Zu den populären impressionistischen Malern in Japan gehören Renoir und Monet, die helles Licht mit sanften Farben malten. In diesem Artikel werfen wir einen Blick zurück auf Renoirs Malerkarriere und lernen seine repräsentativen Werke kennen.

Renoir von seiner Kindheit bis zu seiner Zeit als Künstler

Renoir wurde 1841 in Limoges, einer Porzellanstadt in Südfrankreich, geboren.
Sein Vater Leonard war Schneider und seine Mutter Marguerite Näherin. Während die späteren Maler des Impressionismus aus dem Bürgertum stammten, kam Renoir aus einem einfachen Arbeitermilieu.

Im Jahr 1844 zog Renoirs Familie nach Paris.
Sie ließen sich in der Nähe des Louvre, in einem damals armen Viertel, nieder. Renoir interessierte sich schon früh für die Malerei, besaß aber auch eine schöne Stimme und trat um 1850 (im Alter von neun Jahren) in den Chor der Kirche Saint-Eustache ein, der von dem Komponisten Charles Gounod geleitet wurde, bei dem er Gesangsunterricht nahm.
Gounod war von Renoirs Gesangstalent sehr beeindruckt und schlug Renoirs Eltern vor, dass er in den Chor der Opéra eintreten sollte, aber ein Bekannter seines Vaters bot Renoir eine Lehrstelle in der Porzellanfabrik an, so dass er Gounods Vorschlag ablehnte und angeblich auch aus dem Chor austrat.
1854 trat er in eine Porzellanfabrik ein und wurde Lehrling bei einem Porzellanmaler, aber die industrielle Revolution und die Mechanisierung beeinträchtigten die traditionelle Welt der Porzellanmalerei und er verlor 1858 seine Stelle als Handwerker.
Renoir wendet sich daraufhin der Fächerdekoration zu und malt wiederholt Fächer, die berühmte Meisterwerke von Antoine Vatto und François Boucher reproduzieren.
Zu dieser Zeit scheint Renoir ein Interesse an der Rokoko-Malerei des 18. Jahrhunderts von Boucher und Jean-Honoré Fragonard entwickelt zu haben. Jahrhunderts zu interessieren. In der Folgezeit nimmt er eine Reihe von handwerklichen Tätigkeiten auf, wie zum Beispiel das Malen von Wappen für die Medaillenherstellung, die Dekoration von Fenstermarkisen und die Dekoration von Caféhauswänden.
Zwischendurch besucht er eine kostenlose Zeichenschule und erhält 1860 die Erlaubnis, im Louvre zu kopieren. Es heißt, dass er Rubens, Boucher und Fragonard, die als Vertreter der Farbenschule gelten, besonders schätzt.

In der Malschule von Charles Grelle lernt er Gleichaltrige kennen.

Renoir beschließt, Maler zu werden und tritt im November 1861 in das Atelier von Charles Gleyre ein. Hier trifft er auf Malerkollegen, die später als Impressionisten bekannt werden, darunter Claude Monet, Alfred Sisley und Frédéric Bazille.
Er lernte auch Henri Fantin-Latour kennen, der in der Nähe ein Atelier hatte.
Obwohl Gleyre selbst ein konservativer akademischer Maler war, gestattete er seinen Schülern die Freiheit, kostengünstig mit Modellen zu malen, was Kunststudenten mit den unterschiedlichsten Neigungen angezogen haben soll.
Renoir erinnerte sich später daran, dass Grelle "keine Hilfe für seine Schüler" war, aber den Vorteil hatte, "sie tun zu lassen, was sie wollten".
Als Grelle während seiner Arbeit an der Schule Renoirs Umgang mit Farbe sah, sagte er: "Es muss Ihnen doch Spaß machen, in der Farbe herumzukratzen, nicht wahr?" Renoir erwiderte: "Natürlich macht es mir Spaß. Wenn es mir keinen Spaß machen würde, würde ich es nicht tun. Renoir soll geantwortet haben: "Natürlich würde ich es nicht tun, wenn es mir keinen Spaß machen würde".
Monet und Renoir sympathisieren zunehmend mit der konservativen Führung Gleyres.
Im Gegensatz zu Monet, der den Louvre nicht mochte, ging Renoir mit seinem Freund Henri Fantin-Latour dorthin und zog es vor, die französischen Maler des 18. Jahrhunderts zu studieren.

