, um die Büros seines Unternehmens zu dekorieren.
Dabei fand er den Dialog mit den Künstlern selbst äußerst anregend, wie er sagt.
Heutzutage schenkt er jungen japanischen Künstlern besondere Aufmerksamkeit. In einem Interview mit Artinfo aus dem Jahr 2010 sagte er: "Es gibt viele Talente da draußen, aber leider schenkt ihnen niemand Beachtung".
Es besteht kein Zweifel, dass die Kunstwelt insgesamt durch Obayashis tatkräftige Unterstützung und seine Sammeltätigkeit belebt wurde.
Mariko Mori, Last Departure, ausgestellt auf 23F Broadway.
Hiroshi Taguchi / Miwa" (Misumi Group), eine Sammlung mit Schwerpunkt auf Pop Art.
Hiroshi Taguchi, Mitbegründer des internationalen Produktionsunternehmens MISUMI Group, begann 1996 Kunst zu sammeln.
Er begann mit einer Unternehmenssammlung namens "MISUMI Collection", die sich auf amerikanische Pop Art konzentrierte, und erweiterte sie später um Werke internationaler Künstler, so dass sie heute mehr als 500 Werke umfasst.
Nach seinem Rücktritt als Direktor von MISUMI im Jahr 2002 begann er mit dem Aufbau seiner eigenen Sammlung, die er Taguchi Art Collection nannte.
Gemeinsame Sammlung mit Tochter Miwa
Seit 2013 verwaltet seine Tochter Miwa Taguchi die Sammlung, kauft Kunstwerke an und organisiert Ausstellungen im ganzen Land.
Miwa hat in der Vergangenheit gesagt, dass sie versucht, eine "Sammlung für alle" zu schaffen.
Die wichtigste Aufgabe der Taguchi Art Collection ist es, den Menschen im ganzen Land die Möglichkeit zu geben, zeitgenössische Kunst zu genießen. Wir sind ständig bemüht, unsere Sammlung zu erweitern, um den Menschen qualitativ hochwertige Kunstwerke zu bieten. Das ist eine sehr spannende Aufgabe."
Lieferung Museen in Grundschulen im ganzen Land
Umfangreiche Liste von Künstlern in der Sammlung
Die Sammlung des Taguchi-Museums umfasst ein breites Spektrum an Medien und enthält Werke japanischer Künstler wie Yayoi Kusama, Hiroshi Sugimoto, Takashi Murakami, Yutaka Sone, Yoshitomo Nara und Yoko Ono sowie internationaler Künstler wie Korakrit Arunanonchai.
Weitere internationale Künstler, die in der Sammlung vertreten sind und in Japan vorgestellt wurden, sind Matthew Barney, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Adrian Geaney, Rashid Johnson, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Kehinde Wiley und Keith Haring. Das Museum besitzt auch eine Sammlung internationaler Künstler wie Rashid Johnson, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Kehinde Wiley und Keith Haring.
Auf welche Künstler sollte man in Zukunft achten?
Zu den Neuzugängen der Sammlung 2022 gehören Ryan Gander, Yinka Shonibare, Kadar Attia und EUGENE STUDIO (Eugene Kangawa), der jüngste Künstler, der jemals im Museum für zeitgenössische Kunst in Tokio ausgestellt hat.
Ganders Werk mit dem Titel Time Well Spent (2019) besteht beispielsweise aus einem Automaten, der Sammler auffordert, die Editionen des Künstlers zu verkaufen.
Ich denke, es wäre interessant, wenn diese Automaten während der Sammlungsausstellungen in den Museen des Landes hier und da zum Verkauf von Künstlerwerken eingesetzt würden.
Jeff Bezos', der Mann, der an einem Tag 13 Milliarden Dollar verdient hat (Amazon)
Der Mann, der der reichste Mann der Welt wurde.
Im August 2020 meldete Forbes, dass Bezos' Nettovermögen 200 Milliarden Dollar überschritten hatte - 200 Milliarden Dollar waren zu diesem Zeitpunkt das höchste Vermögen auf dem Markt. (Bill Gates' Nettovermögen, das zweitgrößte der Welt, lag um mehrere Milliarden Dollar vor dem von Bezos).
Ein Großteil dieses Reichtums stammte vom weltweit größten digitalen Marktplatz, Amazon.
Im Jahr 2020 wurde Amazon wegen unzureichender Arbeitssicherheit während der Corona-Pandemie stark kritisiert, doch Bezos' Reichtum wuchs weiter.