Im April 1862 schrieb er sich auch an der Ecole des Beaux-Arts (staatliche Kunstschule) ein, wo er parallel dazu eine klassische Zeichenausbildung erhielt.
Hier besuchte er Abendkurse in Zeichnen und Anatomie, und es ist überliefert, dass seine Lehrerin Signor, als er eine Ölstudie in den Unterricht mitbrachte, ihn für die Verwendung der Farbe Rot kritisierte und ihn warnte, er solle sich davor hüten, ein zweiter Delacroix zu werden! Er soll sie gewarnt haben: "Pass auf, dass du nicht ein zweiter Delacroix wirst!".
Zu dieser Zeit wird Delacroix' Verwendung von kräftigen Farben von der neoklassischen Akademie abgelehnt, die von der neoklassischen Betonung der Zeichnung dominiert wird.
Bei der Kompositionsprüfung 1863 an der Ecole des Beaux-Arts belegte er den neunten Platz von 12 Kandidaten, bei der Prüfung für Radierung und Zeichnung 1864 den zehnten Platz von 106.

Im Jahr 1863 fährt er mit Bazille, Monet und Sisley nach Chailly-en-Bières, um im Wald von Fontainebleau zu skizzieren.
Während Renoir im Freien arbeitet, erscheint ein Mann mit einer Beinprothese und fragt ihn, warum er sie so schwarz gemalt habe, obwohl die Zeichnung nicht schlecht sei.
Bei diesem Mann handelt es sich um den Maler Narcisse Virgile Diaz de la Peña aus der Schule von Barbizon, der dem finanziell angeschlagenen Renoir mit Rat und Tat zur Seite steht, um das Malmaterial zu bezahlen, und den Renoir zu schätzen lernt.
Es heißt, dass die Malschule von Grelle in diesem Jahr geschlossen wurde.

Herausforderung für den Salon

Seine erste Teilnahme am Pariser Salon von 1863 war erfolglos.
Für den Salon von 1864 reichte er Esmeralda als "Schüler von Gleyre" ein und wurde ausgewählt. Dieses Werk wurde jedoch nach dem Salon von Renoir selbst übermalt und ist nicht erhalten geblieben.
Es soll sich um ein dunkles Gemälde mit einem romantischen Thema handeln, das auf Victor Hugos Notre-Dame de Paris basiert.
1864 wird er von einem Porzellanfabrikanten zum ersten Mal beauftragt, ein Porträt seiner neunjährigen Tochter Mlle Romaine Lacaux zu malen. Das Werk zeigt auch den Einfluss von Velázquez, Angle, Corot und Edgar Degas.
1865 hielten sich Renoir und Sisley in Marlotte, in der Nähe des Waldes von Fontainebleau, auf. In Marlotte lernte Renoir den Maler Jules Le Coeur kennen und wurde während seines Aufenthalts sein Betreuer.
Le Coeur begann eine Beziehung mit einer Frau namens Clémence Thoreau, während Renoir Clémences jüngere Schwester, die 17-jährige Lise Thoreau, kennenlernte und mit ihr bekannt wurde.
In der Folgezeit diente sie ihm häufig als Modell für seine Gemälde.
Zwei seiner Gemälde wurden für den Salon von 1865 ausgewählt, darunter ein Porträt von Sisleys Vater. Sisley hatte das Porträt in Auftrag gegeben und gekauft, um Renoir zu helfen, der sich in finanziellen Schwierigkeiten befand.
Renoir stellt erneut als "Schüler von Grelle" aus.
Für den Salon von 1866 meldet er Jules Le Coeur im Wald von Fontainebleau an.
In diesem Jahr sitzen Jean-Baptiste Camille Corot und Charles-François Daubigny in der Jury des Salons, und zahlreiche Werke von Renoir und seinen Malerkollegen werden ausgewählt.
In dieser Zeit experimentiert Renoir mit einer Vielzahl von Stilen an beiden Enden des Spektrums, von der Verwendung von Spachteln in der Art Courbets bis hin zu akademischeren Werken, die er im Wald von Fontainebleau und anderswo angefertigt haben soll.

Im Juli 1866 verlegt Basile sein Atelier in die Rue Visconti, die auch Renoir nutzt.
Auch Sisley und Monet waren hier häufig zu Gast.
Bazille, der in einer wohlhabenden Familie in Südfrankreich aufwuchs, unterstützte seine Malerkollegen, darunter Renoir und Monet, finanziell und wohnte manchmal mit ihnen in ihren Ateliers.
1867 malten Basile und Sisley dasselbe Stillleben eines grünen Reihers aus verschiedenen Blickwinkeln, und Renoir hinterließ ein Bild von Basile während der Herstellung.
Basile malte auch ein Porträt von Renoir.
Manet bewundert Renoirs Porträt von Basile und Renoir schenkt Manet das Bild.

Die Impressionisten-Ausstellung wird eröffnet.

Erste Impressionisten-Ausstellung.

Am 17. Januar 1874 werden die Statuten der "Gemeinsamen Gesellschaft der Maler, Bildhauer, Grafiker und anderer Künstler" veröffentlicht. Als Gründungsdatum wird der 27. Dezember 1873 angegeben, mit dem Ziel, eine kostenlose Ausstellung ohne Wertung oder Belohnung zu organisieren.