Nur einen Monat vor dem Erreichen der 200-Milliarden-Dollar-Marke berichtete Bloomberg, dass er sein Vermögen an einem einzigen Tag um 13 Milliarden Dollar erhöht hatte.
Bezos als Sammler
Im selben Jahr machte auch Bezos' Image als Kunstsammler von sich reden.
Im November 2019 wurde ein Gemälde von Ed Ruscha mit dem Titel Hurting the Word Radio #2 (1964), auf dem das Wort "RADIO" durch zwei Klammern zusammengepresst ist, bei einer Auktion von Christie's für 52,5 Millionen US-Dollar an einen anonymen Telefonbieter verkauft, womit ein Werk von Ruscha Der Bieter stellte einen Rekord für den höchsten Preis für ein Ruscha-Werk auf.
Später stellte sich heraus, dass es sich bei dem Käufer um Bezos selbst handelte und dass Bezos auch ein anderes Werk erworben hatte.
Kerry James Marshalls Vignette 19 (2014) wurde bei einer Auktion von Sotheby's für 18,5 Millionen US-Dollar ersteigert, was ebenfalls das zweithöchste Gebot ist, das jemals für ein Werk des Künstlers erzielt wurde.
Es ist noch nicht viel darüber bekannt, wann und wie Bezos begann, Kunst zu kaufen, aber seine Freundin Lauren Sanchez könnte etwas mit seiner Sammelleidenschaft zu tun gehabt haben.
Unterstützung für Kultur und Kunst
Im Februar 2021 gab Bezos bekannt, dass er im Laufe des Sommers als CEO von Amazon zurücktreten würde.
Er wechselte in die Rolle des Vorstandsvorsitzenden, spendete aber noch im selben Jahr 200 Millionen Dollar an das National Air and Space Museum in Washington, D.C., und 2022 spendete er 10 Millionen Dollar an das Museum of History and Industry in Seattle, das sein Innovationszentrum nach Bezos benannte. Dies zeugt von einem großen Interesse an Kultur und Kunst.
Adrian Cheng, Hongkongs bedeutendster Sammler (K11)
Als Adrian Cheng 2010 begann, eine Sammlung herausragender zeitgenössischer Kunst aus aller Welt anzuhäufen, galt er als jüngster Milliardär der Welt.
Cheng erbte das 9,4 Milliarden Dollar schwere Immobilien- und Einzelhandelsunternehmen New World Development, das von seinem Großvater Cheng Yutong gegründet wurde und dessen stellvertretender Vorsitzender er ist. In diesem Zusammenhang führte er 2009 die Marke K11 in Hongkong ein.
Wie das K11-Konzept entstanden ist
Cheng gründete K11 auf der Grundlage von zwei Fakten.
Erstens, dass Kunst den Massen gehört.
Die andere ist, dass die breite Masse wahrscheinlich ein- oder zweimal ein Einkaufszentrum besucht.
Durch das Einkaufen im Hauptgeschoss werden die Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im Untergeschoss finanziert, wodurch die zeitgenössische Kunst einem größeren Publikum zugänglich gemacht wird.
Für das Jahr 2022 wurde die Eröffnung eines 2,4 Millionen Quadratmeter großen Kulturkomplexes in Shenzhen angekündigt. Das Projekt ist mit 1,4 Mrd. USD veranschlagt.
Hongkongs führende Kunsteinrichtung
Die K11 Art Foundation (KAF) von Cheng verfügt über Ausstellungsräume in Hongkong und Shanghai.
Sie hat weltbekannte zeitgenössische Künstler wie Katharina Grosse, Guan Xiao, Neïl Beloufa, Zhang Enli und Oscar Murillo eingeladen und mehr als 60 Ausstellungen in chinesischen Großstädten organisiert.
Die Stiftung hat auch große Projekte außerhalb Chinas entwickelt, wie die Armory Show 2014 (New York), bei der Liang Yuanwei zu sehen war, und hat chinesischen Künstlern aus der ganzen Welt Aufenthalte ermöglicht.
Unterstützung der zeitgenössischen Kunst in seinem Land
Chens Ziel ist es nicht nur, die Öffentlichkeit über Kunst im Allgemeinen aufzuklären, sondern auch das Bewusstsein für die chinesische Gegenwartskunst im Besonderen zu schärfen.
Ich glaube, dass die chinesische Gegenwartskunst die kulturelle Identität Chinas wiederentdeckt und eine neue chinesische Kultur aufbaut", sagte Chen 2014 gegenüber ARTnews.
Vielfältige kunstbezogene Aktivitäten außerhalb des Landes
Cheng hat begonnen, sich auch außerhalb des Einkaufszentrums zu engagieren.
Im Jahr 2016 trat sie dem Vorstand des in New York ansässigen Public Art Fund bei, und im November 2018 wurde sie Mitglied des Vorstands des Museum of Contemporary Art Los Angeles, wo sie zunächst mit dem neuen Direktor des Museums, Klaus Bizenbach, zusammenarbeitete.
Im Mai 2019 ernannte der Council of Fashion Designers of America Chen zum "Global Ambassador", wie der Hong Kong Tatler berichtet. Die Position soll amerikanischen Designern dabei helfen, ihre Marken im Ausland zu entwickeln.
Hélène & Bernard Arnault (LVMH), der reichste Mann der Welt
Als Vorsitzender des Konglomerats LVMH sind Bernard Arnault und seine Frau Hélène, die mehrere Luxusmarkenunternehmen, darunter Louis Vuitton und Loewe, besitzen, das reichste Ehepaar, das auch als regelmäßiger Top-200-Sammler bekannt ist.
Laut einer von Reuters im April 2023 veröffentlichten Nachricht liegt Arnaults Vermögen mit 211 Milliarden USD an der Spitze und übertrifft damit den Spitzenreiter des letzten Jahres, Elon Musk.
Zusammenarbeit zwischen Luxusmarken und zeitgenössischen Künstlern
Arnault lässt sich bei der Gestaltung neuer Produkte für seine Luxusmarken häufig von Künstlern unterstützen. So beauftragte er Richard Prince und Takashi Murakami für Louis Vuitton und Jeff Koons für Dom Perignon mit der Gestaltung von Sonderverpackungen.
Eröffnung des LVMH-Museums der schönen Künste
2014 eröffnete die Louis-Vuitton-Stiftung ein von Frank Gehry entworfenes, 135 Millionen Dollar teures Museum im Pariser Stadtteil Boulogne.
Das Museum befindet sich in einem Gebäude, in dem früher das Museum für Kunst und Volkstraditionen untergebracht war, das 2005 geschlossen wurde.
Die Sammlung des Museums ist reich an Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst und umfasst herausragende Künstler wie Damien Hirst, Pablo Picasso und Andy Warhol.
Für die Eröffnungsfeier des Museums produzierte die Künstlerin Sarah Morris einen Film über die Architektur von Frank Gehry.
Große Retrospektive der modernen Kunst
2018 lieh das Museum of Modern Art in New York der Fondation Louis Vuitton mehr als 200 Werke (darunter Werke von Paul Cézanne, Marcel Duchamp und Yvonne Rainer) für eine große Ausstellung, die mehr als 750.000 Besucher anzog. Im selben Jahr organisierte sie außerdem viel beachtete Retrospektiven von Jean-Michel Basquiat und Egon Schiele.
Beziehung zu François Pinault
Arnault hat ein bekanntes Konkurrenzverhältnis zu François Pinault, dem Vorsitzenden von Kering, dem auch die Luxusmarken Gucci und Balenciaga gehören, und dem Vorsitzenden von Christie's, dem größten Auktionshaus der Welt.
Im Laufe der Jahre haben sich die beiden in mehreren Konflikten, die auch als "Handtaschenkriege" bekannt sind, sowohl in der Kunst- als auch in der Geschäftswelt bekämpft.
Im Jahr 2008 überbot Pinault Sotheby's für zwei Werke des französischen Künstlers Yves Klein aus dem 20. Jahrhundert; 2018 gab die Modedesignerin Stella McCartney bekannt, dass sie sich von Pinaults Konglomerat Kering trennt, das im Juli 2019 folgt, McCartney bekannt, dass sie einen Vertrag mit LVMH unterzeichnet hat.
Und sie wetteifern auch um ihre Unterstützung für den Brand der Kathedrale Notre Dame de Paris im April dieses Jahres. Pinault und sein Team kündigten eine Spende von 100 Millionen Euro (113 Millionen Euro) für den Wiederaufbau des Gotteshauses an, und wenige Stunden später kündigten Arnault und LVMH an, 200 Millionen Euro (226 Millionen Euro) für den Wiederaufbau der Kathedrale zu spenden.
Dies ist ein deutliches Beispiel für das Konkurrenzverhältnis zwischen den beiden Unternehmen.
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