Die erste Ausstellung dieser gemeinschaftlich finanzierten Gesellschaft fand dann in der Fotogalerie des Fotografen Nadar am Boulevard des Capucines (englische Ausgabe) in Paris statt und dauerte einen Monat, beginnend am 15. April desselben Jahres, zwei Wochen vor der Eröffnung des Salons, bis zum 15. Mai. An dieser historischen Ausstellung, die später als "Erste Impressionisten-Ausstellung" bezeichnet wurde, nahmen 30 Maler teil, und es wurden insgesamt etwa 165 Werke gezeigt. Der Ausstellungskatalog wurde von seinem Bruder Edmond erstellt. Es heißt, dass Renoir hauptsächlich für die Organisation der Ausstellung verantwortlich war.

Renoir stellt sieben Werke aus: fünf Genrebilder, darunter Die Tänzerin, Der Pier und Parisienne (Frau in Blau), eine Landschaft und ein Stillleben.

Die erste Ausstellung wird jedoch von der Öffentlichkeit heftig kritisiert.
Am 25. April, kurz nach der Eröffnung der ersten Ausstellung, veröffentlicht der Kritiker Louis Leroy in Le Charivari eine Rezension der Ausstellung im Stil einer Reportage mit dem Titel "Eine Ausstellung des Impressionismus", in der sich ein Besucher der Ausstellung überrascht und entsetzt über die entsetzlichen Werke zeigt.
Darin kritisiert er Renoirs Die Tänzerin, bei der er den Künstler fälschlicherweise als Guillomand" identifiziert, bemängelt aber die undeutlichen Umrisse der Figuren, die mit dem Hintergrund zu verschmelzen scheinen. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass dieser Text dazu führte, dass der Begriff "Impressionismus" in der Öffentlichkeit bekannt wurde, der nach und nach zum Namen der Gruppe wurde und sogar von den Malern selbst verwendet wurde.

Zweite und dritte Impressionisten-Ausstellung

Im Februar 1876 schlug Renoir zusammen mit seinem engen Freund Henri Rouard in einem Schreiben an Gustave Caillebotte die Organisation einer zweiten Gruppenausstellung vor. Renoirs Enthusiasmus ist wahrscheinlich auf das schlechte Abschneiden bei der Auktion im Hôtel Drouot im Jahr zuvor, seinen Misserfolg im Salon und die Tatsache zurückzuführen, dass Manets im Salon ausgezeichnetes Werk ebenfalls stark kritisiert worden war. Auch Schocquet unterstützte dies.
Im März/April findet dann die zweite Impressionisten-Ausstellung in der Galerie Durand-Ruel statt. Renoir stellt 18 Werke aus, darunter seine Studie (Akt im Sonnenlicht).

Dennoch wird er heftig kritisiert, unter anderem wie folgt.

Ich möchte Herrn Renoir bitten, Folgendes zu erklären. Dass der weibliche Torso nicht eine Masse verwesenden Fleisches mit violett-grünen Flecken ist, die auf die vollständige Verwesung der Leiche hinweisen!

- Albert Wolff, Figaro, 3. April 1876.

Dies ist eine Kritik an Renoirs Akt im Sonnenlicht, die zeigt, dass Renoirs Verwendung von Purpur und Grün zur Darstellung von Schatten, die im Freien auf die Haut fallen, nicht vom Standpunkt der akademischen Malerei aus verstanden wurde, die die Eigenfarben der Gegenstände betonte, und nur scheinbar verwesend war.
Emile Zola hingegen bewundert die Porträts von Renoir.

Herausforderung und Rückkehr zum Salon (Regierungsausstellung)

Auf Empfehlung von Charpentier bewirbt sich Renoir 1878 beim Salon.
Eine Tasse Schokolade", das er als "Schüler von Grelle" einreichte, wurde ausgewählt.
Dies veranlasste Sisley, Cézanne und Monet, sich für den Salon zu bewerben, doch Degas bestand darauf, dass die Teilnehmer der Impressionisten-Ausstellung nicht am Salon teilnehmen sollten, und die Meinungsverschiedenheiten innerhalb der Impressionistengruppe wurden immer ernster.
Für Renoir, der aus der Arbeiterklasse stammte und mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte, war es ein großes Problem, in den Salon aufgenommen zu werden und seine Werke zu verkaufen.
Für den Salon von 1879 wurden zwei Werke ausgewählt.
Während das stehende Porträt der Schauspielerin Jeanne Samarie keine große Aufmerksamkeit erregte, wurde Madame Charpentier und ihre Kinder an prominenter Stelle ausgestellt und erhielt viel Beifall.

Dies war vor allem auf den Ruhm des Modells Madame Charpentier zurückzuführen. Auf dem Gemälde trägt Madame Charpentier ein schwarzes Kleid, eine Herausforderung an die bis dahin geltende Ästhetik des Impressionismus.
Es heißt, dass sie auch vorübergehend nicht mehr im Freien arbeitete.
In einem Brief an seinen Förderer Eugène Muret schreibt Pissarro: "Renoir war ein großer Erfolg im Salon. Ich glaube, er hat es endlich geschafft. Das ist sehr gut. Denn die Armut ist sehr schmerzhaft." Er schrieb. Auch Marcel Proust, der das Gemälde im Hause Charpentier sah, bewunderte seine Eleganz. Von diesem Zeitpunkt an scheinen die Aufträge für Porträts zugenommen zu haben.

Die Reise nach Algerien und Italien führt zu einer Rückkehr zum Klassizismus

Im Oktober 1881 bricht Renoir plötzlich nach Italien auf und hält sich zunächst in Venedig auf.
Von dort aus schrieb er an Madame Charpentier: "Ich war von dem Wunsch besessen, das Werk Raffaels zu sehen." Sie schrieb.
Am 21. November schrieb sie dann aus Neapel an Durand-Ruel: "Ich habe Raffaels Werk in Rom gesehen. Sehr schön. Ich hätte es viel früher sehen sollen. ...... Ich mag Dominique Angle für Ölgemälde. Aber die Fresken Raffaels sind von bemerkenswerter Einfachheit und Größe." Er schrieb an ihn.
Renoir verachtete anfangs die akademischen Gemälde, die Raffael imitierten, und besuchte sie, um eine abschreckende Erfahrung zu machen, aber er soll auch vom Unterschriftensaal des Vatikanpalastes in Rom und dem "Sieg der Galatea" in der Villa Farnesina beeindruckt gewesen sein.

Renoirs Begegnung mit Raffael auf einer Italienreise führte zu einem Interesse an der Malerei von Nicolas Poussin bis hin zum Neoklassizismus und zu einer Verlagerung von der Betonung der Farbe zur Betonung der Zeichnung. Von etwa 1883 bis 1888 folgte dann die Periode des stark realistischen "Winkel-Stils".

Bewertung der späteren Jahre Renoirs

1890 wird ihm die Ehrenlegion angetragen, doch er lehnt ab.
In diesem Jahr stellt er zum ersten Mal seit sieben Jahren wieder im Salon aus und zieht sich zum letzten Mal aus dem Salon zurück.
Im selben Jahr heiratet er offiziell Aline. Etwa im selben Jahr zieht die Familie Renoir in das Haus "La Brouillarde" (Das Haus des Nebels) in der Rue Girardon in den Hügeln oberhalb von Montmartre.
In den frühen 1890er Jahren malte er bevorzugt idyllische Szenen von Frauen bei der Arbeit auf dem Bauernhof oder in der Stadt.

Dort sind die Umrisse nicht mehr so klar wie in den 1880er Jahren, aber die Figuren haben im Gegensatz zu den Impressionisten ein festes Volumen. Er malte auch gerne Akte.
Im Februar 1919 wird er mit dem dritten Rang der Ehrenlegion ausgezeichnet. Im selben Jahr erwirbt das Louvre-Museum das Porträt der Madame Charpentier, und Renoir wird vom Superintendenten der Schönen Künste eingeladen, sein Werk in dem Museum seiner Träume auszustellen.

Am 3. Dezember desselben Jahres stirbt er in Les Collettes in Cagnes an einer Lungenverstopfung.
Wenige Stunden vor seinem Tod bat Renoir um einen Pinsel und eine Palette, weil er Blumen malen wollte, und als er sie zurückgab, murmelte er: "Ich glaube, ich beginne endlich etwas zu verstehen." Er soll gemurmelt haben: "Ich glaube, ich beginne endlich etwas zu verstehen". Die Quelle dieser Legende ist nicht bekannt, aber laut Durand-Ruel soll er gemurmelt haben: "Ich bin am Ende." Laut Durand-Ruel soll er auch gemurmelt haben: "Ich bin am Ende".
Seinem ältesten Sohn Pierre zufolge "wurde er zwei Tage lang von einer Verstopfung in der Lunge angegriffen, aber er erholte sich, als sein Herz aufhörte zu schlagen. In seinen letzten Momenten war er sehr aufgewühlt und sprach viel in einem halbbewussten, vorübergehenden Delirium, aber als ich ihn direkt ansprach, antwortete er, dass es ihm gut gehe. Dann schlief er ein und etwa eine Stunde später hörte er auf zu atmen." Es wird gesagt, dass.

Monet war schockiert über die Nachricht von Renoirs Tod und sagte: "Es ist sehr schmerzhaft. Ich bin der einzige Überlebende. Der einzige Überlebende meiner Gefährten." Er schrieb an einen Freund.

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